재활용의 예술 - 오래된 것에서 새로운 숨결을

"플라스틱 시대"의 메시지

주말이면 호안끼엠, 하노이의 꽝중 거리는 평소보다 더 붐비는데, 일본국제교류기금센터 앞에 사람들이 길게 줄을 서기 때문이다. 이곳은 세계적으로 유명한 일본 예술가 후지 히로시의 "플라스틱 시대"라는 미술전이 열리는 곳이다. 이 전시회에서는 수만 개의 다양한 크기와 모양의 플라스틱 장난감을 사용하여 정교하게 제작된 다채로운 공룡과 동물 조립품이 전시됩니다. 그중에는 도라에몽, 피카츄, 헬로키티 등 일본의 유명 만화 캐릭터 등 친숙한 장난감도 많이 있습니다.

이 전시의 특징은 일본 전역에서 수집한 폐기 플라스틱 장난감을 소재로 했다는 점입니다. 예술가의 재능 있는 손길과 뛰어난 상상력으로 잊혀진 플라스틱 장난감이 갑자기 새로운 생명을 얻어 독특한 예술 작품으로 거듭납니다. 따라서 "플라스틱 시대"는 단순한 예술 전시가 아니라, 전 세계 플라스틱 폐기물의 현 상황에 대한 강력한 메시지를 전달합니다. 이를 통해 지역 사회에 환경 보호, 특히 플라스틱 폐기물 감소에 대한 인식을 높이고 실질적인 조치를 취할 것을 촉구합니다.

재활용 소재를 창의적으로 사용하는 것으로 유명한 예술가 후지 히로시는 영감에 대해 이야기하면서 장난감 교환 플랫폼인 "카에코 바자르" 프로젝트를 진행하는 동안 어린이들로부터 5만 개가 넘는 플라스틱 장난감을 수집했다고 말했습니다. 플라스틱 폐기물의 급격한 증가와 이로 인한 환경에 미치는 부정적인 영향을 깨닫습니다. 이 예술가는 대중의 인식을 높이고자 하는 열망으로 버려진 물건을 예술 작품으로 탈바꿈시키는 여정을 시작했으며, 이를 통해 환경 보호와 소비자 책임에 대한 메시지를 전달하고 있습니다.

재생 워크숍 - 호이안의 독특한 건축물. (사진: 응우옌 꾸옥 단)

예술가 후지 히로시에 따르면, "플라스틱 시대"는 장난감을 만드는 데 널리 쓰이는 재료인 플라스틱과 공룡을 포함한 선사 시대 생명체에서 유래한 화석 연료 사이의 긴밀한 연관성을 말합니다. 그는 이 특별한 연결을 통해 시청자들이 플라스틱이 우리 삶에서 차지하는 역할과 지구에 미치는 영향에 대해 생각해 보도록 독려합니다. "우리가 만들어내는 엄청난 양의 폐기물은 항상 존재해 왔습니다. 단지 눈에 보이지 않을 뿐이죠. 저는 제 작품을 통해 이 '보이지 않는' 문제를 무시할 수 없을 만큼 거대하게 만들고 싶습니다. 그래서 보는 사람들이 잠시 멈춰 생각하게 만들고 싶습니다." 후지 히로시는 이렇게 말했습니다.

인상적인 시각적 경험과 의미 있는 메시지를 담은 이 전시회는 많은 관객, 특히 젊은층의 방문과 체험을 끌어들입니다. H.Giang(24세, 하노이)은 작품을 자세히 감상하고 싶어서 두 번째로 전시회를 다시 방문했습니다. "처음 전시를 봤을 때 작가의 창의력에 압도당했어요. 쓸모없어 보이는 플라스틱 장난감이 생동감 넘치는 예술 작품으로 거듭났죠. 두 번째 전시를 보러 왔을 때는 작품 하나하나를 더 자세히 들여다보고 작가가 전달하고자 하는 메시지를 더 명확하게 느끼고 싶은 마음이 들었어요." H.Giang은 이렇게 말했습니다.

지앙 씨뿐만 아니라 많은 젊은이들도 전시회를 찾아 예술 작품을 감상하고 플라스틱 폐기물이 환경에 미치는 영향에 대해 배웠습니다. 특히 장난감을 주제로 한 전시회이기 때문에 어른들뿐만 아니라, 부모님과 함께 온 어린이들의 관람도 많습니다. 이는 예술가 후지 히로시가 이 프로젝트에 내재한 의도이기도 합니다. 그에 따르면, "어린이들은 플라스틱이 환경에 미치는 부정적인 영향을 완전히 알지 못할 수도 있지만, 이 전시를 통해 오염 문제를 더 잘 이해하고 어린 나이부터 환경 보호에 대한 의식을 형성할 수 있기를 바랍니다."

"플라스틱 시대"라는 제목의 미술 전시회는 지속 가능한 삶에 대한 강력한 경고입니다. 예술가 후지 히로시의 작품에 담긴 메시지는 친밀하고 예술적인 접근을 통해 지역 사회에 "영향"을 미쳐 사람들이 플라스틱 폐기물을 줄이고 푸르고 깨끗하며 지속 가능한 환경을 위해 함께 행동하도록 소비 습관을 바꾸도록 격려했습니다.

