Странник с гитарой (финальный эпизод)

«Настоящий художник не просто наследует, аранжирует и извлекает выгоду из достижений предыдущего поколения» — эта точка зрения заставила художника Вьет Аня выбрать для себя другой путь. Проявите творческий подход к игре на гитаре.

21-струнная гитара и романтическая игра романтичного парня Вьет Аня. (Фото: МХ)

Остановив чашку, Вьет Ань сказал: «Ей приходится много работать, чтобы вырастить нас шестерых, и у нее не так много времени, чтобы уделять внимание каждому из наших детей, но она всегда одобряет и поддерживает меня».

Остановив рассказ, он попросил разрешения забежать и позаботиться о своей старой матери. Он сказал: «Моя мать всю жизнь упорно трудилась, занимаясь малым бизнесом. Я очень благодарен ей за благословение, которое я получил от ее доброты, благожелательности и абсолютной честности в бизнесе».

Странствия с новым фламенко

Говоря о названии Lang Du, которое он выбрал для своей группы, а также о стиле фламенко как основной теме, Вьет Ань поделился: «На самом деле, название выразило мою личность и жизнь. Я считаю, что жизнь и карьера — это всего лишь временная прогулка. Поэтому постарайтесь играть хорошо, красиво, честно, по-доброму и радостно. «Lang» — романтично, «Du» — это игра — романтическая игра.

Во-вторых, до того, как создать группу, я много странствовал, вступал во многие группы, играл разные жанры музыки... Пока была программа и заработная плата, я бы участвовал, как наемник. Таким образом, в названии Ланг Ду уже заложен образ странника.

«Причина, по которой я выбрал Фламенко в качестве главной роли, — это, прежде всего, мои сильные чувства и эмоции, когда я долгое время слышал эту музыку, но не имел возможности ее исполнить. Кроме того, я осознавал, что участвовал во многих программах как наемник, чувствуя, что эти успехи, какими бы громкими они ни были, не оставят после себя ничего, ничего моего.

Под влиянием гитарной традиции семьи дяди Фам Нгу, короля классической гитары во Вьетнаме, я хочу поддерживать и развивать эту традицию. Я хочу найти глубокие корни, душу гитары, то есть музыку фламенко. «Но даже несмотря на то, что я хотел продолжить гитарную традицию моей семьи, я все же решил пойти своим собственным путем развития, и это направление я выбрал для себя — New Flamenco», — добавил он.

Вьет Ань рассказал, что он был очень застенчив, когда многие зрители, а также многие коллеги называли его номером 1 в этом жанре музыки фламенко. По его словам, возможно, его любят за его энтузиастичный и преданный своему делу стиль игры. Хотя он скромно так сказал, на самом деле нельзя отрицать, что он и Лан Ду подняли флаг, чтобы вдохнуть жизнь в новое направление, на которое сегодня смотрят многие молодые люди и которое широко используется в фламенко.

Он признался: «Мне не нужно, чтобы кто-то что-то признавал. Я чувствую себя счастливым, потому что могу обдумывать и проверять свои мысли и выбор, чтобы увидеть, правильные они или неправильные... Мой отец всегда учил меня, что во всех вопросах не стоит надевать большую рубашку, а затем пытаться растянуть ее, чтобы она подошла. Просто броди по миру. Что будет, то и будет. Хорошему вину не нужны кусты».

Всегда будь собой

Видно, что энтузиазм и невинность Лан Ду, хотя и не шумные, не разочаровывают тех, кто пытается. В Ланг Ду есть много возможностей общаться и выступать на очень официальных программах, но не напоказ, а в месте, где сходятся воедино многие вещи, которые Вьет Ань считает «интересными и чистыми»...

Яркий пример — фестиваль в Хюэ . Это международный культурный и художественный фестиваль, который проводится каждые два года, в нем принимают участие художественные коллективы из многих стран. Большие и малые программы фестиваля Хюэ проходят повсюду и совершенно бесплатны. Мероприятие проходило во дворце Ан Динь, единственном месте, где продавались билеты, и где выступали только зарубежные артисты и вьетнамские звезды первой величины. И Лан Ду была удостоена чести выступать здесь много раз.

Вьет Ань поделился: «Во время выступлений и общения с зарубежными друзьями мне нечего сказать, потому что музыка — это общий язык человечества, через музыку мы можем чувствовать и понимать друг друга. Жанр музыки, который мы играем, не является чуждым зарубежным друзьям. Они симпатизируют нам и откровенно говорят, что во Вьетнаме, если мы осмеливаемся играть музыку, которая нам нравится, не следуя тенденциям большинства, это очень похвально, но мы должны смириться с недостатками».

