ภาพเขียนฤดูใบไม้ผลิแห่งอินโดจีน

นักวิจัยศิลปะ Ly Doi: คุณค่าและมูลค่าที่รับประกัน

เรียนคุณลี ดอย ภัณฑารักษ์ ในฐานะนักสะสมและนักวิจัยศิลปะวิจิตรของเวียดนาม คุณมีมุมมองอย่างไรต่อภาพวาดอินโดจีนที่อยู่ในตลาดปัจจุบัน? การรุ่งเรืองของจิตรกรรมอินโดจีนต้องมีเหตุผลใช่หรือไม่?

หากเรายึดหลักจากหลักสูตรแรกของวิทยาลัยศิลปะอินโดจีน ศิลปะสมัยใหม่ของเวียดนามก็มีอายุครบร้อยปีเช่นกัน และนับจากภาพเขียนภาพแรกที่พระเจ้าหัมงีทรงวาด (ราวปี พ.ศ. 2432) เป็นเวลา 135 ปีเช่นกัน ตลอดการเดินทางนั้นแม้ว่าประเทศจะประสบเหตุการณ์สำคัญต่างๆ มากมาย บางครั้งต้องย้ายโรงเรียนสอนศิลปะไปยังเขตสงคราม ปิดชั่วคราวหรือยุบไป แต่วงการศิลปะต่างๆ ก็ยังคงมีผลงานที่เป็นตัวแทนของช่วงเวลา แนวโน้ม และความเคลื่อนไหวที่จำเป็น

นักวิจัยศิลปะ หลี่ โด่ย

ในเส้นทางการเดินทางครั้งนั้น ภาพวาดอินโดจีนไม่เพียงแต่เป็นตัวแทนของความสำเร็จในช่วงแรกเท่านั้น แต่ยังสะท้อนให้เห็นถึงศิลปะสมัยใหม่ทั้งหมดอีกด้วย และยังเป็นตัวแทนของความฝันแห่งสันติภาพ อำนาจปกครองตนเอง และความเจริญรุ่งเรืองของชาติอีกด้วย นี่เป็นเหตุผลประการแรกที่ทำให้ภาพวาดอินโดจีนมีคุณค่าและมีคุณค่าสูงในตลาดศิลปะ

เหตุผลที่สองซึ่งค่อนข้างสำคัญก็คือ นักสะสมส่วนใหญ่ที่รักภาพวาดอินโดจีนอย่างแท้จริงจะต้องตอบสนองเงื่อนไขสองประการ: 1) แบ่งปันแนวคิดและสุนทรียศาสตร์ของภาพวาดประเภทนี้ 2) ต้องมีเงินเยอะ เพื่อจะมีเงินมากมาย คนส่วนใหญ่ต้องทำงานและเก็บออมเป็นเวลานาน อายุก็มากขึ้นตามไปด้วย จึงมีคำกล่าวที่ว่า “การเล่นภาพเขียนอินโดจีนเป็นเรื่องปลอดภัยสำหรับผู้สูงอายุ” เพราะพวกเขามีเวลาเพียงพอที่จะรับรู้ถึงคุณค่าทางศิลปะและเห็นความเปลี่ยนแปลงของราคาและราคาขาย โดยทั่วไปแล้ว คุณค่าและความคุ้มค่าเป็นสองสิ่งรับประกันผลงานจิตรกรรมอินโดจีน

ประการที่สาม นี่เป็นกระแสแฟชั่น ซึ่งหลีกเลี่ยงไม่ได้ในตลาดศิลปะทุกแห่ง ไม่ใช่แค่ในเวียดนามเท่านั้น การเล่นภาพเขียนอินโดจีนเป็นกระแสในตลาดศิลปะ คนส่วนใหญ่ต้องการภาพวาดอินโดจีนสักสองสามภาพเพื่อเพิ่มเข้าในคอลเลกชันของตน เพื่อขยายประเด็นทางประวัติศาสตร์ และเพื่อให้มีความมั่นคงทางจิตใจ เช่น “สมบัติที่ต้องปกป้องภูเขา” ทั้งบรรดาข้าราชการและเจ้าพ่อวงการศิลปะหน้าใหม่ก็ชื่นชอบภาพวาดอินโดจีนไม่น้อยเช่นกัน เนื่องจากภาพวาดเหล่านี้มีความละเอียดอ่อนและมีชื่อเสียงน้อยกว่า ดังนั้นพวกเขาจึง "ไม่จำเป็นต้องอธิบาย" หลายๆ แง่มุม รวมถึงเรื่องราวทางศิลปะและเนื้อหาของงาน

