시간과 재료를 넘나드는 서사

시간, 변화, 모순은 다이앤과 투이 티엔이 관심을 갖고 탐구하는 공통적인 주제입니다.

다이앤 세베린 응우옌의 "봄눈"은 겉보기에 반대되는 이미지가 자연스럽게 섞여 마법 같은 공간을 열어줍니다. 다이앤의 사진과 영상은 초현실적이며, 열대 잎을 덮은 부드럽게 내리는 눈, 황금빛 자몽, 밝은 붉은색 드래곤프루트를 촬영했습니다.

이 장면에는 4월 30일, 8월 8일, 12월 22일과 같은 특별한 역사적 날짜와 개인적 기억이 섞여 있어, 시간, 기억, 역사에 대한 매우 상징적인 공간을 불러일으킨다. 동시에, 소녀들의 옛 의상 이미지가 반복되는 2채널 영상 작업은 베트남과 서양 팝 음악을 깊은 침묵 속에 섞어 기억의 감각과 시간과 공간의 보이지 않는 한계에서 벗어나고자 하는 욕구를 불러일으킨다.

다이앤의 초현실주의와는 대조적으로, 예술가 투이 티엔은 "비와 구름"에서 재료의 본질을 탐구하기로 했습니다. 그녀는 개인의 기억, 가족의 역사, 더 큰 문화적 맥락 사이에서 심오한 대화를 만들어냅니다. 티엔의 초점은 자부심과 유산의 흔적을 지닌 철목 구조물에 맞춰져 있지만, 현재는 신비롭고 연약하며 사려 깊은 모양으로 변형되었습니다.

그녀의 또 다른 특별한 곡은 캐비닛 뒤에서 울려 퍼지는 미디 사운드의 "Wish"입니다. 멜로디는 희미해지는 기억처럼 반복됩니다. 투이 티엔은 철목의 견고함과 설탕의 녹는 느낌, 스판덱스의 섬세한 긴장감 등 대조적인 소재를 교묘하게 결합하여, 시청자들이 향수를 느끼는 동시에 가족 공간에서 느낄 수 있는 보이지 않는 압박감에 직면하게 합니다.

구겐하임 펠로우인 다이앤 세베린 응우옌은 MoMA PS1, 휘트니 미술관, 뉴욕과 로테르담의 주요 영화제에서 열린 국제 전시회로 유명합니다.

현재 베트남, 독일, 중국을 오가며 살고 있는 투이 티엔과 장 완원은 2024년부터 창의적인 협업을 해왔으며, 공동 예술 프로젝트를 통해 기억을 공유하고 변형해 왔습니다.

이 행사의 특별한 하이라이트는 초대 예술가 장완원(중국)이 참여한 것이며, 그녀의 작품은 5층에 전시되었습니다. 그녀는 티엔의 오래된 가구에서 나온 나무 막대를 재활용하여 걸이틀로 사용했고, 마작장이라는 친숙한 공간을 통해 복잡한 내면 생활을 반영하는 4개의 새로운 그림을 선보였습니다. 이 작품들은 끊임없이 변화하는 문화적 맥락 속에서의 적응, 조정, 유지에 대한 질문을 던진다.

다이앤 세베린 응우옌과 투이 티엔의 오픈 스튜디오 행사는 단순히 예술 작품을 전시하는 장소가 아니라 시간, 공간, 기억에 대한 심오한 만남의 장이 되며, 현대 생활 속의 존재, 변화, 모순에 대한 질문을 던집니다.

전시회는 6/44/11 To Ngoc Van(Tay Ho District, Hanoi)에서 개최되며, 4월 20일까지 매일 오전 10시부터 오후 6시까지 방문객이 관람할 수 있습니다.

아래는 행사 현장 사진입니다.