Hoang Van: Der Mann, der durch Musik Geschichte schreibt

Er ist ein großes Talent, ein führender Musiker der vietnamesischen Revolutionsmusik. Die Musik von Hoang Van vereint alle ästhetischen Gedanken der Ära und hat einen tiefgreifenden Einfluss sowie eine positive, nachhaltige Auswirkung auf das gesellschaftliche und musikalische Leben. Mit einer Reihe hervorragender Werke der Roten Musik, die wichtige Ereignisse der nationalen Geschichte und die Geschichte der nationalen Seele in einer turbulenten Zeit zeitnah widerspiegeln, verdient der Künstler und Soldat Hoang Van es, als Person geehrt zu werden, die Geschichte durch Musik schreibt.

Musiker Hoang Van

Die Kompositionen von Hoang Van sind reichhaltig und vielfältig. Darunter sind viele berühmte Lieder: Ho keo Phao, Ha Noi-Hue-Sai Gon, Quang Binh, mein Heimatland, Lang lebe Vietnam, Hallo Befreiungsarmee, Hallo großer Frühlingssieg, Dieser Soldat, Schlagt die Trommeln, oh Berge und Wälder! Liebeslied aus dem zentralen Hochland, Baulied, Lied des Volkslehrers, Lied des Bergmanns, Singen über die heutigen Reispflanzen, Flammenbaum-Saison, Ich liebe meine Schule, Der Halsbandsittich, Sieben Farben des Regenbogens, Der Weg zum Berggipfel ...

Er ist außerdem Autor einer Reihe von Chorwerken, die mit Sinfonieorchester geschrieben wurden, wie etwa „Remembrance“, „Lang lebe Vietnam“, „Überwindung des Berges“, „Alter bis zehn“, „Singen unter der Flagge von Hammer und Sichel“, „Unsere Stadt, unsere Fabrik“ … Er ist außerdem Autor zahlreicher Instrumentalwerke: „Fuge für Klavier“, „Suite für Oboe und Klavier“, „Rhapsodie für Violine, Fagottsolo“, „Elefantenmarsch“, „Flötensolo, Freude an der Jahreszeit“, „Konzert für Klavier und Orchester“, „Sinfoniegedicht Nr. 1 Thanh dong To quoc“ (1960), „Concertino“ für Violine und Streichorchester „Jugend und Liebe“ (1975), „Dien Bien Phu Grand Choir“ (2004) …

Darüber hinaus schrieb Hoang Van auch Musik für viele berühmte Filme der Filmindustrie wie: Noi gio, Con chim vong khuat, Vi tuyen 17 ngay va dem, Khoi trang, Em be Ha Noi, Moi tinh dau... war der Komponist für das Ballett Chi Su, das Theaterstück Nila, Co gai danh trong banh...

Wie die Geschichte lassen sich auch die Werke von Hoang Van in zwei Perioden unterteilen: vor und nach 1975. Obwohl jede Periode ihre eigenen Unterschiede aufweist, sind sie doch sehr einheitlich: Sie sind immer eng mit der jeweiligen revolutionären Phase verbunden und zeichnen sich durch eine harmonische Mischung epischer und lyrischer Qualitäten aus.

Während der 30 Jahre des Krieges konzentrierten sich Hoang Vans Werke auf die Widerspiegelung zweier Themen: des Kampfes um die Vereinigung des Landes und des Aufbaus des Sozialismus. Seine Musik entwickelte sich zu einer wahren Waffe an der kulturellen und künstlerischen Front. Als im Land Frieden herrschte, markierte der talentierte Musiker mit dem Lied „Quang Binh, My Homeland!“ einen wichtigen Meilenstein in der Geschichte der Nationalmusik. – ein Meisterwerk, das das neue Leben und die neuen Menschen im sozialistischen Norden lobt. Und als Nord und Süd vereinigt wurden, hatte er sofort viele erfolgreiche Werke zum Thema Nationenbildung: Baulied, Bergarbeiterlied, Lied des zentralen Hochlandes, Lied über die heutige Reispflanze ... Wie alle Musiker der gleichen Zeit war sich Hoang Van immer bewusst, die Quintessenz der Tradition aufzunehmen und zu fördern, und er wandte die Methode des sozialistischen Realismus konsequent an. Unabhängig von den Umständen findet die Musik von Hoang Van immer noch Lob und ist voller revolutionärem Optimismus: „Hallo, die Morgendämmerung bricht an/Hallo, der große Frühlingssieg/Hallo, die Befreiungsarmee“ (Hallo, die Befreiungsarmee, hallo, der große Frühlingssieg); „Die große Straße ist offen/Auf dem Weg in die Zukunft/Morgen beginnt heute/Morgen beginnt heute“ (Heute über Reis singen). Der Text ist rein und weist den Menschen den Weg in eine strahlende Zukunft: „Der Himmel ist klar und blau, der Morgentau glitzert/Das Wasser ist grün, die Blätter wiegen sich … Der Frühling kommt und wir sehen, wie sich das Land in vielen Farben verändert“ (Reminiscences).

