노르웨이 작가 욘 포세(64세)가 "말로 표현할 수 없는 것에 목소리를 부여한 그의 희곡과 창작물"로 2023년 노벨 문학상의 수상자가 되었습니다.
존 포시의 작품은 40개 이상의 언어로 번역되었습니다. 그는 극작가이자 문학 작가로서의 경력을 통해 많은 권위 있는 상을 수상했습니다.
2019년 존 포시의 초상화(사진: 하콘 모스볼드 라르센/EPA).
초보자를 위한 책
단편집 < 어린 시절 의 장면> 에 수록된 강력하고 짧은 단편들은 1983년부터 2013년까지 포시의 문학 경력을 생생하게 보여줍니다.
이러한 이야기들은 그의 작품의 중심 주제인 어린 시절, 기억, 가족, 신앙 등을 소개하는 역할을 하며, 강력한 힘과 이중성, 운명론적 감각을 느끼게 합니다.
단편적이고 때로는 의도적으로 단순화된 '어린 시절의 장면'은 작가의 청년기에서 노년기까지의 여정을 추적합니다.
뛰어난 작품으로는 편지의 붉은 키스 자국 등이 있습니다. 그러면 내 개가 나에게 돌아올 것이다.
Jon Fosse의 책을 한 권만 읽는다면
포시의 2023년 단편소설 '불 위의 알리스' 에서 시그네는 피오르드 옆의 자택 난로 옆에 누워 20년 전의 자신과 어느 날 폭풍우 속에서 물 위로 나가 다시 돌아오지 못한 남편 애슬에 대해 꿈을 꿉니다.
이 책은 포시의 글쓰기 스타일을 잘 보여줍니다. 암울하고, 어둡고 반복적인 중심 이미지를 사용하여 조상의 역사를 반복하는 구조로 전개합니다(책 제목의 알리스는 애슬의 증조모입니다). 이러한 행동은 두 배로 반복됩니다(Asle의 할아버지는 이름이 같고 똑같은 익사 사고를 당합니다).
"최면적이고 신비로운" 책으로 묘사되는 책입니다.
책 "보트하우스" 표지(사진: 시간의 흐름이 멈추다).
서둘러 읽는 독자를 위한 책
1989년에 출간된 '보트하우스' 는 포시가 범죄 소설을 쓰는 데 가장 근접한 작품이다.
30세의 화자는 인생에서 완전히 실패한 것 같습니다. 그는 어머니와 함께 살고 은둔 생활을 하며, 기본적인 스스로의 일도 할 수 없는 것처럼 보입니다. 그의 가장 중요한 업적은 그가 어린 시절 친구인 크누트와 함께 만든 록 밴드입니다. 크누트와는 연락이 끊어졌습니다.
어느 여름, 결혼해서 비교적 성공적인 삶을 살고 있던 크누트와의 우연한 만남은 파괴적인 결말로 이어진다.
동시에, 내레이터는 자신의 "불안한" 존재의 모든 순간을 예리하게 관찰한 소설을 쓰고 있습니다. 이는 포시가 80년대 후반에 자신의 학생들에게 가르친 "생각하지 말고 그냥 쓰세요"라는 격언의 완벽한 예입니다.
포시의 희곡을 읽어보세요
"포스의 세계와 우리의 세계 사이에 문화적 격차가 너무 크지 않은지 궁금하지 않을 수 없다" 포스의 1999년 희곡 '가을의 꿈' 이 2006년 더블린에서 영어 초연을 했을 때 The Guardian 의 평론가는 이렇게 썼다.
지난 17년 동안 유럽과 전 세계에서는 많은 변화가 있었습니다. 이 연극의 전제는 간단합니다. 한 남자와 한 여자가 묘지에서 만나 불륜을 저지르게 됩니다. 어쩌면 그들은 전생에 서로 알았을지도 모릅니다.
그들이 묘지를 떠나자 그 남자의 부모가 장례식을 위해 도착하고, 포시가 종종 쓰듯이 시간은 세대를 거쳐 이어지는 그리움과 잔잔한 춤처럼 해마다 흘러간다.
이 책은 독자의 인내심을 필요로 합니다.
우울증 1, 2 에서 포세는 독자들을 19세기 풍경화가 라르스 헤르테르비히의 "고통받는" 정신 속으로 깊이 안내합니다. 헤르테르비히는 1902년 70세의 나이로 빈곤 속에서 사망했습니다.
그의 삶은 환각과 망상으로 훼손되었고, 그의 그림은 몽환적이면서도 환상적으로 보이게 만들었습니다.
헤르테르비히는 독일 뒤셀도르프의 미술학교에 다니는 동안 처음으로 정신병을 앓았습니다. 이 소설들은 원래 별도로 출판되었으나 이제는 책으로 출간되었으며, 예술가가 되는 것이 무엇을 의미하는지 탐구합니다.
우울증 1권에서는 젊은 헤르테르비히가 겪은 끔찍한 어느 날의 괴로움과 불안, 그리고 최후의 붕괴에 대해 자세히 설명하고 있습니다.
<우울증 2>는 헤르테르비히가 죽은 지 수년 후의 상황을 배경으로, 허구의 전기 작가의 관점을 포함한 다양한 서사적 관점을 제시하며 강력한 결론을 제시합니다.
책 시리즈 "Septology I-VII"의 3권(사진: 뉴욕 타임스).
걸작
포시의 셉톨로지 I-VII 시리즈에 속한 7권의 책(현재는 3권으로 나뉜다: 다른 이름 , 나는 또 다른 사람이다 , 새로운 이름 )은 노르웨이 남서부의 외딴 지역에 사는 노인 예술가 아슬레를 중심으로 전개된다.
포시와 마찬가지로 애슬 역시 시간, 예술, 자존심과 씨름했습니다. 이 작품은 실존적 위기, 기억상실, 그리고 실제적이든 상상적이든 끊임없이 반복되는 복제에 관한 뛰어난 작품입니다. 다른 그림자의 모습으로 삶이 살았고, 삶이 살아질 수도 있었습니다.
이 책에서는 쉬지 않고 매끄럽게 서스펜스와 긴장감이 전달되기 때문에, 독자는 마치 애슬의 삶을 사는 것 같은 느낌을 받습니다.
셉톨로지는 또한 한 남자, 한 예술가, 그리고 무엇보다도 한 인간이 마침내 여정을 완료하는, 깊은 종교적 신념을 담은 작품입니다. "사물이 가장 어두울 때, 정말 가장 어두울 때에만 빛을 볼 수 있다는 것은 확실한 일입니다."
욘 포시는 1959년 노르웨이 헤우게순에서 태어났습니다. 그의 첫 번째 소설인 Raudt, svart ( 빨강, 검정 )는 1983년에 출판되었습니다. 그는 1989년에 그의 소설 Naustet ( 보트하우스 )로 비평가들의 찬사를 받았습니다.
그는 1992년에 첫 희곡인 Nokon kjem til å kome ( 누군가가 올 것이다 )를 썼습니다. 1994년, 연극 Og aldri skal vi skiljast 가 베르겐 국립극장에서 공연되었습니다.
포세는 뉘노르스크(뉴노르웨이어로도 알려짐)로 작곡했습니다. 이는 노르웨이의 두 가지 표준 언어 중 하나로, 인구의 약 27%가 사용합니다.
그는 유럽에서 가장 많이 공연된 현존하는 극작가로, 40개 언어로 번역되었습니다. 노르웨이 오슬로의 한 호텔에는 그의 이름을 딴 스위트룸이 있습니다.
존 포시는 희곡과 소설을 쓰는 것 외에도 번역가이기도 합니다.
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