전문가들에 따르면, 매진된 콘서트에서 막대한 수익을 올리는 것은 프로듀서들이다. 게다가 예술가들은 적지 않은 급여도 받습니다.
2024년은 베트남 음악 시장에서 콘서트가 폭발적으로 늘어나는 해입니다. 베트남 디지털 음악 산업 개요 보고서(2024-2025)에 따르면, 지난 12개월 동안 남북으로 50개가 넘는 대규모 콘서트(수천 명 이상)가 열렸습니다.
그 중에서도 '균형'은 'Say Hi' Brother와 'Overcoming Thousands of Challenges' 콘서트 시리즈 쪽으로 기울어져 있다. 6회 연속 콘서트가 개최되면서 수익과 티켓 판매에서 신기록이 빠르게 수립되었습니다.
최근 문화체육 관광부의 2024년 연말 학술대회와 2025년 업무배치에서 조교수가 베트남 국립문화예술원장인 응우옌 티 투 푸옹 박사는 2 Brothers가 수천 개의 장애물을 극복하는 콘서트가 5만 명의 관객과 함께 흥옌에서 열렸으며, 3400억 동 .
예비 계산에 따르면, 위에 언급된 매진 콘서트 6회의 총 수익이 수익 목표에 도달할 수 있는 것으로 나타났습니다. 1,000억 동 . 이는 지난 수십 년 동안 콘서트 산업, 특히 베트남 음악 시장 전체에 있어서 "전례 없는" 성과입니다.
위에서 언급한 두 부문은 티켓 직접 판매로 돈을 "챙기는" 것 외에도 스폰서로부터 많은 수익을 올리고 있습니다. 위의 콘서트를 통해, 주요 브랜드들은 프로그램에 참석하는 수만 명의 청중에게 자사 제품과 서비스를 홍보하기 위해 많은 돈을 쓸 의향이 있습니다.
예를 들어, 콘서트 "Anh trai vu ngan cong gai"에는 Techcombank, Masan , Saymee가 함께합니다. 한편, "Say Hi" Brother는 VIB, Uniben 등의 후원을 받습니다. 이러한 기업과 브랜드는 콘서트 무대, 배너, 배경 또는 사이드 이벤트에 광고를 내는 것뿐만 아니라, 프로그램에 참여하는 아티스트의 영향력을 이용하여 소셜 네트워크에서 홍보 계약을 체결하고 기타 마케팅 커뮤니케이션 캠페인을 진행합니다.
또한, 팬들이 소비하는 콘서트 상품에서도 수익이 발생합니다. 이러한 프로그램의 콘텐츠는 종종 텔레비전과 온라인 플랫폼에서 방송되며, 이를 통해 수익도 창출됩니다. 두 작품 모두 극장 개봉이나 독점 플랫폼 스트리밍으로 공개될 것으로 예상된다. 이는 제조업체에 상당한 수익을 가져다줍니다.
에게 말하다 지식 - Znews , RMIT 대학 전문 커뮤니케이션학과의 수석 강사인 응웬 반 탕 롱 박사는 "거대한" 콘서트를 성공적으로 조직하는 것은 프로듀서가 리얼리티 TV 쇼, 음악 관련 프로그램, 대규모 이벤트를 조직하는 능력, 다양한 플랫폼에서 음악을 제작하는 능력에서 자신의 역량과 명성을 확인하는 데 도움이 된다고 말했습니다.
"또한 이 프로그램의 힘을 빌려 제작자들은 사업 범위를 확장하고, 다양한 브랜드와 협력하여 스폰서 유치 및 대형 사업 투자 유치에 나설 수 있습니다. 아티스트 및 주요 미디어 기관과의 관계도 강화되고 더욱 긴밀해질 것이며, 프라임타임 TV 프로그램 방영권 확보, 재능 있는 아티스트 영입, 그리고 해외 인기 TV 프로그램 프랜차이즈 사업 진출에도 큰 도움이 될 것입니다."라고 전문가는 말했습니다.
같은 견해를 공유하는 Techbeat Records의 CEO인 황꽝러(Hoang Quang Le) 씨는 콘서트 시리즈는 주요 프로듀서와 전략적 파트너 간의 협업 상품이라고 말했습니다.
그 중 가장 큰 투자 자본의 원천은 소비자, 기술, 부동산 분야의 주요 후원자로부터 나옵니다. 이러한 사업체들은 콘서트를 통해 브랜드를 홍보하는 것이 가치 있다고 생각합니다. 그 이유는 콘서트에 많은 관객이 몰리고 미디어에서 보도되기 때문입니다.
"또한 콘텐츠 배포, 브랜드 광고, 기념품 판매 수익도 크게 기여하여 제작사의 자본 회수 및 수익 최적화에 도움이 됩니다. 중요한 것은 이러한 콘서트가 재정적으로 의미 있을 뿐만 아니라 제작사의 장기적인 명성을 구축하는 전략적 단계라는 점입니다."라고 호앙 꽝 레 씨는 말했습니다.