Obwohl er die Spuren der Zeit trug, bemühte er sich dank seines außergewöhnlichen Talents und seiner politischen Sensibilität um die Entwicklung seines eigenen, einzigartigen künstlerischen Stils. Hoang Van erhob sich über das Gewöhnliche und wurde zur Leitfigur der revolutionären Musik, „derjenige, der die Seele der Zeit hoch in die Luft trägt“ (To Huu). Die herausragendsten und am weitesten verbreiteten Werke wie „Ho keo phao“, „Ha Noi Hue-Sai Gon“ und „Quang Binh que ta oi!“ sind allesamt Lieder, die sowohl zeitgenössisch als auch heroisch, aber dennoch sehr lyrisch und von der Volkskultur durchdrungen sind. In den musikalischen Werken verkörpert, werden die Folk-Elemente wiedergeboren und erstrahlen, wodurch Hoang Vans Lieder nicht nur relevant sind, sondern nicht nur die Kraft der Zeit, sondern auch die Kraft von 4000 Jahren Geschichte besitzen, da sie sowohl Heldenepen als auch Trompetenrufe zum Kampf und gleichzeitig Liebeslieder sind, die das Leben preisen. Dies verleiht seiner Musik nicht nur große Propagandakraft und Popularität, sondern auch eine anhaltende Vitalität. Das Geniale an Hoang Vans Musik ist, dass man sie beim Hören für Propaganda hält, obwohl sie in Wirklichkeit sehr künstlerisch ist. Seine Lieder sind gut wegen der Themen, die sie aufwerfen. Sie sind sehr aktuell, sehr episch und gleichzeitig tiefgründig in der musikalischen Sprache. Zum Beispiel ist das Lied „Hai Chi Em: Co Ba Dung Si is from Tra Vinh/Chi Hai Nam Tan is from Thai Binh…“ eine großartige Erkundung verschiedener Stile. Man muss sehr geschickt und einzigartig sein, um so zu schreiben.“ (Nguyen Cuong)

Den Regeln der Schönheit folgend, beschränkt sich Hoang Vans Musik nicht darauf, die großen Veränderungen der Geschichte unmittelbar widerzuspiegeln, sondern verwandelt alle trockenen politischen Inhalte und epischen Themen in künstlerische Botschaften, die die Herzen der Öffentlichkeit leicht erreichen können. Zum Beispiel: Durch die Verwendung eines aus der Volksmusik entnommenen Gesangs und des Bildes von Onkel Hos tapferen Soldaten, die Kanonen in die Schlacht ziehen, hat Hoang Vans Lied die wundersame Kraft und Einzigartigkeit des Volkskrieges gezeigt und damit die gesamte heroische Atmosphäre des berühmten Sieges von Dien Bien Phu, der die Welt erschütterte, wiederbelebt: „Ho do ta nao/Lasst uns Kanonen über den Pass ziehen/Ho do ta nao/Lasst uns Kanonen über den Berg ziehen/Der Berghang ist hoch und hoch/Aber die Entschlossenheit ist höher als der Berg/Der Abgrund ist tief und tief/Welcher Abgrund ist tiefer als Hass“ … (Ho keo Phao). Auch in der Musikgeschichte ist Ho keo phao eine Neuschöpfung und für den Musiker zugleich ein Durchbruch in seiner Komponistenkarriere. Von hier aus (insbesondere nach seiner Rückkehr von seinem Studium in Peking, China) schien der Musiker den Schlüssel zu durchschlagenden Erfolgen gefunden zu haben. Sein Talent explodierte und hörte nie auf zu strahlen: Fast jedes Thema, das Hoang Van „anfasste“, blühte auf, seine Werke wurden von Experten und Publikum stets begeistert aufgenommen. Er besitzt nicht nur ein Talent für Entdeckungen, sondern auch die Fähigkeit, Probleme auf frische und originelle Weise auszudrücken.

