AI의 부상

(쿠옥에게) - 베나르토에 따르면, 2025년에 예술계는 기술의 발전, 문화적 변화, 사회적 책임에 대한 더욱 깊은 헌신을 반영하여 다양하고 흥미로운 트렌드를 맞이하게 될 것입니다.

많은 예술가들이 끊임없이 변화하는 세상과 기술 폭발 속에서 새로운 아이디어를 개발하고 있습니다.

일러스트 사진. 출처: 베나르토

2025년 창작계의 지형을 형성할 것으로 기대되는 가장 기대되는 예술 트렌드는 다음과 같습니다.

AI와 알고리즘의 예술: 창의성의 재정의

예술 창작에 인공지능(AI)과 알고리즘을 사용하는 사례가 기하급수적으로 늘어났습니다. 2025년이 되면 이러한 추세가 새로운 차원에 도달할 것으로 예상된다.

예술가들은 AI 기술과 협업하여 창의성을 높이고, 이전에는 달성 불가능했던 매우 예술적인 작품을 창조할 것입니다.

AI가 만든 예술은 앞으로도 저작권, 독창성, 창의성에 대한 논의를 불러일으킬 것입니다.

머신 러닝 알고리즘이 점점 더 정교해짐에 따라, 예술가들은 이 도구를 활용하여 환경 요인이나 관객의 상호작용에 따라 변화하는 역동적이고 변형 가능한 예술 작품을 만들게 될 것입니다.

이러한 추세에는 AI가 관람객 피드백을 기반으로 실시간으로 예술작품을 조정하여 각 관람객에게 독특한 경험을 제공하는 몰입형 설치가 포함될 수 있습니다.

또한, 인간의 창의성과 인공지능의 관계를 살펴보는 별도의 전시를 통해 사람들은 기술 시대에 예술가가 되는 것이 무엇을 의미하는지 생각해 볼 수 있을 것입니다.

지속 가능한 예술: 의식적인 창조

기후 변화와 환경 문제에 대한 전 세계적 인식이 커지면서 지속 가능한 예술 활동은 ​​2025년에 점점 더 중요해질 것입니다.

예술가들은 환경에 미치는 영향을 최소화하는 환경 친화적인 재료와 공정을 우선시합니다.

이러한 추세는 재활용 또는 유기적 소재를 사용하는 데 그치지 않고, 구상부터 폐기까지 예술 작품의 전체 수명 주기에 걸쳐 적용됩니다.

2025년에는 더 많은 예술가들이 '업사이클링'에 참여해 폐기된 소재를 의미 있는 예술 작품으로 만들고 환경 관련 작품을 만드는 모습을 볼 수 있을 것입니다.

과학자, 환경 보호론자, 지역 사회와의 협업 프로젝트도 주목을 끌며, 인식을 제고할 뿐만 아니라 환경을 의식한 솔루션에 적극적으로 기여하는 예술 작품을 만들어냅니다.

지속 가능성에 대한 강조는 예술계가 생태적으로 더 책임감 있는 사람이 되도록 만들 것입니다.

예술과 정신 건강: 창의성을 통한 치유

정신 건강은 최근 몇 년 동안 뜨거운 화제였습니다. 2025년이 되면 예술이 이러한 논의에서 주요 역할을 할 것으로 예상됩니다. 예술가들은 정신 건강이라는 주제를 다루는 작품을 탐구해야 하며, 이를 통해 반성, 치유, 연결을 위한 플랫폼을 제공해야 합니다. 이러한 추세는 삶 속에서 예술이 갖는 치료적 힘을 인정하는 것입니다.

전시에서는 다양한 매체를 활용해 즐거운 경험을 전달해 관람객의 스트레스 해소에도 도움이 될 것입니다.

창의성을 통해 감정을 탐구할 수 있는 기회를 제공하여 미술 치료 이니셔티브가 확대될 것입니다. 나아가, 행복을 추구하는 몰입형 경험이 보다 일반화되면서, 관객은 자기 관리와 성찰의 한 형태로서 예술에 참여하게 될 것입니다.

대화형 예술과 참여: 청중 참여

2025년까지는 대화형 아트와 인간 참여가 중심이 될 것입니다. 예술가들은 관객을 사로잡는 작품을 만들어내며 창작자와 관람객 사이의 장벽을 무너뜨립니다.

이러한 추세는 예술계에서 연결 및 협업에 대한 욕구가 커지고 있음을 반영하며, 이를 통해 시청자는 예술 과정에 적극적으로 참여할 수 있게 됩니다.

몰입형 설치물에서 커뮤니티 프로젝트까지, 대화형 예술은 시청자가 개인적인 차원에서 예술 작품과 더욱 깊이 소통하도록 장려합니다.

이러한 추세에는 디지털 플랫폼도 포함되는데, 이를 통해 관객은 아이디어, 감정, 스토리를 기여하여 집단적 경험을 반영하는 예술 작품을 창작할 수 있습니다.

예술이 성장함에 따라 지역 사회의 참여와 대화를 우선시하는 공공 예술 이니셔티브가 증가할 것으로 예상되며, 이를 통해 예술이 더 폭넓은 청중에게 접근 가능하고 관련성이 높아질 것입니다.

하이브리드 예술 형태: 학문 결합

2025년에는 하이브리드 예술 형식이 더욱 두드러질 것입니다. 예술가들은 전통적인 기법과 현대 기술을 결합하여 혁신적인 작품을 만들어낼 것입니다.

이러한 추세는 다양한 예술 형식 간의 연관성에 대한 인식이 높아지고 있음을 반영합니다.

세상은 시각 예술가, 음악가, 공연자, ​​디지털 크리에이터 간의 협업을 특징으로 하는 작품을 기다리고 있으며, 이를 통해 여러 감각을 사로잡는 다면적인 작품이 탄생할 것입니다.

예를 들어, 라이브 공연에는 시각적 영상이나 대화형 요소가 통합되어 예술적 표현을 위한 풍부한 캔버스가 만들어질 수 있습니다.

또한, 시각예술, 무용, 연극, 기술을 결합한 전시를 통해 보다 다양한 경험을 제공할 것입니다.

문화 보존 및 부흥: 유산 존중

세계화의 맥락에서 점점 더 많은 사람들이 문화 유산을 소중히 여기고 전통 예술을 보존하고 있습니다.

2025년까지 예술가들은 전통 작품에서 영감을 얻고 현대 관객을 위해 공연하면서 문화적 정체성을 계속 탐구하고 기념하게 될 것입니다. 이러한 추세는 문화적 다양성의 중요성을 인식하고, 서로 다른 커뮤니티 간의 대화와 이해를 증진하는 것을 목표로 합니다.

예술가들은 현대적 기법에 통합된 전통 기법, 스토리텔링, 상징주의를 선보일 것입니다. 이러한 부흥은 경험이 풍부한 예술가, 장인, 문화 기관이 참여하는 협업 프로젝트의 형태를 띠며, 지식과 기술이 미래 세대로 전수되도록 보장할 수 있습니다./.

출처: https://toquoc.vn/xu-huong-van-hoa-nghe-thuat-nam-2025-su-len-ngoi-cua-ai-2025012010444237.htm