สวนน้ำพุอันเป็นสมบัติของชาติในภาคกลาง ภาคใต้ และภาคเหนือ โดยจิตรกรชื่อดัง เหงียน เกีย ตรี

หลังจากถูกเนรเทศไประยะหนึ่ง ผลงานของบุคคลที่มีชื่อเสียงหลายคน เช่น จิตรกรผู้ล่วงลับ Tran Phuc Duyen จิตรกรที่มีชื่อเสียง เช่น Le Thi Luu, Le Pho, Mai Trung Thu, Vu Cao Dam... ได้เดินทางกลับมายังเวียดนามแล้ว ในความคิดของคุณ การส่งกลับประเทศจะช่วยรักษาและส่งเสริมคุณค่าของจิตรกรรมประเภทนี้ได้อย่างไร?

มุมมองของฉันเกี่ยวกับภาพวาดก็คือ การอยู่ห่างบ้านก็ไม่ใช่เรื่องน่าเวทนาเสมอไป ดังนั้น การกลับบ้านก็ไม่ใช่เรื่องที่น่าเฉลิมฉลองเสมอไป หากในช่วงศตวรรษที่ 20 ภาพวาดอันงดงามส่วนใหญ่ไม่ได้ถูกเนรเทศออกไป ดังนั้นด้วยเหตุสงคราม ภัยธรรมชาติ และน้ำท่วม เราก็คงไม่สามารถเก็บรักษาภาพวาดเหล่านั้นไว้ได้อย่างสมบูรณ์และสวยงาม นอกจากนี้ ชีวิตที่สร้างสรรค์และชีวิตในตลาดก็แตกต่างกัน หากไม่มีแรงงานที่ทุ่มเทให้กับงานจิตรกรรมในต่างประเทศ ก็ไม่น่าจะมีตลาดงานจิตรกรรมอินโดจีนที่คึกคักและมีราคาสูงในปัจจุบัน

ศิลปะหลายรูปแบบต้องเผชิญกับการเนรเทศและส่งกลับประเทศ การส่งตัวกลับประเทศ เช่น เนเธอร์แลนด์ รัสเซีย สเปน ญี่ปุ่น... ในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 ล่าสุดในสิงคโปร์ อินโดนีเซีย จีน เกาหลี ฟิลิปปินส์ เมียนมาร์ ไทย กัมพูชา เวียดนาม... หากเรามองดูสิ่งนี้เป็นกระแส ก็คือการที่การแยกจากบ้านช่วยกระตุ้นและท้าทายชีวิตในการทำงาน การส่งตัวกลับประเทศก็คือ "การกลับบ้านเพื่อให้เกียรติบรรพบุรุษ" แต่ถ้าเราสักการะบรรพบุรุษแล้วเก็บเอาไปไว้ที่ไหน โดยไม่ดำรงอยู่หรือดำรงอยู่ในชีวิตของเรา ก็ไม่มีประโยชน์อันใดเลย

อย่างไรก็ตาม การ “อนุรักษ์และส่งเสริมคุณค่าของแนวจิตรกรรม” เป็นสองงานที่แตกต่างกัน การส่งกลับช่วยให้พิพิธภัณฑ์และของสะสมมีความสมบูรณ์มากขึ้น แต่การจะส่งเสริมมูลค่าของสิ่งเหล่านี้ไม่ใช่เรื่องง่าย ล่าสุดมีเยาวชนจำนวนมากเดินทางไปศึกษาต่อต่างประเทศ เช่น การดูแลจัดการ การอนุรักษ์-พิพิธภัณฑ์ การจัดการคอลเลกชัน การตลาด-การธุรกิจศิลปะ หวังว่าคงจะช่วยส่งเสริมคุณค่าของแนวศิลปะต่างๆ รวมถึงอินโดจีนด้วย