Als Hoang Van beispielsweise über den Kampf um die nationale Wiedervereinigung schrieb – ein wichtiges historisches Thema dieser Zeit –, drückte er den Schmerz der Trennung auf sehr subtile Weise durch die Liebe zwischen Brüdern und Schwestern in einer lyrischen Melodie aus, die so süß und tiefgründig wie Seide ist: „Auf dem Mutterland ist die Sonne so rot wie Seide / Durch Tausende von Jahren der Verbundenheit mit drei Regionen / Wie Zweige, die aus derselben Wurzel wachsen / Wie Brüder der sanften Mutter Vietnam“ (Hanoi – Hue – Saigon).

Oder um die erderschütternde Atmosphäre der Generaloffensive vom Frühjahr 68 und den Siegesgeist der Nation zu beschreiben, platzierte er das Bild des Befreiungssoldaten – der schönsten vietnamesischen Person – in einem majestätischen kosmischen Raum, einer heiligen künstlerischen Zeit (Frühlingsmoment), mit einer rauschenden, rollenden Melodie wie eine steigende Flut, ein Wasserfall: „Blick auf Truong Son/Der Wind ist aufgekommen/Blick über das Ostmeer/Die Wellen tosen …/Überall im zentralen Hochland erhebt sich Donner/Die Hauptstadt bebt.“ (Hallo Befreiungsarmee, hallo Frühlingssieg)

Offensichtlich hat die Geschichte seiner Musik Flügel verliehen und ihr eine allgemeine Bedeutung verliehen, die ihn sowohl quantitativ als auch qualitativ zum herausragendsten Historiker der Musikwelt macht. Er hatte nicht nur das Glück, ein gutes Lied über die Geschichte zu haben, sondern auch über ein halbes Jahrhundert beharrlicher Kompositionserfahrung mit vielen episch-lyrischen Werken. Dabei besteht stets eine nahtlose Einheit zwischen Geschichte und Musik, zwischen Tradition und Moderne, zwischen Aktualität und Ewigkeit. Seine Musik ist nicht nur: „Für heute/für morgen“ (sondern auch) „Für die Ewigkeit“ (Lied vom Aufbau).

Es ist bekannt, dass man, um im Bereich der Kunst erfolgreich zu sein, über alle folgenden Elemente verfügen muss: Talent, Fachkenntnisse, harte Arbeit und praktische Lebenserfahrung. Doch um große Werke von zeitgenössischer Bedeutung zu schaffen, braucht man neben Talent und kulturellem Hintergrund sowie der besonderen Intuition des Künstlers auch politische Sensibilität. Diese Überlegenheit half Hoang Van, die goldenen Momente der Geschichte schnell zu entdecken und dadurch brillant und originell zu werden: „Only the roads know“ (Song of Transport), wodurch Ereignisse und Menschen historisiert und verewigt wurden. Denn nur in dieser kostbaren kunsthistorischen Zeit werden die alltäglichen Sprüche „(Werkstätten, Schulen, Flusshäfen und Märkte / Alle heißen euch freudig willkommen)“ und sogar die Slogans geheiligt und dann auf natürliche Weise in künstlerische Botschaften umgewandelt, die leicht in die verborgenen Bereiche der Herzen der Öffentlichkeit vordringen.

