기타를 든 방랑자 (최종회)

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"진정한 예술가는 이전 세대의 성과를 그저 물려받고, 정리하고, 혜택을 받는 데 그치지 않는다" - 이러한 관점으로 인해 예술가 비엣 안은 다른 길을 선택하게 되었습니다. 기타를 이용해 창의력을 발휘해 보세요.

21현 기타와 로맨틱한 남자 비엣 안의 로맨틱한 연주. (사진: MH)

비엣 안은 찻잔을 멈추고 말했다. "어머니는 우리 여섯 자녀를 키우느라 열심히 일하셔야 해서 아이들 한 명 한 명에게 관심을 기울일 시간이 많지 않지만, 항상 저를 지지해 주시고 지지해 주십니다."

그는 이야기를 멈추고 늙은 어머니를 돌보기 위해 달려가도 좋다고 허락을 구했습니다. 그는 이렇게 말했습니다. "어머니는 평생 작은 사업을 하며 열심히 일하셨습니다. 어머니의 친절과 자비, 그리고 사업에 대한 절대적인 정직함 덕분에 제가 받은 축복에 깊이 감사드립니다."

새로운 플라멩코와 함께 방황하다

비엣 안은 자신의 밴드 이름을 랑 두(Lang Du)로 정하고, 플라멩코를 메인 테마로 삼은 것에 대해 이렇게 말했습니다. "사실, 이 이름은 제 성격과 삶을 표현해 왔어요. 삶과 커리어는 그저 잠깐의 산책일 뿐이라고 생각해요. 그러니 잘, 아름답게, 정직하게, 친절하게, 그리고 즐겁게 연주하려고 노력하세요. '랑'은 낭만적이고, '두'는 연극, 즉 낭만적인 연극을 뜻해요."

둘째, 밴드를 만들기 전에는 여기저기 많이 돌아다니며 여러 밴드에 가입하고, 다양한 장르의 음악을 연주하곤 했습니다. 프로그램과 생활임금만 있으면 용병처럼 참여했습니다. 그래서 랑두라는 이름에는 이미 방랑자의 이미지가 담겨있습니다.

플라멩코를 주역으로 선택한 이유는 무엇보다도 오랫동안 이 음악을 들었지만 직접 연주할 기회가 없었을 때 느꼈던 강렬한 감정 때문입니다. 게다가 제가 용병처럼 수많은 프로그램에 참여했다는 사실도 인지하고 있었고, 그 성공이 아무리 큰 울림을 준다 해도 제게는 아무것도, 아무것도 남지 않을 거라는 생각도 들었습니다.

베트남의 클래식 기타의 거장인 Pham Ngu 삼촌 가문의 기타 전통에 영향을 받아, 저는 이 전통을 유지하고 발전시키고 싶습니다. 저는 플라멩코 음악이라는 기타의 깊은 뿌리, 영혼을 찾고 싶습니다. 하지만 저는 가족의 기타 전통을 이어가고 싶었지만, 여전히 제가 선택한 New Flamenco 라인이라는 나만의 길을 개척하기로 결정했습니다."라고 그는 덧붙였습니다.

비엣 안은 많은 청중과 동료들이 자신을 플라멩코 음악 장르의 1인자라고 불렀을 때 매우 수줍어했다고 밝혔습니다. 그는 아마도 자신의 열정적이고 헌신적인 연주 스타일 때문에 사랑받는 것 같다고 말했습니다. 그는 겸손하게 그렇게 말했지만, 실제로 그와 랑두가 플라멩코를 널리 알리고 오늘날 많은 젊은이들이 관심을 갖도록 새로운 트렌드에 생명을 불어넣기 위해 깃발을 올렸다는 사실을 부인할 수는 없습니다.