ผมคงเป็นคนแรกที่ใช้คำว่า "โฟ-ทู-ลู-ดำ" ในสื่อ ตอนนั้นคนบางกลุ่มและบางสถานที่ก็แสดงปฏิกิริยาออกมา ตอนนี้ผ่านมา 15 ปีแล้ว ทุกอย่างเป็นปกติมากขึ้น ยกตัวอย่างให้เห็นว่าการส่งกลับประเทศไม่เพียงแต่ทำให้มีผลงานกลับคืนมาเท่านั้น แต่ยังเปิดแนวคิดและตัวตนใหม่ๆ อีกด้วย แม้แต่แนวคิดเก่าๆ เช่น ภาพวาดอินโดจีน ก็ยังถูกกล่าวถึงอีกครั้งและได้รับการเน้นย้ำมากขึ้นในช่วง 10 ปีที่ผ่านมา แต่ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 แนวคิดเหล่านี้แทบจะไม่ได้รับการกล่าวถึงเลย

Tea Story (ภาพวาดสีน้ำมัน) โดย Le Pho เคยขายได้ในราคาสูงกว่า 1.3 ล้านเหรียญสหรัฐในงานประมูลของ Sotheby's ที่ฮ่องกง

ภาพ: เอกสารของนักวิจัย ลี ดอย

การประมูลภาพวาดอินโดจีนหลายครั้งปิดลงด้วยราคาซื้อที่สูงมาก ในฐานะผู้เชี่ยวชาญในสาขานี้ คุณคิดว่านี่เป็นสัญญาณที่ดีในการรับรู้ถึงคุณค่าที่แท้จริงของภาพวาดประเภทนี้หรือไม่?

ฉันเห็นด้วยกับบางคนที่คิดว่าภาพวาดของ Le Pho ไม่มีคุณค่ามากนักในประวัติศาสตร์ศิลปะ เนื่องจากขาดความคิดสร้างสรรค์ แต่ก็ยังคงเป็นหนึ่งในผลงานที่มีคุณค่าที่สุดในตลาดศิลปะเวียดนาม เนื่องจาก Le Pho เข้าสู่ตลาดศิลปะตั้งแต่เร็วมาก ในช่วงต้นทศวรรษ 1930 ผ่านทางตลาดฝรั่งเศส และในช่วงต้นทศวรรษ 1960 ผ่านทางตลาดอเมริกา หลักการของตลาดศิลปะนั้นคล้ายคลึงกับตลาดอสังหาริมทรัพย์ คือราคามีแต่จะเพิ่มขึ้น ดังนั้นในปัจจุบัน Le Pho จึงเป็นอาหารที่มีราคาแพงที่สุด ราคาของผลงานทั้ง 4 ชิ้น "โพธิ์-ธู-หลัว-ดำ" จะยังคงเพิ่มขึ้นไปอีกเป็นเวลานาน ซึ่งการที่ผลงานของพวกเขาจะขายได้เกิน 5 ล้านเหรียญสหรัฐ หรืออาจถึง 10 ล้านเหรียญสหรัฐ ถือเป็นเรื่องในอนาคตอันใกล้นี้

ในอดีตที่ชีวิตยังลำบาก และด้วยแนวความคิดที่ว่า “ศิลปะควรจำกัดการพูดคุยเกี่ยวกับเงินและการซื้อขาย” และคนเวียดนามจึงแทบไม่เล่นกับภาพวาดเลย ทำให้ราคาภาพวาดลดลง ในช่วงต้นศตวรรษที่ 21 เวียดนามมีคนเล่นภาพวาดเพียงประมาณ 50 - 60 คนเท่านั้น ปัจจุบันมีเกือบ 2,000 คน GDP กำลังเติบโต ชนชั้นกลางและคนรวยเพิ่มขึ้นอย่างชัดเจน ราคาของภาพวาดก็เข้าใจได้เช่นกัน นอกจากนี้ ภาพวาดยังเป็นทรัพย์สินที่พกพาได้และเป็นระเบียบเรียบร้อยซึ่งไม่ค่อยรบกวนเจ้าของ อีกทั้งสามารถแสดงหรือซ่อนได้ง่ายอีกด้วย