Er schrieb nicht nur gut über den Krieg, auch seine Schriften zum Aufbau einer Nation waren sehr erfolgreich. Typisch sind: Quang Binh, meine Heimatstadt!, Gefühle von Land und Wasser, Baulied, Lied des zentralen Hochlandes ... Viele Werke, die der talentierte Musiker über die Liebe zum Leben geschrieben hat, sind zu den besten traditionellen Liedern der besonders wichtigen Sektoren geworden, der Schlüsselsektoren des Landes in Friedenszeiten: Baulied (Bausektor), Lied des Volkslehrers (Bildungssektor), Heute singen wir über Reis (Landwirtschaftssektor), Ich bin ein Bergmann (Bergbausektor), Lied des Transports (Transportsektor), Gefühle eines Seemanns (Schifffahrtssektor). Normalerweise sind Industrielieder eher propagandistisch ausgerichtet, für Hoang Van jedoch sind sie echte Musikstücke. Er begnügte sich nicht damit, einfach die objektive Realität widerzuspiegeln, sondern hauchte der Zeit Leben ein, indem er Musik und Poesie einbezog, um lebendige künstlerische Bilder zu schaffen: „Wie ein Vogel, der in jede Ecke fliegt / machte ich mich auf / Flog für viele Generationen weit weg / Onkel Hos Enkel / Stolz als Kulturkämpfer / Aufgewachsen in der Wiege des vietnamesischen Heimatlandes“ (Lied des Volkslehrers); „Meine Liebe! Kennst du die Freude derer, die gerade in ein neues Haus gezogen sind/Dass wir gerade fertig gebaut haben/Und meine Liebe! Morgen brechen wir wieder auf/Zu neuen Horizonten“ (Lied vom Bauen)

Der Kern des Problems besteht darin, dass er sich dafür entschieden hat, epische und aktuelle Themen durch die Linse eines Künstlers mit einem sensiblen Herzen zu betrachten. Seine künstlerische Perspektive hilft ihm dabei, trockene historische Themen in Texte und künstlerische Form zu bringen. Die Lieder dieses talentierten Künstlers haben schon oft die Herzen von Musikliebhabern zum Schmelzen gebracht: „Wenn jemand fragt, warum/Unser Heimatland viele neue Ziegel hat/Dass es Bitterkeit gab, gibt es jetzt Süße“ (Oh, mein Heimatland Quang Binh!). Das Volkslied der Quang, die einfache Sprache, die (heute) das Leben des Quang-Volkes ausstrahlt, die Moral des Wassertrinkens und die Erinnerung an seine Quelle als humane und loyale Nation sowie die rhetorischen Fragen haben sein Lied so rein und tiefgründig gemacht, dass es die Seele des Landes in sich trägt und es würdig ist, ein unsterbliches Meisterwerk über das geliebte Land Quang Binh zu sein.

Es ist bekannt, dass es in jeder Epoche der Geschichte herausragende Persönlichkeiten gibt, denen die Geschichte die Verantwortung anvertraut hat, die edle „Mission“ der Nation und der Menschheit zu tragen. Hoang Van ist so ein Fall. Mit einer Reihe von Meisterwerken, die den Zahn der Zeit überdauert haben, gehört er zur goldenen Generation der vietnamesischen Musik. Vielleicht lag es zum Teil daran, dass der Autor das Glück hatte, in einer turbulenten historischen Zeit zu leben, aber hauptsächlich daran, dass er über musikalisches Talent und politisches Feingefühl verfügte. Dank dessen kann Hoang Van das historische Erscheinungsbild der Nation und, was noch wichtiger ist, das historische Erscheinungsbild der Seele der Nation mit einzigartigen kulturellen Mustern wahrheitsgetreu, eloquent und subtil rekonstruieren.

Für seine bedeutenden Beiträge zur revolutionären Musik wurde Hoang Van mit zahlreichen staatlichen Preisen ausgezeichnet, darunter dem Ho-Chi-Minh-Preis (2000). 2012 wurde ihm der Titel „Herausragender Bürger der Hauptstadt“ verliehen. Doch für Hoang Van ist die vielleicht edelste Belohnung die Liebe und Bewunderung, die ihm die Musikwelt und die Menschen entgegenbringen – dem Mann, der die Geschichte der Nation durch Musik geschrieben hat.

Hoang Van ist ein großes Talent, ein führender Musiker der revolutionären Musik Vietnams.

Die Musik von Hoang Van vereint alle ästhetischen Gedanken der Ära und hat einen tiefgreifenden Einfluss sowie eine positive, nachhaltige Auswirkung auf das gesellschaftliche und musikalische Leben. Mit einer Reihe hervorragender Werke der Roten Musik, die wichtige Ereignisse der nationalen Geschichte und die Geschichte der nationalen Seele in einer turbulenten Zeit zeitnah widerspiegeln, verdient der Künstler und Soldat Hoang Van es, als Person geehrt zu werden, die Geschichte durch Musik schreibt.

Tran Thi Tram/Quelle: hoangvan.org

Quelle: https://baotanglichsu.vn/vi/Articles/3098/75371/hoang-van-nguoi-viet-lich-su-bang-am-nhac.html