예술가들은 어떻게 돈을 받나요?
두 콘서트, 안 짜이 붕 응안 콩 가이와 안 짜이 "안녕하세요"의 60명 이상의 형제/재능은 훌륭한 콘서트를 만드는 데 중요한 주제입니다.
6회 콘서트에서 얻은 막대한 수익에 대해 이야기할 때, 많은 시청자들은 공연 아티스트(이 두 리얼리티 게임 쇼의 플레이어이기도 함)가 제작자에게 어떻게 돈을 받는지 궁금해합니다.
황꽝레 씨에 따르면, 위 콘서트에서 아티스트들의 급여는 시장에서의 위치, 프로그램에서의 역할, 콘서트의 성공에 미치는 영향력 수준 등 여러 요인에 따라 달라집니다.
일반적으로 헤드라이너는 게스트 아티스트보다 훨씬 더 많은 돈을 받습니다. 그러나 실제 수치에는 단순히 직접 지불하는 금액만 있는 것이 아니라 개인 브랜드를 구축하고 대중과 사업 파트너에게 이미지를 향상시킬 수 있는 기회와 같은 다른 가치도 포함되어 있습니다. 또한 제작자와 아티스트 간에는 보수 조건을 합의한 별도의 계약이 있으며, 비밀 유지 의무로 인해 공개할 수 없습니다.
"대규모 콘서트 참여는 아티스트들이 입지를 굳건히 하고 영향력을 확대하는 데 도움이 됩니다. 이는 아티스트들이 관객과 더욱 깊이 소통하고 시장에서 이미지를 제고할 수 있는 기회입니다. 또한, 상업적으로도 중요한 역할을 합니다. 이처럼 큰 효과를 내는 대규모 콘서트에 참여하면 상업적 협력, 광고, 그리고 더 큰 규모의 예술 프로젝트 기회 등 장기적인 가치를 창출할 수 있습니다."라고 전문가는 말했습니다.
콘서트는 음악 시장을 바꾼다
시장 관점에서 볼 때, 많은 남성 아티스트가 참여하는 콘서트의 증가는 음악적 풍경, 아티스트의 공연 방식, 청중의 음악 감상 습관을 변화시켰습니다.
전문가들에 따르면, '음악을 듣는다'는 트렌드는 점차 '음악을 보는 것'으로 바뀌어, 음악의 내용이 가사에만 담겨 있는 것이 아니라 연주하는 방식까지 포함된다는 것이다. YouTube, TikTok, Instagram과 같은 비디오 플랫폼의 성장은 이러한 추세를 가속화하는 데 도움이 되었습니다.
오늘날 청중은 좋은 음악을 듣는 것뿐만 아니라, 인상적이고 눈길을 끄는 공연을 경험하고 싶어합니다. 음악 콘서트에서는 안무, 의상, 무대 효과, 심지어 아티스트와 관객의 상호작용 방식과 같은 시각적 요소가 모두 완벽한 음악적 "파티"를 만드는 데 기여합니다.
'음악 감상'의 추세 속에서 공연예술가들은 점차 보컬 아티스트와 동등한 지위를 확보해 나가고 있다. 보컬리스트에 비해 노래 실력은 뛰어나지 않지만, 퍼포먼스 아티스트는 뛰어난 가창력과 춤 실력, 무대 장악력으로 관객들의 눈을 뗄 수 없을 만큼 에너지 넘치고 창의적이며 매력적인 공연을 선보입니다. 그들은 보컬, 안무, 표정, 시각 효과를 결합하여 완벽한 전체를 만들어내고, 노래의 메시지를 완벽하게 전달하는 방법을 알고 있습니다.
또한, 2024-2025년 베트남 디지털 음악 산업 개요에 따르면 믹스앤매치와 매시업 트렌드도 점점 더 인기를 얻고 있습니다. 예술가들은 점점 더 서로 협업하는 데 열려가고 있습니다. 젊은 재능과 유명 아티스트가 함께 친숙한 노래와 새로운 노래를 새로운 스타일로 선보이며 프로그램의 독특함을 만들어냅니다. 다양한 아티스트와 장르를 결합한 음악 상품은 종종 소셜 네트워크와 디지털 음악 스트리밍 플랫폼에 강력한 영향을 미칩니다.
응우옌 반 탕 롱 박사는 "이 모델은 아티스트들이 해당 플랫폼에서 최고 트렌드를 유지하는 데 도움이 될 뿐만 아니라, 토론의 장을 만들고, 신인 아티스트와 유명 아티스트가 함께 빛날 기회를 제공하며, 음악 시장의 새로운 국면에서 발전의 원동력을 제공합니다. 이러한 변화는 음악 시장이 획기적인 발전을 거듭하며 베트남 음악과 문화의 밝은 미래를 보여주고 있음을 보여줍니다."라고 말했습니다.
원천
댓글 (0)