Vietnam Girl by the Stream (หมึกและสีฝุ่นบนผ้าไหม) โดย Le Thi Luu ในนิทรรศการ Ancient Souls, Strange Wharf จัดโดย Sotheby's ในนครโฮจิมินห์ ในปี 2022

การ "ถูกรางวัลแจ็กพอต" ในตลาดศิลปะก็เกิดขึ้นบ่อยครั้งเช่นกัน อาจจะโดยบังเอิญหรือตั้งใจก็ได้ แต่สิ่งนี้มักจะสร้างอารมณ์และความดึงดูดใจอย่างมากเสมอ โปรดจำไว้ว่าเมื่อวันที่ 25 พฤษภาคม 2013 บริษัทประมูลคริสตี้ส์ในฮ่องกงได้นำภาพวาดผ้าไหมชื่อ La Marchand de Riz (ผู้ขายข้าว) ออกขายด้วยราคาประมาณ 75 เหรียญสหรัฐ เนื่องจากพวกเขาคิดว่าภาพวาดดังกล่าวเป็นของศิลปินชาวจีนที่ไม่ค่อยมีใครรู้จัก ขณะการประมูลเกิดขึ้น เนื่องจากนักสะสมบางคนทราบว่านี่คือภาพวาดของ Nguyen Phan Chanh จึงเสนอราคาสูงถึง 390,000 เหรียญสหรัฐ กลายเป็นภาพวาดที่มีราคาสูงที่สุดในตลาดสาธารณะของศิลปินผู้นี้ในขณะนั้น

ในเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ อินโดนีเซียเป็นประเทศแรกที่ขายภาพวาดราคา 1 ล้านเหรียญสหรัฐในตลาดสาธารณะ ในเวลานั้น ภาพวาดของเวียดนามมีราคาเพียง 20,000 - 50,000 เหรียญสหรัฐเท่านั้น มีภาพวาดเพียงไม่กี่ภาพเท่านั้นที่ราคา 100,000 เหรียญสหรัฐ ตัวอย่างเช่น ภาพวาด Spring Garden of Central, South and North ของ Nguyen Gia Tri ซึ่งพิพิธภัณฑ์ศิลปะนครโฮจิมินห์ซื้อไปและปัจจุบันเป็นสมบัติของชาติ ในช่วง 15 ปีที่ผ่านมา ประเทศของเราถือเป็นตลาดที่คึกคักที่สุดแห่งหนึ่ง โดยมีการเติบโตสูงขึ้นทุกปีเมื่อเทียบกับปีก่อนหน้า ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ในบรรดาเขตอุตสาหกรรมทางวัฒนธรรม 8 แห่งที่นครโฮจิมินห์เลือกที่จะพัฒนาภายในปี 2030 นั้น มีศิลปะอยู่ด้วย ทั้ง 8 สาขา ได้แก่ ภาพยนตร์ ศิลปะการแสดง วิจิตรศิลป์ การถ่ายภาพ นิทรรศการ โฆษณา การท่องเที่ยวเชิงวัฒนธรรม และแฟชั่น

คุณสามารถแบ่งปัน ผลงานเกี่ยวกับฤดูใบไม้ผลิของนักเขียนในประเภทจิตรกรรมอินโดจีนกับผู้อ่านThanh Nien ได้หรือไม่?

ธีมหลักของภาพวาดอินโดจีนคือ ชีวิตที่สงบสุข ความสุข ความเจริญรุ่งเรือง เทศกาลเต๊ต หญิงสาว... เทศกาลเต๊ตหรืออ่าวหญ่ายในภาพวาดอินโดจีนเป็นสองธีมที่สามารถเขียนเป็นหนังสือสองเล่มได้ เนื่องจากภาพประกอบมีความสดใสและน่าเชื่อถือ ภาพวาดที่ได้รับการยกย่องให้เป็นสมบัติของชาติ เช่น ภาพหญิงสาวสองคนกับทารก โดย To Ngoc Van ภาพสวนฤดูใบไม้ผลิแห่งภาคกลาง ภาคใต้ และภาคเหนือ โดย Nguyen Gia Tri หรือภาพหญิงสาวในสวน โดย Nguyen Gia Tri นั้น บรรยากาศของฤดูใบไม้ผลินั้นชัดเจนมาก เขาทั้งสองยังเป็นจิตรกรผู้เป็นเอกลักษณ์ของงานศิลป์อินโดจีนอีกด้วย

