Der Laufsteg der Vietnam International Fashion Week 2024 (AVIFW 2024) heizte sich in der zweiten Nacht weiter auf, als eine Reihe berühmter Models „landeten“, wie beispielsweise: Bui Quynh Hoa, Huong Ly, Truong Thi May, Bich Tuyen, Huynh Tu Anh, Mac Trung Kien...
Überwältigt von den „White Night“-Kreationen des singapurischen Designers Frederick Lee
Huynh Tu Anh eröffnete die White Night-Kollektion in einem schwarz-weißen Design mit lebendigen und beeindruckenden 3D-Blumendetails.
Als eines der wenigen High-End-Modehäuser in Singapur ist der Designer Frederick Lee für sein kreatives und einzigartiges Modedenken gefragt. Bei jedem seiner Auftritte bei der AVIFW überrascht er Modebegeisterte immer wieder.
Die White Night -Kollektion ist vom Mysterium und der Verträumtheit der Nacht inspiriert. Unter dem sanften Licht des Vollmonds ist das Zusammenspiel zwischen Licht und Dunkelheit sowohl charmant, anziehend als auch geheimnisvoll. Als Farbschema wurde hauptsächlich Schwarz und Weiß in Kombination mit floralen Motiven gewählt, was an einen geheimnisvollen Nachtgarten erinnert.
Die gesamte Show war von sorgfältigen, anspruchsvollen und innovativen Designs geprägt. Jedes Outfit sorgt durch kräftige Formen und raffinierte 3D-Details für Aufregung und stellt das Talent und die einzigartige Kreativität des singapurischen Designers voll zur Schau.
Miss Bui Quynh Hoa nahm die Vedette-Position in einem beeindruckenden Design ein, wobei der Oberkörper die Form einer blühenden Blume hat, strahlend, verführerisch und geheimnisvoll.
Frederick Lee hat nicht nur erstaunliche und aufwendige Designs geschaffen, sondern auch mit der Kunst der Inszenierung der Aufführung durch Bühnenlichteffekte, Musik und Laufsteg-Stil einen tiefen Eindruck hinterlassen.
Designer Ly Giam Tien unterstreicht die weibliche Schönheit mit der Kollektion „The Shape Of Pearl“
Indem er europäische Kultur mit der barocken Kunstschule in diese Designs einbringt, hat der Designer Ly Giam Tien den Raum auf der AVIFW 2024 in eine vielfältige „Garderobe“ verwandelt, die von Bürokleidung bis hin zu wunderschönen Outfits für luxuriöse Partys reicht.
Nachdem sich der Designer intensiv mit der Darstellung moderner, verführerischer und starker Persönlichkeiten beschäftigt hat, konzentrierte er sich in dieser Kollektion darauf, weibliche, elegante und anmutige Schönheit durch weiche, fließende lange Kleider hervorzuheben.
Er begeistert das Publikum durch einen sanften Übergang von Designs auf leichten, fließenden Materialien wie Seide, Satin, Chiffon und Seide zu dicken Materialien wie Taft, Samt und Khaki …
Huynh Tu Anh und Huong Ly übernahmen die Eröffnungs- und Schlusspositionen der Show des Designers Ly Giam Tien.
Durch die Kreation einer Kollektion in Zusammenarbeit mit der Bügeleisenmarke Philips gelang es dem Designer erstmals, Kommerzialisierung und persönliche Kreativität zu verbinden. Seine neuen Designs sind sowohl luxuriös, modern und dennoch elegant als auch etwas verspielt und übertrieben.
Designer Ly Giam Tien und Zweitplatzierter Huong Ly bei der Abschlusszeremonie der Kollektion „The Shape Of Pearl“
Designer Thuy Nguyen bringt Ao Ba Ba zum ersten Mal auf den Laufsteg
Ein friedliches, romantisches Leben wie ziehende Wolken wird von Designer Thuy Nguyen durch die kreative Modeperspektive der Kollektion Flirty Drifting Clouds vermittelt.
Model Lam Bich Tuyen eröffnete die Show mit einer sanften, eleganten Schönheit in einem durchsichtigen, mit Perlen besetzten Ao Ba Ba-Design, kombiniert mit einem Yếm-Shirt und einem Faltenrock.
Die Designerin Thuy Nguyen sagte, sie habe sich beim Entwerfen der Kostüme für den Film „Mother-in-law“ am Ao Ba Ba versucht, aber die Kollektion „La loi dang may troi“ sei das erste Mal, dass sie den Ao Ba Ba auf den Laufsteg gebracht habe.
Das Publikum erkennt die Form des Ao Ba Ba noch immer wieder, allerdings moderner durch die Art und Weise, wie die Struktur geformt, erneuert und aufgebrochen wird. Innovation verleiht dem Hemd, das jedem lieb und vertraut ist, einen neuen Look.
Ao Ba Ba wird auf dem Laufsteg geehrt und erneuert
Ao Dai nimmt in der Sammlung immer noch eine wichtige Stellung ein. Der Designer verwendet das Bild des Windes, um durch die sanften, schwankenden Bewegungen des Outfits die Stille zu betonen.
Die Kollektion bietet eine frische Sommerfarbpalette mit Pastellfarben wie Rosa, Weiß und Gelb. Bei den gestickten und applizierten Motiven handelt es sich um Drachen- und Phönixmaskottchen, die auf flexible, versteckte, sanfte und ätherische Weise auf typischen Designs wie stilisiertem Ao Yem, Ao Ba Ba und Ao Dai beschrieben werden. Die Designs sind sowohl äußerst praktisch als auch mit einem modernen Mode-Touch und Farben versehen, die mit der Natur harmonieren.
Die Zweitplatzierte Truong Thi May trat in einem Spitzen-Ao-Dai auf, das sorgfältig mit Wolken- und Phönixmotiven verziert war, kombiniert mit einem fließenden Faltenrock und einem Yếm-Shirt in der Vedette-Position.
Der Designer möchte die anmutige Schönheit der Muse zum Ausdruck bringen, die an klaren und stürmischen Tagen mit dem Wind fliegt. Das neue Design von Thuy Nguyen bringt nicht nur eine frische Sommerbrise, sondern vermittelt nach turbulenten Tagen auch eine Botschaft des Friedens, der Ruhe und der Poesie.
Foto: Kien Can Team
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Quelle: https://thanhnien.vn/thoi-trang-tre/bui-quynh-hoa-huong-ly-truong-thi-may-cuon-hut-tren-san-dien-thoi-trang-185240614184859972.htm
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