การพัฒนาบุคลากรสำหรับวงออร์เคสตราคลาสสิก

แหล่งข่าววงในระบุว่า มีช่องว่างสำคัญในการฝึกอบรมบุคลากรสำหรับวงดนตรีโรงละครพื้นบ้านในนครโฮจิมินห์ ซึ่งรวมถึงละครไก๋หลงและดอนกาไท่ตู (งิ้วพื้นบ้านภาคใต้ของเวียดนาม) หากไม่ได้รับการแก้ไขอย่างทันท่วงที โรงละครพื้นบ้านเหล่านี้จะประสบปัญหาขาดแคลนผู้สืบทอดอย่างรุนแรง

ความคาดหวังสำหรับ "แบบจำลองการฝึกอบรม"

ระหว่างวันที่ 10-19 พฤษภาคม กรมศิลปะการแสดง ร่วมกับกรมวัฒนธรรมและ กีฬา ของจังหวัดและเมืองต่างๆ และหน่วยงานที่เกี่ยวข้อง จะจัด "หลักสูตรฝึกอบรมสำหรับนักแสดงและนักดนตรีงิ้วไทยดั้งเดิม - 2024" ณ โรงละครเหงียนเหียนดินห์ตวง เมืองดานัง จากนั้นจะดำเนินการต่อไปในจังหวัดและเมืองอื่นๆ ทั่วประเทศ โดยมีเป้าหมายเพื่อลงทุนในวงดนตรีดั้งเดิมสำหรับละครเวทีดั้งเดิม

ฉากหนึ่งจากละครไก๋หลงเรื่อง "อาจารย์บาโด่ย" ซึ่งบอกเล่าเรื่องราวของชายคนหนึ่งที่นำ ดนตรี ไก๋หลงเข้ามาสู่ชีวิตผู้คน และความปรารถนาของเขาที่จะส่งต่อดนตรีพื้นเมืองเวียดนามให้แก่คนรุ่นใหม่

โปรแกรมฝึกอบรมนี้ นอกจากการฝึกฝนนักแสดงอย่างลึกซึ้งในด้านเทคนิคการแสดง การร้องเพลง และการรำโอเปร่าแบบดั้งเดิมแล้ว ยังเน้นไปที่การฝึกฝนนักดนตรีอย่างลึกซึ้งในวิธีการบรรเลงทำนองโอเปร่าโบราณ วิธีการเล่นเครื่องดนตรีแบบดั้งเดิมในวงออร์เคสตรา และการรับมือกับสถานการณ์บนเวทีอีกด้วย

ศิลปินแห่งชาติ ดินห์ บังฟี กล่าวว่า เขาตั้งตารอหลักสูตรฝึกอบรมที่จะจัดขึ้นในนครโฮจิมินห์และจังหวัดและเมืองอื่นๆ ทางภาคใต้ในเร็วๆ นี้ เพื่อสร้างนักดนตรีที่มีมาตรฐานและกระตือรือร้นสำหรับวงออร์เคสตราพื้นบ้านอย่างเป็นรูปธรรม และค่อยๆ แก้ปัญหาการขาดแคลนนักดนตรีไปได้

"เป็นเวลานานแล้วที่เนื่องจากขาดผู้สืบทอด ดนตรีวงดุริยางค์แบบดั้งเดิมจึงถูกแทนที่ด้วยออร์แกน ซึ่งส่งผลกระทบอย่างมากต่อคุณค่าของดนตรีไฉ่หลงและดนตรีตงกาไท่ตู" อุต ตี้ ศิลปินแห่งชาติกล่าวด้วยความเสียใจ

