Что делает театр «Капитал», чтобы уйти от безопасной ностальгической тенденции?

От расцвета до… кризиса

На конференции «Столичная сцена — 70 лет на службе у нации», недавно организованной Ассоциацией театрального искусства Ханоя , все выступающие сошлись во мнении, что Ханой был и будет одним из центров театрального искусства страны, местом, собирающим сценические таланты. По словам народного артиста Буй Тхань Чама, с начала XX века большинство важнейших театральных событий в театральной жизни страны происходили и воплощались в Ханое . «В первые годы после Августовской революции сцена Ханоя заслуживала быть центром, прожектором, освещающим сцену всей страны», - прокомментировал народный артист Буй Тхань Трам.

Сразу после 10 октября 1954 года ханойский театр быстро вошел в орбиту революционного театра, поставив множество пьес, носящих злободневный и остробоевой характер. В частности, золотым веком столичного театра стали 1975–1985 годы, когда во многих постановках раскрывались многие стороны жизни, поднимались насущные проблемы, волновавшие общество. Стадия Кай Лыонг в потоке обмена впитала в себя древнюю элегантную традицию и приобрела очень современную живость и привлекательность. Театр Cheo прошел путь от робких исследований и экспериментов до «ревностных и решительных» инноваций, что было вознаграждено ошеломительным успехом, типичным примером которого стала «Сита». В этот золотой век также появилось новое поколение талантливых художников, оказавшихся достойными преемниками.

Артисты театра «Ханой Чео» выступают на мероприятии «Фестиваль культуры ради мира », посвященном 70-летию освобождения столицы.

Однако с 1986 года и по настоящее время, наряду с национальной сценой, ханойская сцена вступила в новый период испытаний. Театрам пришлось бороться за выживание, поскольку вкусы зрителей менялись и появлялись многие современные формы развлечений. Театры постепенно теряют свою аудиторию, из-за чего люди начинают употреблять трагические термины вроде «кризисный театр», «деградировавший театр», «театр, приносящий доход»…

Еще более тревожно то, что сцена вращается только вокруг старых, избитых тем, далеких от актуальной реальности, которая происходит каждый день, а формы выражения также редко обновляются. По мнению доктора и театрального критика Као Нгока, на столичной сцене уже несколько десятилетий не хватает произведений на привлекательные современные темы, отсутствует образ динамичного Ханоя с множеством драматических перемен. Плохой сценарий, скучные диалоги, нелогичные персонажи и эстетика, которая почти не изменилась за десятилетия…

«Благодаря периодически проводимым в столице театральным фестивалям зрители видят, что спектакли следуют безопасной, ностальгической тенденции, продолжая ставить исторические, легендарные, фольклорные, легендарные, иностранные или старые сценарии», - оценил доктор Као Нгок.

ТС. Као Нгок подчеркнул, что когда уровень, вкусы и условия аудитории сильно изменились, а форма искусства все еще сохраняет старую форму, уже не подходящую для новой эпохи, то трудно говорить о привлекательности, трудно привлечь публику на сцену. Для ханойских театральных коллективов долгое время самой насущной проблемой был поиск сценариев, в которых центральным образом становились бы люди и земля Ханоя, что всегда было насущной потребностью, которую до сих пор не удалось удовлетворить. Еще острее ощущается нехватка авторов, пишущих о Ханое, вдыхающих дыхание Ханоя в каждую написанную ими страницу.

«Нет недостатка в писателях и поэтах, которые любят Ханой и стремятся выразить это в своих произведениях, но суровость сценариев все еще заставляет их колебаться. Есть также некоторые авторы, которые считают, что есть много хороших сценариев о Ханое, но они не прошли стадию оценки, не нашли гармонии, чтобы выразить ее на сцене», - сказал доктор Као Нгок.

Изменить, чтобы найти новое направление

Указывая на трудности и недостатки столичной сцены, доктор Као Нгок также считает, что благодаря множеству центральных и местных художественных подразделений, расположенных в этом районе, каждое из которых является лидером в каждом жанре, театр Ханоя по-прежнему обладает очень большой внутренней силой.

Г-жа Нгок считает, что необходимо вкладывать соответствующие и глубокие средства в создание театральных произведений, пронизанных культурной самобытностью Ханоя, чтобы столичный театр мог подтвердить свою уникальность и самобытность, которую нельзя спутать с другими населенными пунктами. Для этого нам нужны зеленые глаза лидеров и рецензентов сценариев, и нам нужно «проложить путь золоту», чтобы театральные постановки были достойны статуса сегодняшней Столицы.

Сцена из спектакля «Певец» театра Ханой Чео.

«Каждое художественное подразделение должно создать для своего театра несколько авторов, которые подходят его точке зрения и направлению, чтобы инвестировать соответствующим образом. Только тогда мы можем надеяться собрать урожай литературных произведений, пронизанных уникальными качествами этой тысячелетней культурной земли», - предложил доктор Као Нгок.

Писатель Нгуен Тоан Тханг также считает, что Ханой — это «супертема», от Тханглонга-Донгдо в прошлом до Ханоя сегодня, здесь много известных людей, даже каждый человек, каждое дерево, каждый угол улицы являются свидетелями истории, с множеством историй, которые можно рассказать. Мы не должны зацикливаться на теме Ли Конг Уана, переносящего столицу каждый праздник, или на современной исторической теме борьбы Ханоя с французами или на Ханое - Дьенбьенфу в воздухе. «Эти события упоминались во многих работах и ​​были очень успешными. Пришло время освободить место для других событий, которые очень значимы для Ханоя, но были затемнены пылью истории», — сказал г-н Тан.

По словам народного артиста Нгуена Хоанг Туана, председателя Ханойской театральной ассоциации, тенденция к постепенному посягательству на профессиональное искусство со стороны развлекательных форм обусловлена ​​не тем, что профессиональное искусство утратило свой профессионализм, а, главным образом, общественными вкусами. Это не что-то новое или противозаконное, а универсальное, глобальное явление. К счастью, сейчас зрители постепенно возвращаются на сцену. Однако они требуют от сцены произведений искусства с высоким художественным качеством, продуманных инвестиций и богатого творчества... Поэтому, помимо своевременных, целенаправленных и ориентированных инвестиций, сама профессия также должна измениться, чтобы найти новое направление.

Г-н Туан сказал, что в ближайшее время Ассоциация деятелей театрального искусства Ханоя обсудит с Ассоциацией деятелей театрального искусства Вьетнама и художественными объединениями, расположенными в этом районе, вопрос внедрения инноваций в координационную работу для повышения эффективности. В то же время, пока число авторов, способных писать сценарии и критически мыслить в теории театра, все еще невелико, Ассоциация сосредоточится на использовании преимуществ опыта, богатства и таланта этой творческой команды, несмотря на их возраст.

«Героический характер, символ исторического периода, вдохновение хвалы с эпическими красками — это знак времени. Однобокая, прозрачная природа романтически красивых персонажей того периода принадлежит вчерашнему дню. Какими будут персонажи эпохи в грядущем периоде, какими будут методы восприятия и выражения, что является главным вдохновением… — это ждет ответа от нас, профессионалов. В этой области новаторская роль художника, открывающего проблемы эпохи, предсказывающего тенденции развития общества и привносящего эти проблемы и людей в произведения, чтобы они могли вернуться и повлиять на жизнь, — это наша миссия», — заключил г-н Туан.

Кхань Нгок

Источник: https://www.congluan.vn/san-khau-thu-do-lam-gi-de-thoat-khoi-xu-huong-an-toan-hoai-co-post316089.html