이론과 비평은 여전히 무대의 '틈'에 있습니다.

하노이 연극 협회가 최근 주최한 과학 워크숍 "오늘날 연극 이론과 비평의 현재 상황과 해결책"에서 연설한 Tran Tri Trac 준교수 박사는 솔직하게 이렇게 말했습니다. 베트남의 연극 이론과 비평은 아직 매우 어리고 운동적 성격을 띠고 있기 때문에 전문적이라고 할 수 없습니다. 이론가와 비평가라고 불리는 사람들 역시 자신들이 그러한 칭호를 받을 자격이 없다는 것을 깨닫는다. 왜냐하면 그들은 연극 비평을 중요한 직업으로 여겨본 적이 없기 때문이다. 그들의 기사가 아무리 정교하더라도 그들이 받는 로열티는 "투입" 가치에 걸맞지 않을 만큼 적기 때문에, 잘 훈련된 사람이나 한때 유명했던 많은 사람들은 조만간 다른 분야로 "도망"쳐야 합니다.

준교수인 트란 트리 트랙 박사에 따르면, 우리나라의 혁명적 극장이 강력한 발전을 이룬 시기에 극장 이론가와 비평가 팀이 뛰어난 역할을 했던 시기가 있었다고 합니다. 하지만 현재 구소련, 중국, 일반과학대학(현 사회과학 및 인문대학-하노이 국립대학), 하노이 연극영화대학에서 양성한 구인구직 인력은 이미 없어지거나 늙었고, 신규 인력은 거의 전무한 상태다(하노이 연극영화대학은 20년 가까이 이론과 비평 수업을 개설하지 못했는데, 입학을 신청하는 지원자가 없고, 국가 예산으로 해외에서 교육을 위해 보내는 전공 코드에는 이론과 연극비평 전공 코드가 없다).

더욱이 극장과 예술계에서는 연극 이론가와 비평가를 창작에 있어서 가까운 구성원으로 여기지 않기 때문에, 연극 이론과 비평은 현대적 맥락에서 점점 더 벗어나고 있다. "낮은 급여, 적은 로열티, '미움'을 받기 위해 열심히 일한 다음, 가장 좋은 전략은 도망치는 것이고 최악의 전략은 펜을 접는 것입니다." - 준교수, Tran Tri Trac 박사가 슬프게 말했습니다.

의미 있는 '펜 전쟁'이 없고, 건설적인 토론과 전문가의 비판이 없다면, 끊임없이 많은 연극을 제작하고 있음에도 불구하고 무대가 여전히 흥미진진하지 않고, 밋밋하며, 양질의 작품이 부족하고, 대중에게 다가가기 어려운 이유를 이해하기 어렵지 않습니다. 많은 전문가들은 오늘날 이론을 쓰고 연극을 비판하는 것이 매우 어렵다고 말한다. 길고 자세하게 쓰고 싶었기 때문에 잡지에 실리는 데만 적합했지만, 잡지가 나올 때쯤이면 희곡은 이미 공연되었을 겁니다. 길이가 제한된 기사에 대해서는 여기서는 칭찬을 조금 하고 저기서는 비판을 조금 할 수 있을 뿐입니다. 이론이나 비판은 없고, 그저 작품을 소개하는 기사일 뿐입니다.

Tran Thi Minh Thu 박사(베트남 국립 문화예술 연구소)는 다음과 같이 말했습니다. 오늘날 베트남 연극 이론과 비평은 약하고 공허하며, 왜곡의 조짐을 보이고 있습니다. 예술가의 창의성을 이끌어내는 데 있어 정말로 날카롭고, 심오하고, 가치 있는 작품, 기사, 비평 논문은 거의 없습니다. 전문 비평가 팀은 "기술을 보여줄 곳"이 없어 불리한 입장에 처해 있습니다...

오랫동안 이론과 비평은 무대의 "의사"로 여겨져 왔습니다. '의사'가 없다면 공연예술은 건강할 수 없습니다. 따라서 문학과 예술 전반, 특히 무대 예술에 대한 이론과 비평의 중요한 역할은 구체적인 해결책을 통해 실천에서 완전히 인식되고 확인될 필요가 있습니다. Tran Thi Minh Thu 박사는 전문적인 연극 이론가와 비평가로 구성된 팀을 구성하는 것이 중요한 과제라고 믿습니다. 유능한 인재를 해외로 파견하여 교육시키는 정책이 있어야 한다. 사람들이 이론과 비판을 연구하도록 장려하는 특별한 메커니즘이 있습니다. 연구 프로젝트에 대한 자금 지원을 늘리고, 이론가와 비평가의 기여를 촉진하기 위해 급여와 로열티를 조정합니다. 이론가와 비평가 팀을 위해 시민의식, 책임감, 전문적 윤리를 향상시키기 위한 교육 과정을 정기적으로 개설합니다.

극작가 레 꾸이 히엔에 따르면, 연극 이론과 비평이 작품 창작 단계부터 역할을 하기 위해서는 이론과 비평에 정통한 연극 활동가가 연극 단위와 예술 위원회에 필요하며, 이를 통해 창작팀이 장르 측면에서 연극의 일관성을 유지하고 극적 행동을 전개하며 작품의 메시지를 강조할 수 있도록 도와야 합니다.

앞서 언급했듯이 신문과 라디오에서는 연극 이론과 비평을 위한 공간이 별로 남아 있지 않지만, 기술 플랫폼의 발달로 인해 다른 많은 "문"도 열리고 있습니다. 극작가 응우옌 토안 탕은 이론과 비평 자체가 변화해야 하며, 어떤 고상한 이론을 인용하는 기사와 같은 낡은 형식에 국한될 수 없다고 믿는다. "이런 것들은 학문적 성격 때문에 매우 좋지만, 대중이 이해하려면 이론가들이 대중화할 방법을 찾아야 하며, 대중에게 더 가까이 다가가야 합니다." 응웬 토안 탕 씨가 강조했습니다.

현재 소셜 미디어 플랫폼에서 콘텐츠를 만드는 많은 사람들이 영화 평론과 영화 리뷰로 좋은 수입을 올리고 있습니다. 모든 장르의 고전 작품 시스템과 매년 무대에 오르는 수십 개의 무대 작품을 보유한 베트남 연극의 보고는 연극 이론가와 평론가가 디지털 환경에서 시도해 볼 만한 주제의 하늘과도 같습니다.

Nhan Dan 신문에 따르면

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