مخطط 140 عامًا من الموسيقى الكلاسيكية

فاغنر وبيتهوفن يمتلكان أفضل تسجيلين للموسيقى الكلاسيكية في العالم

دعت مجلة بي بي سي الموسيقية مؤخرا النقاد لاختيار أفضل 50 تسجيلا للموسيقى الكلاسيكية على مر العصور. يُطلق عليه اسم كل الأوقات، ولكن في الواقع هو 140 عامًا فقط.

على الرغم من أن الموسيقى الكلاسيكية كانت موجودة منذ مئات السنين، إلا أنه لم يتم تسجيل الموسيقى الكلاسيكية لأول مرة إلا في عام 1888، وهي أوريتو من تأليف هاندل بعنوان إسرائيل في مصر .

الموسيقى الكلاسيكية، على الرغم من تسميتها بالكلاسيكية، فإن ما يسمعه الجمهور اليوم كلها عروض حديثة للغاية - بعد كل شيء، لا أحد منا يعرف بالضبط كيف قام شوبان بأداء موسيقاه، يمكننا فقط سماعها من خلال ماوريتسيو بوليني أو كلاوديو أراو.

بالنسبة لأولئك الذين يتساءلون دائمًا من أين يبدأون التعلم عن الكلاسيكية؟

تعتبر مخططات بي بي سي بمثابة خريطة موسيقية مضغوطة، مع "تضاريس" غنية بشكل لا يصدق: جبال سيمفونية، وغابات أوبرا، ومحيطات كونشيرتو، وتيارات من الأغاني الليلية، والسوناتات، والدراسات...؛ مع "بطاركة" الموسيقى الكلاسيكية: يهودي مهونين، مارثا أرغيريتش، يفغيني مرافينسكي، غلين غولد، ماريا كالاس...

وعلى عكس الأنواع الشعبية حيث غالبًا ما يجلب الناس السياسة والعرق والجنس إلى المزيج لطرح تساؤلات حول ذوق النقاد في الموسيقى، فإن المحافظة في الموسيقى الكلاسيكية، التي هي بيضاء جدًا وذكورية جدًا - يمكن أن تكون في بعض الأحيان أمرًا جيدًا عندما يتعلق الأمر بالحكم: المعيار الوحيد للتصنيف هو حقًا الموسيقى فقط، غير متأثرة بروح "الاستيقاظ"، ولا يحصل أحد على "نقاط إضافية" لتمثيل مجموعة مهمشة.

يبدو أن جميع الخيارات واضحة. ويحتل المركزين الأول والثاني تسجيلات أوركسترا فيينا الفيلهارمونية، مع أوبرا فاغنر "حلقة النيبلونج" والسمفونيات رقم 5 ورقم 7 لبيتهوفن.

كان رئيس شركة ديكا للتسجيلات في ذلك الوقت عازما على تسجيل الأداء كمسرحية صوتية مع أوبرا فاغنر، مما أدى إلى إنشاء مسرح غير مرئي في أذهان المستمعين، ومن خلال الموسيقى وحدها، تم تصور المشاهد السامية، إطارًا تلو الآخر للقصة الملحمية حول كيف أفسد الخاتم كل من الرجال والآلهة، مما أدى إلى سقوط الآلهة.

أما بالنسبة لسمفونيتي بيتهوفن الكلاسيكيتين - وهما العملان اللذان حظيا أيضًا بالعديد من التسجيلات الرائعة: النسخة العاطفية لليونارد بيرنشتاين، والنسخة الأنيقة لكلاوديو أبادو، والنسخة المذهلة لهيربرت فون كاراجان - فقد اختار النقاد النسخة تحت قيادة المايسترو النمساوي كارلوس كلايبر.

خلال حياته، نادرًا ما سجل كلايبر. كان أحد أعظم قادة الأوركسترا في القرن العشرين، وكان يتجنب الدعاية، وكثيراً ما كان يلغي الفعاليات قبل يوم من أدائه، وكان غير قادر على "تحمل فكرة أن الجمهور يجلس في منزله مع الموسيقى بين أيديهم... ويلاحظ كل خطأ".

يعد تسجيل سيمفونية بيتهوفن أحد الأشياء القليلة التي تركها كلايبر للأجيال اللاحقة أو أولئك الذين يعيشون على الجانب الآخر من العالم. لا أعلم إن كان أحد سيجد أي أخطاء، ولكن عندما نستمع إليها، فإننا بالتأكيد نشهد موهبة من عصر مضى.

وربما لا يجادل أحد في أن تسجيلات جلين جولد لعام 1955 لموسيقى باخ المتنوعة الذهبية أو أوبرا بوتشيني توسكا مع ماريا كالاس في قمة تألقها في الدور الرئيسي، توسكا العاطفية والشجاعة ولكن المتضاربة والمأساوية، احتلت مرتبة عالية للغاية في التصنيف.

إنها تسجيلات أعادت تشكيل الأعمال الأصلية على الرغم من أنها موجودة منذ قرون.

على سبيل المثال، أنتج عزف جلين جولد على البيانو نسخة سريعة وواضحة وحادة من Golden Variations، حيث أزال جميع أصداء الدواسة لخلق مظهر حديث ودقيق ورياضي صدم عالم الموسيقى بأكمله.

قام جولد، الذي كان عمره 22 عامًا فقط آنذاك، بتحويل موسيقى باخ، والتي كانت تعتبر في كثير من الأحيان أكاديمية للغاية ويتم أداؤها عادةً على الهابيسكورد فقط، إلى موسيقى نابضة بالحياة.

بالطبع، بالإضافة إلى هذه الاختيارات الحتمية، ربما يسأل الناس في مكان ما أيضًا: لماذا نختار Nocturne ونختار Arrau وليس Rubinstein أو حتى، لماذا لا توجد ألبومات لـ Rubinstein...

لا بأس، لا يوجد تصنيف نهائي، الفن ليس مباراة مصارعة لمعرفة من يفوز ومن يخسر. في نهاية المطاف، إنها مجرد مخطط لمساعدتنا على الدخول فيه ثم رسم خريطتنا الخاصة.

اقرأ المزيد العودة إلى المواضيع

هين ترانج

المصدر: https://tuoitre.vn/luoc-do-nhac-co-dien-140-nam-2025042009221865.htm