Ева Геворкян — одна из самых известных пианисток мира — заявила, что она очень взволнована своим выступлением с Российским национальным симфоническим оркестром в Театре Хо Гом 12 октября.
- По какой причине вы решили принять приглашение дирижера Сезара Альвареса и Российского национального симфонического оркестра посетить Vietnam Airlines Classic - Hanoi Concert 2024 в Ханое в октябре этого года?
Я был рад получить приглашение выступить в Ханое с маэстро Сезаром Альваресом. Мы знаем друг друга много лет, и каждый раз, когда мне удается выйти с ним на сцену, я чувствую большое волнение. Во время этого выступления мне также выпала честь играть с Российским национальным симфоническим оркестром — одним из лучших оркестров мира. Это также мой первый визит во Вьетнам, поэтому я взволнован еще больше.
Прежде чем согласиться присоединиться к Vietnam Airlines Classic, я много слышал об этом замечательном проекте. Благодаря участию таких имен, как Лондонский симфонический оркестр, сэр Саймон Рэттл, Элим Чан... программа действительно замечательна и имеет международный статус. Каждое шоу в этом сериале захватывающее и эпическое.
- Вы выступали во многих местах по всему миру, но во Вьетнаме вы впервые. Что это для вас значит?
Я всегда мечтал поехать во Вьетнам. Я очень интересуюсь вьетнамской культурой и всегда надеюсь найти время посетить как можно больше стран и попробовать все местные блюда. Мне всегда хотелось погрузиться в живую атмосферу, узнать, как публика отреагирует на мою музыку.
На концерте во Вьетнаме я исполню Концерт для фортепиано с оркестром ля минор Грига. Я играю этот концерт уже много лет и каждый раз нахожу в его музыке что-то новое. Это один из самых свежих по звучанию фортепианных концертов эпохи романтизма, и я с нетерпением жду возможности исполнить его перед вьетнамской публикой.
Это выступление имеет для меня особое значение, поскольку оно не только символизирует мой рост как артиста, но и мое желание преодолеть культурные различия с помощью музыки. Я всегда верил, что музыка обладает мощной связью, и я рад поделиться этим опытом с вьетнамской аудиторией.
- В свои 20 лет вы уже завоевали множество престижных наград и являетесь одним из ведущих пианистов мира. Как вы думаете, что отличает вас от других артистов?
Это очень сложный вопрос, но я постараюсь на него ответить. Я всегда проникаюсь музыкой, которую исполняю. Это было похоже на путешествие, и когда оно закончилось, я задумалась об эмоциях и историях, которыми я только что поделилась.
- Дирижер Сесар Альварес однажды сказал, что она не только обладает способностью понимать произведение и свой собственный способ его передачи, но и привносит новую жизненную силу в молодое поколение своим исполнением. Что вы думаете об этом комментарии?
Я благодарен маэстро Сезару Альваресу за этот комплимент. Когда я слушаю интерпретации величайших пианистов мира, я никогда не пытаюсь копировать, а лишь ищу свою собственную манеру игры. Я всегда стараюсь интерпретировать стиль композитора, создавая при этом что-то новое и оригинальное. Для меня достижение этого баланса является самым сложным.
- Когда начался ваш путь к игре на фортепиано? Какие этапы вашей карьеры вы считаете наиболее важными?
С самого детства я знал, что стану музыкантом. Моя мама училась в Московской консерватории по классу альта, и наш дом всегда был наполнен музыкой. Когда мне было 3 года, я попросил у мамы скрипку, но так как мне не понравился звук, я быстро разобрал ее. И тогда мама сказала мне: «Теперь осталось только пианино, и его будет очень трудно сломать». Это забавная история, но она показывает, что с самого детства меня завораживала музыка, особенно звуки фортепиано.
В пять с половиной лет я поступила в Центральную музыкальную школу имени П.И. Чайковского при Московской государственной консерватории. Моим учителем в то время была Кира Шашкина — первый учитель художника Михаила Плетнёва. С тех пор она учила меня до самой своей пенсии, а затем, когда мне было 13 лет, я поступила в класс Натальи Трулль. За все эти годы обучения игре на фортепиано награды на таких конкурсах, как Cleveland или Cliburn Junior, были для меня важными вехами и большими шагами.
- Оглядываясь назад на свой путь с фортепиано, какой период, по-вашему, был самым трудным и как вы его преодолели?
Именно тогда я поняла, что я больше не ребенок и только я сама могу решать свою жизнь и карьеру.
- Что было особенным в вашем детстве?
Я ходила в специальную музыкальную школу, где с первого класса было много уроков музыки. Я также очень рано начал участвовать в соревнованиях и путешествовать по миру. Я до сих пор помню, как играл произведение Моцарта, когда мне было 6 лет, когда я впервые принял участие в конкурсе в Чехии.
- Что вы думаете о прозвищах «вундеркинд», «королева красоты» мировой классической музыки, которые вам дали?
Я думаю, что все это интересные прозвища, но и несколько ограничивающие. Называя кого-то «вундеркиндом», мы подчеркиваем его невероятный талант, но также можем оказывать на него давление, заставляя его всегда стремиться к совершенству. Я думаю, что молодым художникам важно расти и исследовать свое искусство, не чувствуя себя ограниченными определенными ярлыками.
«Королева красоты» — термин, который подчеркивает сексуальность и внешность, но это только часть шоу. Если называть артиста только этим прозвищем, то его упорный труд и преданность музыке могут оказаться в тени. Я считаю, что признание уникального вклада и страсти художников, которую они привносят в искусство, имеет гораздо большее значение.
Куок Туан (Реализация)
Источник: https://vietnamnet.vn/nghe-si-piano-eva-gevorgyan-toi-luon-mo-uoc-duoc-den-viet-nam-2330061.html
Комментарий (0)