Вновь прервав разговор, чтобы позаботиться о матери, Вьет Ань вынес из дома 21-струнную гитару и поставил ее рядом с чайным столиком. Увидев это, я был действительно ошеломлен. Если на картинке я на одну часть ошеломлен, то на самом деле я на десять частей в восторге.

Он сказал: «По моему личному мнению, настоящий художник не просто наследует, организует и извлекает выгоду из достижений предыдущего поколения. Мы должны идти до конца, чтобы ухватить и использовать то хорошее, что уже существует, и выяснить, чего не хватает или что можно сделать для дальнейшего развития, оставив следующему поколению более полные и подходящие знания».

По словам художника Вьет Аня, помимо чувства ответственности, обычная гитара также имеет определенные ограничения и не может удовлетворить его музыкальные потребности. По его словам, его интуиция подсказывала, что ему доверяют, направляют и дают задание найти то, что он хочет. Вот почему на протяжении многих лет Вьет Ань постоянно искал, исследовал и учился делать гитары, которые могли бы удовлетворить его страсть.

Проявите творческий подход к игре на гитаре

Осторожно подняв 21-струнную гитару, он сказал, что ее звук был неописуемым. В музыке существуют так называемые полные музыкальные формы и неполные музыкальные формы, которые мы часто называем одноголосной и полифонической музыкой, монотонной или мелодичной.

В законченной музыке всегда присутствуют три основных и незыблемых элемента: мелодия, гармония и ритм. Независимо от того, играете ли вы соло, трио или оркестр из десятков или сотен человек... все равно приходится учитывать эти три фактора. Чтобы музыка была хорошей, необходимо учитывать три фактора: бас, средние и высокие частоты (низкие, средние, высокие).

Он проанализировал: «Среди бесчисленных способов и стилей игры на гитаре есть только два способа: игра в ансамбле и игра соло. Если вы играете только в ансамбле, как упоминалось выше, традиционная гитара уже достаточно совершенна для этого. Так что насчет соло? На традиционной гитаре, с момента ее создания, всегда играли соло, потому что она создает все три элемента: мелодию, гармонию и ритм. Однако традиционная гитара ограничена в диапазоне. Вот что я хочу изменить».

Прежде чем остановиться на 21-струнной гитаре, Вьет Ань экспериментировал с десятками гитар — от 24-струнных до 28-струнных, разных форм. (Фото: МХ)

Прежде чем остановиться на 21-струнной гитаре, Вьет Ань экспериментировал с десятками гитар — от 24-струнных до 28-струнных, разных форм. Он учится и подражает похожим гитарам у артистов по всему миру, которыми я восхищаюсь за их новаторство и талант.

«Сначала я тоже был ошеломлен этими инструментами, а после того, как я их опробовал, я понял, что, помимо великолепных вещей для исполнения ряда музыкальных жанров, они особенно подходят. Однако эти инструменты не удовлетворяют меня при игре в других музыкальных формах (из-за отсутствия боеспособности)», — сказал он.

«Дело не в том, чтобы иметь много струн, чтобы быть богатым, я хочу, чтобы их было достаточно, и, что важно, чтобы они были распределены так, чтобы всегда подстраиваться под другие музыкальные жанры. Более того, инструмент не просто имеет много струн, чтобы расширить диапазон, но его нужно разделить на множество различных звуковых зон с разными, контрастными тембрами, как в этом моем 21-струнном инструменте есть много музыкантов с разными инструментами. Вот почему я решил создать его», — проанализировал он.

Объясняя мне новую функцию 21-струнной гитары, художник Вьет Ань сыграл несколько музыкальных произведений для демонстрации. Благодаря моим скромным познаниям в музыке я нашел это место действительно необычным и впечатляющим.

Он признался: «Не знаю, слишком ли я жаден, но я все равно не хочу останавливаться на достигнутом. Я хочу придать ему функциональность клавиатуры, чтобы иметь тысячи тонов почти всех музыкальных инструментов в мире.

Он может стать акустическим инструментом не только для сольной игры, но и для имитации группы из примерно четырех музыкантов, чья музыка и звучание всегда гарантируют качество и количество, разнообразное исполнение, богатый звук, насыщенный тембр и колорит. Чтобы я остановился, оно должно соответствовать всем этим критериям.

История просто продолжалась и продолжалась, меня увлекала страсть этого талантливого артиста, в то время как Вьет Ань влекла за собой его страсть к музыке по бесконечному пути. Это понятно, ведь все настоящие творческие люди выбирают трудный и часто одинокий путь.

Источник