재활용 예술의 흐름을 확인하다

"플라스틱 시대"라는 미술 전시회가 열리기 전에도 베트남 대중은 다양하고 독특한 표현 방식으로 재활용된 미술 작품을 여러 번 감상했습니다. 예를 들어, 예술가 응우옌 꾸옥 단(Nguyen Quoc Dan)의 '리버스 워크숍(Rebirth Workshop)'은 호이안의 독특한 창작 작품 중 하나로 여겨진다. 이 프로젝트는 전적으로 폐금속으로 만들어졌고 디자인이 특히 인상적이어서 '재생 워크숍'이라고 불립니다.

대문부터 가방, 테이블, 의자, 랜턴, 예술 조각상까지 모든 디테일이 통, 알루미늄 대야, 마네킹, 병, 오래된 그물 등 버려진 물건에서 다시 태어났습니다. 이곳은 단순히 폐기물에 새로운 모습을 부여하는 데 그치지 않고 삶, 환경, 문화에 대한 이야기를 묘사하며 재활용과 지속 가능한 삶에 대한 강력한 메시지를 전달합니다. 이러한 특별한 디자인 덕분에 리버스 워크숍은 많은 국내외 관광객, 예술 애호가, 환경에 관심이 있는 사람들에게 인기 있는 명소가 되었습니다.

그뿐만 아니라, 재활용의 예술은 음악에도 등장합니다. 3주 전, "꽃과 쓰레기"라는 예술 프로그램은 지구 환경이 심각하게 오염되고 있다는 주제를 다루어 많은 예술과 환경을 사랑하는 사람들의 마음을 감동시켰습니다. 음악의 밤은 고향에 대한 사랑, 흩어지고 줍기, 다채로운 환경, 꽃과 쓰레기 등의 챕터를 통해 대중에게 많은 의미 있는 메시지를 똑똑하게 전달했습니다. 음악의 밤의 각 장에서는 음악가 Tran Tien, 고인이 된 음악가 Trinh Cong Son, Van Cao, Pham Duy의 유명한 노래인 First Spring, Nostalgic Love, Color, The Days of Love Are Tan Theo, Our Love is a Waterfall 등이 참여하여 인상적이었습니다. 특히, 프로그램에서 사용된 소품은 모두 폐기물로 만들어져 창의적인 하이라이트를 만들어내고 프로그램의 메시지를 강력하게 전달했습니다.

미술 전시회 "플라스틱 시대". (사진: PV)

"꽃과 쓰레기"는 단순한 예술 프로그램이 아니라, 국내외 지역 사회를 위한 푸르고 깨끗하며 지속 가능한 생활 환경을 요구하는 일반적인 호소이기도 합니다. 이전에 "꽃과 쓰레기"는 2024년 10월 10일 반랑대학교의 Trinh Cong Son Hall에서 2,000명 이상의 관객과 함께 성공적으로 공연되었고, 2024년 12월 14일~15일 이틀 동안 후에의 Song Huong Theater에서 공연되었습니다.

회화 부문에서는 2024년 4월, 전국 각지에서 30여 명의 작가가 모여 예술을 통해 환경을 보호하고자 하는 뜻을 담은 회화전 '꽃을 만지다'가 개최되었습니다. 이 그림 전시회는 창의성을 기념하는 동시에 그림에서 재활용 재료를 사용하는 것의 중요성에 대한 메시지를 전파합니다. 예술가들은 일반 캔버스 대신 천 조각을 사용하여 다채로운 작품을 만들었으며, 이는 섬유 산업의 폐기물을 줄이는 데 기여했습니다.

"꽃을 만지다"라는 제목의 전시회에서는 30점의 독특한 그림이 소개됩니다. 각 그림은 예술과 환경에 대한 다차원적 관점을 보여주며, 천 조각으로 만든 캔버스 프레임에 꼼꼼하게 표현되었습니다. 이러한 그림은 미적 가치를 지닐 뿐만 아니라, 젊은 Gen Z 세대 예술가들의 독특한 예술적 개성을 반영하여 창의적이고 의미 있는 전시 공간을 만들어냅니다.

회화, 조각, 건축, 음악 등 표현 형식이 다양하기 때문에 각 유형은 대중에게 예술과 환경 사이의 관계에 대한 더 깊은 통찰력을 제공합니다. 이 작품들은 미적 가치에만 그치지 않고, 지속 가능한 생활 방식을 통해 환경 보호에 대한 인식을 높이고, 자연에 대한 인간의 책임에 대한 생각을 불러일으킵니다. 이를 통해 재활용 예술의 흐름은 점차 글로벌한 위상을 갖춘 창의적 트렌드로서 자리매김하고 있으며, 현대 미술의 지속 가능한 개발 추세를 반영하고 있습니다.

치트랑

출처: https://baophapluat.vn/nghe-thuat-tai-che-hoi-tho-moi-tu-nhung-dieu-cu-post543816.html