นักวิจารณ์ศิลปะ Ngo Kim Khoi: รุ่งอรุณอันรุ่งโรจน์

ท่านครับ ประวัติศาสตร์งานจิตรกรรมได้บันทึกไว้ว่า เล วัน เมียน เป็นจิตรกรสมัยใหม่คนแรกของเวียดนาม แต่เมื่อไม่นานมานี้มีข้อมูลว่าภาพเขียนชิ้นแรกนั้นวาดโดยพระเจ้าหัม งี เมื่อปี พ.ศ. 2432 ดังนั้นประเด็นนี้จึงเป็นที่ถกเถียงกัน คุณมีความคิดเห็นอย่างไรกับปัญหาปัจจุบันนี้? ภาพเขียนของกษัตริย์หัมงีเป็นภาพเขียนของอินโดจีนหรือไม่?

นักวิจัย Ngo Kim Khoi ข้าง ภาพเหมือนของ Miss Phuong

ไม่ใช่แค่เรื่องว่าใครเป็นคนวาดภาพสีน้ำมันก่อน ระหว่างพระเจ้าฮัมงีหรือเล วัน เมียน แต่ในความคิดของฉัน ประวัติศาสตร์ศิลปะต้องได้รับการเสริมและอัปเดตจากการค้นพบใหม่ๆ อยู่เสมอ เรามักจะแสดงความชื่นชมบุคคลที่มีผลงานยิ่งใหญ่ เช่น Nam Son, Thang Tran Phenh... ซึ่งสร้างจุดเปลี่ยนให้กับวงการจิตรกรรมของเวียดนามมาจนถึงปัจจุบัน กรณีงานจิตรกรรมของกษัตริย์ฮามงีถือเป็นข้อยกเว้น เพราะในสมัยที่สร้างพระองค์ไม่ได้ประทับอยู่ในเวียดนาม และไม่มีความเกี่ยวข้องกับศิลปกรรมอินโดจีน ดังนั้นจึงไม่ใช่จิตรกรรมอินโดจีน พระมหากษัตริย์ทรงศึกษาด้วยตนเองเป็นหลัก และทรงมองงานวาดภาพโลกด้วยมุมมองที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิง เมื่อเปรียบเทียบกับจิตรกรจากวิทยาลัยศิลปะอินโดจีน

จิตรกรรมแนวอินโดจีนเริ่มขยายตัวไปทั่วโลกและประสบความสำเร็จอย่างมากในนิทรรศการอาณานิคมนานาชาติปารีสในปี 1931 จิตรกรรมเวียดนามชิ้นแรกเป็นภาพเหมือนของแม่ของฉันโดยจิตรกรชื่อดัง Nam Son (ผู้ก่อตั้งร่วมของโรงเรียนวิจิตรศิลป์อินโดจีน) ซึ่งถูกซื้อโดยรัฐบาลฝรั่งเศสพร้อมกับภาพวาด Happy Times โดย Le Pho ซึ่งได้รับรางวัลเหรียญเงินจากงาน Salon ในปี 1932 แทบไม่มีใครรู้ว่าในช่วงปี 1931 - 1933 Nguyen Phan Chanh ทำยอดขายภาพวาดของโรงเรียนวิจิตรศิลป์อินโดจีนได้ 50% ในต่างประเทศ ซึ่งแสดงให้เห็นถึงความดึงดูดใจของจิตรกรรมแนวนี้ หลายๆคนซื้อเพื่อนำกลับไปเป็นของขวัญที่ฝรั่งเศส ส่วนข้าราชการก็อยากเก็บไว้เป็นของที่ระลึกหรือของขวัญเช่นกัน อาจกล่าวได้ว่านี่คือยุคทองของศิลปกรรมซึ่งผมมักเรียกกันว่า “รุ่งอรุณอันรุ่งโรจน์” ก่อนที่มันจะหายไปอย่างกะทันหันในปีพ.ศ. 2488 เมื่อโรงเรียนปิดทำการ

เมื่อชื่นชอบศิลปะวิจิตรศิลป์เวียดนาม โดยเฉพาะจิตรกรรมอินโดจีน ชื่อไหนที่ทำให้คุณประทับใจมากที่สุด?

