المنحوتات الخشبية - شكل فني ذو لغة رسم فريدة من نوعها، تحت الأيدي الإبداعية لفنانين كوانج نينه أصبحت أعمالًا فنية رائعة، لا تحافظ على القيم التقليدية فحسب، بل تتمتع أيضًا بلون معاصر.
في السنوات الأخيرة، شهد فن الطباعة على الخشب تحولاً جذرياً. بالإضافة إلى الأشكال التقليدية، لم يعد الفنانون المعاصرون يقتصرون على الأنماط القديمة، بل خلقوا أعمالاً جديدة تعكس نفس المجتمع الحديث.
عندما يتعلق الأمر بالمنحوتات الخشبية في كوانج نينه، يفكر الناس على الفور في الرسام فو تو كانج (بلدة كوانج ين). لقد عمل بجد لإنشاء كنز فني يحتوي على ما يقرب من 100 نقش خشبي ولوحات ورنيش مشبعة بالألوان الشعبية التقليدية.
تصور نقوش الخشب للفنان فو تو كانغ صورًا تفصيلية للغاية للمهرجانات، مثل حفلات الزفاف في قرية الصيد، ومهرجان ين تو، ومهرجان التجديف في قرية كوك، واحتفالات أوائل الربيع، والحياة اليومية من القوارب والأرصفة وأزهار الأرز والحقول، وما إلى ذلك، بأسلوب قريب جدًا من اللوحات الشعبية الفيتنامية.
بالنسبة لفو تو كانغ، كان النقش يرافقه طوال حياته. ومن خلال أعماله التي أنجزها بعناية فائقة، يمكننا أن نرى عمله الفني الدؤوب لخلق جودة فريدة وقيمة للنقوش - وهي "سلعة نادرة" بين مواد الرسم للفنانين في كوانج نينه وكذلك في البلاد بأكملها.
إذا كان الرسام فو تو كانغ يمثل نوع الرسم الشعبي التقليدي على الخشب، فإن الرسام لي هاي ثانه (أونغ بي سيتي) يستغل هذا النوع بشكل أساسي من خلال الموضوعات المعاصرة، ويغمره بجمال الحياة الحديثة. اختار الفنان هاي ثانه الطباعة على الخشب كمادة أساسية في أعماله، وحتى الآن أنتج أكثر من 30 طباعة على الخشب، من أحادية اللون إلى الملونة، مع العديد من المواضيع المختلفة...
بالإضافة إلى الفنانين فو تو كانغ ولي هاي ثانه المتخصصين في لوحات الحفر على الخشب، فإن عددا من الفنانين الآخرين من كوانغ نينه لديهم أيضا لوحات حفر على الخشب متناثرة، مثل الفنانين داو ذا أم، نجوين فان هيب، فو فان هونغ، فام هاي ين...
لصنع النقوش الخشبية، الرسام هو فنان وحرفي في نفس الوقت. لأن عملية إنشاء منتج مطبوع على الخشب يجب أن تمر بالعديد من الخطوات، من الرسم على الورق، والنحت على الخشب إلى الطباعة على الورق...، حيث تكون الخطوة الأكثر تفصيلاً هي مرحلة النقش.
بالطريقة التقليدية، تتطلب النقشات الخشبية باللونين الأبيض والأسود قالبًا واحدًا فقط. في اللوحات الملونة، كل لون في اللوحة هو عبارة عن كتلة خشبية منفصلة والخط عادة ما يكون باللون الأسود، ويتم طباعته في النهاية. لذلك في الطباعة الملونة، إذا رأينا عدد كتل الألوان الموجودة، فسيكون هناك عدد من كتل الخشب لتلك الكتلة الملونة.
تقنية أخرى للطباعة الملونة هي الطباعة على الخشب المدمرة. في هذه التقنية، يحتاج الفنان إلى قالب خشبي واحد فقط لجميع الألوان. بعد طباعة كتلة اللون، سيتم نقشها على اللوح الخشبي. يتداخل كل لون مع اللون السابق له، حيث تخلق العديد من كتل الألوان طبقات عديدة فوق بعضها البعض. عادةً، تتم طباعة الألوان الفاتحة أو الباهتة أولاً، ثم تتم طباعة الألوان الداكنة أو الجريئة لاحقًا، مع ترك الخطوط العريضة باللون الأسود في النهاية.
قال الفنان هاي ثانه: إن مبدأ إنشاء النقوش هو أن ما يحتاج إلى النقش يجب أن يُترك سليمًا، ويجب نقش الجزء الغارق. تتطلب عملية طباعة النقش على الخشب أيضًا تقنيات معينة حتى تكون الخطوط المطبوعة حادة، وليست ضبابية أو باهتة، وغير متداخلة. في اللوحات الملونة، إذا تم تطبيق أسلوب الطباعة التدميرية، أي طباعة كل طبقة على لوحة، فإن ذلك يتطلب جهدًا كبيرًا وتفكيرًا بصريًا جيدًا من الفنان.
بالنسبة للفنانين المعاصرين، فإن اختيار مواد نحت الخشب لإبداعاتهم ليس بالأمر السهل، كما أن الوقت اللازم لإنشاء العمل طويل لأنه يجب أن يمر بعملية نقش تستغرق وقتًا طويلاً. لكن الخبر السار هو أن اتجاه رسم اللوحات الخشبية بدأ يعود مؤخرًا، وأصبح الفنانون في كوانج نينه أيضًا أكثر حماسًا لتجربة هذا النوع من الرسم.
لا تحافظ المنحوتات الخشبية في كوانج نينه اليوم على القيم الثقافية التقليدية فحسب، بل تندمج أيضًا مع اتجاهات الفن المعاصر، مما يجلب للمشاهدين تجارب جمالية مدهشة، مما يدل على قيمة وجمال المنحوتات الخشبية الخالدة.
مصدر
تعليق (0)