그는 이렇게 속마음을 털어놓았습니다. "누군가 인정해 줄 필요 없어요. 제 생각과 선택이 옳은지 그른지 곰곰이 생각하고 시험해 볼 수 있어서 행복해요. 아버지는 항상 어떤 일이든 큰 셔츠를 입고 억지로 늘리려 하지 말라고 가르치셨어요. 그냥 세상을 떠돌아다니세요. 무슨 일이 일어나든 결국엔 돌아오니까요. 좋은 와인은 덤불이 필요 없어요."

항상 당신 자신이 되세요

랑두의 열정과 순수함은 시끄럽지 않지만, 하늘은 노력하는 사람을 실망시키지 않는다는 것을 알 수 있습니다. 랑주는 매우 공식적인 프로그램에서 상호작용하고 공연할 수 있는 많은 기회를 제공하지만, 과시적이지 않고, 비엣 아인이 "흥미롭고 순수하다"고 생각하는 많은 것들이 모이는 곳입니다...

후에 축제가 그 예이다. 2년마다 개최되는 국제적인 문화예술 축제로, 다양한 국가의 예술단이 참여합니다. 후에 페스티벌의 크고 작은 프로그램은 어디서나 열리며, 모두 무료입니다. 이 행사는 티켓을 판매하는 유일한 장소인 안딘궁에서 열렸으며, 국제적인 아티스트와 베트남 A급 아티스트만 공연했습니다. 그리고 랑두는 이곳에서 여러 번 공연할 수 있어서 영광이었습니다.

비엣 안은 이렇게 말했습니다. "국제 친구들과의 공연이나 교류에 대해서는 할 말이 많지 않습니다. 음악은 인류 공통의 언어이고, 음악을 통해 우리는 서로를 느끼고 이해할 수 있기 때문입니다. 우리가 연주하는 음악 장르는 국제 친구들에게도 낯설지 않습니다. 그들은 우리에게 공감하며, 베트남에서 우리가 좋아하는 음악을 연주하고 대중의 유행을 따르지 않는 것은 매우 훌륭하지만, 그에 따르는 불이익도 감수해야 한다고 솔직하게 말합니다."

비엣 안은 다시 한번 어머니를 돌보기 위해 대화를 중단하고 집에서 21현 기타를 꺼내 차 테이블 옆에 놓았다. 그것을 보고 정말 감동을 받았습니다. 그림 속에서는 내가 1/4 정도 압도당해 있다면, 현실 속에서는 1/4 정도가 황홀경에 빠져 있습니다.

그는 이렇게 말했습니다. "제 개인적인 생각으로, 진정한 예술가는 단순히 이전 세대의 업적을 계승하고, 정리하고, 그로부터 이익을 얻는 데 그치지 않습니다. 우리는 이미 존재하는 좋은 것들을 파악하고 활용하기 위해 끝까지 노력해야 하며, 무엇이 부족한지, 무엇을 더 발전시킬 수 있는지 찾아내어 다음 세대에게 더욱 완전하고 적합한 지식을 물려주어야 합니다."

예술가 Viet Anh에 따르면, 예술가의 책임감 외에도 일반 기타는 특정 한계를 가지고 있으며 그의 음악적 요구를 충족시킬 수 없다고 합니다. 그는 자신의 직감이 자신이 위임받고, 인도받고, 원하는 것을 찾아야 할 사명을 부여했다고 느꼈다고 말했습니다. 그래서 Viet Anh은 오랜 세월에 걸쳐 자신의 열정을 만족시킬 수 있는 기타를 만들기 위해 끊임없이 검색하고, 탐구하고 , 배워왔습니다.

기타로 창의력을 발휘하세요

그는 21줄 기타를 조심스럽게 들어올리며 그 소리가 형언할 수 없을 정도라고 말했습니다. 음악에는 완전한 음악 형식과 불완전한 음악 형식이 있는데, 우리는 이를 종종 단성음악과 다성음악, 단조로운 음악이나 선율적인 음악이라고 부릅니다.