เมื่อพูดถึงภาพวาดอินโดจีน ฉันประทับใจ Nguyen Phan Chanh เป็นพิเศษ แม้ว่าจะได้รับอิทธิพลจากภาพวาดของญี่ปุ่นและมุมมองของตะวันตก แต่เขาก็เป็นจิตรกรผ้าไหมที่มีบุคลิกอันแข็งแกร่งของชาวเวียดนาม

ภาพวาดสีน้ำมัน เต็มไปด้วยบรรยากาศเทศกาลเต๊ต โดย Vu Cao Dam

คนที่สองคือปู่ของฉัน นามซอน ถึงแม้เขาจะรับผิดชอบแค่ชั้นเรียนเตรียมความพร้อม แต่ลูกศิษย์ทุกคนก็ต้องผ่านการอบรมและให้คำแนะนำจากเขา ผลงาน Cho Gao บนแม่น้ำแดงของ Nam Son เป็นภาพวาดชิ้นแรกที่รัฐบาลฝรั่งเศสซื้อและจัดแสดงในพิพิธภัณฑ์แห่งชาติ

บุคคลอีกคนหนึ่งคือ เหงียน เกีย ตรี จิตรกรชื่อดังผู้ดัดแปลงภาพวาดแล็กเกอร์จากของใช้ตกแต่งที่ใช้ในชีวิตประจำวันและการสักการะบูชาให้กลายมาเป็นงานศิลปะที่สามารถแขวนบนผนังเพื่อรับชมได้ ทุกครั้งที่เห็นผลงานของเขา ผู้ชมจะรู้สึกเหมือนกับว่าตนเองหลงอยู่ในโลกแห่งเทพนิยาย

ในความคิดของคุณ อะไรคือสิ่งพิเศษในภาพวาดศิลปะอินโดจีนในฤดูใบไม้ผลิ?

หากคุณมองไปยังสวนน้ำพุอันเป็นสมบัติของชาติในภาคกลาง ภาคใต้ และภาคเหนือ ของจิตรกรชื่อดัง เหงียน เกีย ตรี คุณจะพบกับน้ำพุที่เปี่ยมไปด้วยความสนุกสนานและคึกคัก หรือหญิงสาวกับดอกชบาคือท้องฟ้ายามฤดูใบไม้ผลิ ความงดงามของหญิงสาวที่งดงามเปรียบเสมือนศูนย์รวมแห่งความปรารถนาในอิสรภาพและเต็มไปด้วยความฝัน หญิงสาวกับดอกท้อ โดย Luong Xuan Nhi และ Going to the Tet market โดย Nguyen Tien Chung แสดงให้เห็นรูปร่างที่สง่างามของหญิงสาวในชุดอ่าวหญ่ายที่เดินอย่างสง่างามท่ามกลางดอกไม้นับพันดอกในวันหยุดเทศกาลตรุษจีนพร้อมดอกบัวและดอกท้อ กลุ่มศิลปินสี่คน ได้แก่ Nguyen Tu Nghiem, Duong Bich Lien, Nguyen Sang และ Bui Xuan Phai ยังได้วาดภาพเกี่ยวกับฤดูใบไม้ผลิอีกมากมาย จิตรกรชื่อดัง เหงียน ตู เหงี่ยม ก็ได้แรงบันดาลใจจากวัฒนธรรมพื้นบ้าน โดยนำประเพณีของชาติมาประยุกต์ใช้ในการวาดภาพสมัยใหม่เพื่อวาดภาพสัตว์ 12 นักษัตรอันสวยงาม นับเป็นปรากฏการณ์เฉพาะตัวของศิลปะวิจิตรของเวียดนามที่นักสะสมต่างชื่นชอบเป็นพิเศษ

ที่มา: https://thanhnien.vn/mua-xuan-phoi-phoi-cua-tranh-dong-duong-185250106153819952.htm