(CLO) Яркий свет печи освещает лица, глубоко изборожденные временем. Там две искусные руки создают уникальные произведения искусства, несущие на себе печать земли и огня...
Особая любовь к керамике
В тихом пространстве гончарной мастерской умелые руки мастера Нгуена Ван Лоя изготавливают эмалированную вазу Раку. Каждая линия, каждая трещинка на поверхности изделия содержит в себе душу художника. Рядом с ним госпожа Фам Тхи Минь Чау кропотливо рисует замысловатый узор. Эта пара мастеров посвятила свою жизнь сохранению и развитию традиционного керамического искусства деревни Бат Транг.
Художник Нгуен Ван Лой.
Путешествие Нгуен Ван Лоя и Фам Тхи Минь Чау похоже на песню о любви между землей и огнем. Вместе они преодолели множество трудностей, превратив невидимые глиняные глыбы в яркие произведения искусства, способствуя украшению духовной жизни многих людей. Каждая линия и цвет на их керамических изделиях отражают их страсть и любовь к ремесленной деревне Бат Транг.
В 1986 году открылись новые двери для ремесленной деревни Бат Транг. Двое мастеров воспользовались возможностью и вместе построили небольшую гончарную мастерскую.
Они словно фокусники, превращающие невидимые куски глины в живые произведения искусства. Их искусные руки ласкают каждую линию, создавая вазы и тарелки с мягкими изгибами. Каждый раз, когда они прикасаются к глине, они словно погружаются в природу, ощущая тепло матери-земли.
Дни, проведенные за усердной работой в гончарной мастерской, были самыми счастливыми днями в их жизни. Вместе они пережили множество трудностей и испытаний, но страсть к гончарному делу всегда побуждала их постоянно творить. Бывали ночи, когда они не спали всю ночь, чтобы закончить изделие, а были времена, когда изделие ломалось в печи, что их огорчало, но затем они вставали и начинали снова.
Изысканные вазы созданы руками двух мастеров.
«Мы находим радость в каждой линии, в каждом цвете. Каждая завершенная работа — наше детище. Иногда мы работаем до тех пор, пока не забываем о времени. Мерцающий свет «Мы двое отражались в керамических вазах, еще мокрых от росы. Это были священные моменты , моменты, когда мы чувствовали себя по-настоящему живыми», — поделилась художница Фам Тхи Минь Чау.
Уникальная красота несовершенства
Японская глазурь Раку пришла во Вьетнам и нашла новое пристанище в гончарной мастерской мастера Нгуена Ван Лоя. Однако освоить эти дрожжи в стране с другим климатом и сырьем — непростая задача. Много ночей он ворочался перед печью, пытаясь постичь тайны глазури Раку. Наконец, с упорством и страстью он создал произведения, несущие на себе его личный отпечаток.
«Для меня глазурь Raku — это больше, чем просто глазурь. Это символ совершенства в несовершенстве. Трещины, неожиданные изменения цвета создают неповторимую красоту каждого изделия. Это урок жизни: ничто не идеально, но в этом «Несовершенство все равно имеет свою собственную красоту», — выразился художник.
Цветовая палитра глазури Raku — это мир удивительных цветов.
В отличие от традиционной керамики, глазурь Raku обжигается при более низкой температуре, всего около 850-1000 градусов по Цельсию. Эта разница создает уникальные особенности для этой керамической линии. После обжига еще красное изделие спешно вынимают из печи и подвергают эффектной «огненной ванне». При воздействии воды или красителей, таких как зола или опилки, на керамической поверхности немедленно появляются тонкие трещины и неожиданные цветовые пятна, создавая совершенно уникальный визуальный эффект.
Мастер Нгуен Ван Лой сказал, что на поверхности каждой вазы Раку крошечные линии рассказывают истории о ее путешествии. Это трещины-кракелюры, следы резких перепадов температуры при погружении изделия в холодную воду. Эти трещины — не разрушение, а часть уникальной красоты, хранящей множество историй о времени.
Через свои работы оба мастера хотят поделиться своей любовью к глине, жизни и традиционным ценностям.
Цветовая палитра глазурей Raku также представляет собой мир неожиданных цветов. От ярких цветов, таких как красный и оранжевый, до спокойных, таких как синий и черный, каждая ваза Raku по-своему красива. «Случайное сочетание пигментов и химических реакций во время обжига создает уникальные цветовые эффекты, делая каждое изделие уникальным произведением искусства. Это как абстрактная картина. «Каждый раз, когда мы смотрим, мы открываем что-то новое», — поделился г-н Нгуен Ван Лой.
Стук вращающегося подноса, запах мокрой глины, ярко-красный свет печи для обжига, из которой каждая ваза, каждая тарелка рождаются с собственной красотой, словно симфония земли, огня и времени. Нгуен Ван Лой и Фам Минь Чау — два мастера, которые не просто создали керамические изделия, но и создали историю о творчестве, о любви к искусству и о связи прошлого и настоящего. Благодаря их успеху керамика Бат Чанга стала известна всему миру, что укрепило положение вьетнамской керамики на карте мирового искусства.
Через свои работы они хотят поделиться своей любовью к глине, к жизни и традиционным ценностям. Для них гончарное дело — не только профессия, но и часть жизни, гордость всей семьи и культура страны.
Фан Ань
Источник: https://www.congluan.vn/hoi-tho-cua-lua-va-tam-hon-nghe-nhan-post330183.html
Comment (0)