ดนตรีพื้นบ้านยังคงได้รับความนิยมอยู่

อาจารย์วู คิม เยน (มหาวิทยาลัย FPT นครโฮจิมินห์) ผู้ริเริ่มและจัดกิจกรรมแนะนำเครื่องดนตรีพื้นเมืองเวียดนามหลายร้อยครั้งในโรงเรียน เชื่อว่าเยาวชนไม่ได้สนใจแต่ความบันเทิงร่วมสมัยและไม่ชอบเครื่องดนตรีพื้นเมืองเสมอไป ในความเป็นจริง นักเรียนชื่นชอบการนำเสนอที่แสดงให้เห็นถึงเอกลักษณ์ของเครื่องดนตรีต่างๆ เช่น พิณ ลูท และผีผา “โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อวงออร์เคสตราพื้นเมืองบรรเลงเพลงฮิตจากวงการเพลงป๊อปในปัจจุบัน นักเรียนต่างส่งเสียงเชียร์อย่างกระตือรือร้น จากแรงบันดาลใจเริ่มต้นนี้ ทำให้หลายโรงเรียนจัดตั้งชมรมเครื่องดนตรีพื้นเมืองและกลุ่มต่างๆ เพื่อให้นักเรียนได้เรียนรู้เกี่ยวกับดนตรีพื้นเมืองมากขึ้น” อาจารย์วู คิม เยน กล่าว

อาจารย์ฟาม ถุย ฮว่าน เชื่อว่าด้วยกลยุทธ์และหลักสูตรการฝึกอบรมที่เหมาะสม บุคลากรสำหรับวงดนตรีพื้นเมืองในนครโฮจิมินห์จะมีมากมาย “ทุกปี กรมศิลปะการแสดง กรมวัฒนธรรมและกีฬาของนครโฮจิมินห์ และวิทยาลัยดนตรีนครโฮจิมินห์ จัดการแข่งขันและเทศกาลเครื่องดนตรีพื้นเมือง นี่คือทรัพยากรที่จำเป็นต้องได้รับการฝึกฝนและพัฒนาเพื่อให้พวกเขาสามารถเข้าสู่กิจกรรมระดับมืออาชีพได้” อาจารย์ฟาม ถุย ฮว่าน กล่าว

แหล่งข่าววงในระบุว่า จำเป็นอย่างยิ่งที่จะต้องมีกลยุทธ์ระยะยาวและกลไกเฉพาะสำหรับการฝึกอบรมนักดนตรีมืออาชีพสำหรับเวทีการแสดงแบบดั้งเดิม เนื่องจากช่างฝีมือและนักดนตรีที่มีทักษะส่วนใหญ่เป็นผู้สูงอายุและร่างกายไม่แข็งแรง พวกเขาจะจากไปพร้อมกับประสบการณ์อันมีค่า ซึ่งจะเป็นข้อเสียเปรียบสำหรับนักดนตรีรุ่นใหม่

“วิธีการนำดนตรีพื้นบ้านมาใช้ในปัจจุบันนั้นเป็นไปอย่างไม่มีแบบแผนและไม่น่าเชื่อถือ ทำให้เกิดความเข้าใจผิดเกี่ยวกับการใช้ดนตรีพื้นบ้านในละครรำไทย (cải lương) มากขึ้นเรื่อยๆ จำเป็นต้องแก้ไขเรื่องนี้โดยเร็ว มิเช่นนั้นจะสายเกินไปและเราจะทำให้บรรพบุรุษของเราผิดหวัง” นายเจียง หม่าน ฮา ศิลปินแห่งชาติและรองประธานสมาคมศิลปินละครเวทีเวียดนาม กล่าวแสดงความไม่พอใจ

“โรงเรียนสอนดนตรีพื้นบ้านในเมืองและต่างจังหวัดกำลังประสบปัญหาจำนวนนักเรียนลดลง หากเราไม่เสริมสร้างความเข้มแข็งให้แก่โรงเรียนเหล่านี้ ค้นหาบุคคลที่มีพรสวรรค์ และสร้างโอกาสให้พวกเขาได้เรียนรู้และฝึกฝนวิชาชีพ วงดนตรีพื้นบ้านที่ใช้ในการแสดงละครอาจเสี่ยงต่อการสูญหายไป” ศิลปินเอกง็อก เกียว กล่าวด้วยความกังวล

ที่มา: https://nld.com.vn/cham-chut-nguon-nhan-luc-dan-nhac-co-196240510213809797.htm