완전한 음악에는 항상 멜로디, 하모니, 리듬이라는 세 가지 기본적이고 견고한 요소가 있습니다. 솔로, 트리오, 수십 명 또는 수백 명의 오케스트라로 연주하든... 여전히 이 3가지 요소를 중심으로 해야 합니다. 음악이 좋으려면 사운드에 달려 있습니다. 사운드에는 저음, 중음, 고음 주파수 범위(저음, 중음, 고음)라는 세 가지 요소가 있습니다.

그는 이렇게 분석했습니다. "기타를 연주하는 수많은 방식과 스타일 중에서 앙상블 연주와 솔로 연주, 두 가지 방법밖에 없습니다. 위에서 언급했듯이 앙상블만 연주한다면, 전통 기타는 이미 충분히 앙상블 연주에 적합합니다. 그렇다면 솔로는 어떨까요? 전통 기타는 처음부터 항상 솔로 연주로 연주되어 왔습니다. 멜로디, 하모니, 리듬이라는 세 가지 요소를 모두 만들어내기 때문입니다. 하지만 전통 기타는 음역대가 제한적입니다. 바로 이 점을 바꾸고 싶습니다."

비엣 안은 21현 기타에 그치기 전에 24현부터 28현까지 다양한 모양의 기타를 수십 개 실험했습니다. (사진: MH)

비엣 안은 21현 기타에 그치기 전에 24현부터 28현까지 다양한 모양의 기타를 수십 개 실험했습니다. 그는 제가 선구자적 기질과 재능으로 존경하는 전 세계 아티스트들의 기타를 배우고 모방합니다.

"처음에는 저도 이 악기들에 압도당했습니다. 하지만 직접 경험해 보니 여러 음악 장르를 연주하는 데는 물론이고, 특히 특정 장르에 적합하다는 것을 깨달았습니다. 하지만 다른 음악 형식을 연주할 때는 (투쟁적인 면이 부족해서) 만족스럽지 못했습니다."라고 그는 말했습니다.

"현이 많다고 해서 풍성해지는 것은 아닙니다. 제가 원하는 것은 그저 충분하고, 중요한 것은 다른 음악 장르에 항상 적응할 수 있도록 현을 어떻게 배치하느냐입니다. 더 나아가, 이 악기는 단순히 음역대를 넓히기 위해 현이 많은 것이 아니라, 서로 다른 음색을 가진 여러 소리 영역으로 나뉘어야 합니다. 마치 제가 가진 21현 악기 안에 다양한 악기를 다루는 여러 연주자들이 있는 것처럼 말입니다. 그래서 이 악기를 만들기로 결심했습니다."라고 그는 분석했습니다.

예술가 비엣 안은 21현 기타의 새로운 기능을 설명하면서 몇 곡의 음악을 연주해 보여주었습니다. 제가 음악에 대해 아는 바가 별로 없었음에도 불구하고 정말 색다르고 인상적이었습니다.

그는 이렇게 털어놓았습니다. "제가 너무 욕심이 많은 건지는 모르겠지만, 거기서 멈추고 싶지는 않아요. 전 세계 거의 모든 악기의 수천 가지 음색을 표현할 수 있는 키보드 기능을 제공하고 싶어요."

솔로 연주뿐만 아니라 4명 정도의 밴드를 흉내 내는 어쿠스틱 악기로도 활용이 가능하며, 음악과 사운드는 항상 양과 질이 보장되고, 연주가 다양하며, 사운드가 풍부하고 음색과 색감이 풍부합니다. 제가 멈추려면 이 모든 기준을 충족해야 합니다.

이야기는 계속해서 이어졌고, 저는 재능 있는 아티스트의 열정에 끌렸고, 비엣 안은 끝없는 길에서 음악에 대한 열정에 끌렸습니다. 이는 이해할 만한 일입니다. 진정한 창의적인 예술가는 모두 어렵고, 종종 외로운 길을 선택하기 때문입니다.

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