기타를 든 방랑자 (최종회)

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"진정한 예술가는 이전 세대의 성과를 그저 물려받고, 정리하고, 혜택을 받는 것이 아니다" - 이러한 관점이 예술가 Viet Anh이 다른 길을 선택하게 만든 것입니다. 기타를 이용해 창의력을 발휘해 보세요.

21현 기타와 로맨틱한 남자 비엣 안의 낭만적인 연주. (사진: MH)

비엣 안은 찻잔을 멈추고 말했다. "우리 여섯 자녀를 키우느라 열심히 일해야 해서, 우리 아이들 한 명 한 명에게 신경 쓸 시간이 많지 않지만, 항상 나를 지지하고 지지해줘요."

그는 이야기를 멈추고 늙은 어머니를 돌보기 위해 달려가도 좋다고 허락을 구했습니다. 그는 이렇게 말했다: "저희 어머니는 평생 열심히 일하셨고, 소규모 사업을 하셨습니다. 저는 사업에 있어서 어머니의 친절, 자애로움, 그리고 절대적인 정직함으로부터 제가 받은 축복에 대해 너무나 감사하고 있습니다.

뉴 플라멩코와 함께 방황하다

Viet Anh은 자신의 밴드 이름을 Lang Du로 정하고, 플라멩코의 메인 스타일을 정하면서 "사실 그 이름은 제 성격과 삶을 상징해요. 저는 삶과 직업은 단지 잠깐의 산책일 뿐이라고 믿습니다. 그러니 잘, 아름답게, 정직하게, 친절하게, 즐겁게 연주하도록 노력하세요. "랑(Lang)"은 낭만적인 것을 의미하고, "두(Du)"는 놀이, 즉 낭만적인 게임을 의미합니다.

둘째, 밴드를 결성하기 전에는 여기저기 많이 돌아다니며 여러 밴드에 가입하고, 다양한 장르의 음악을 연주하곤 했어요… 프로그램과 생계비가 보장된다면 용병처럼 참여했어요. 그래서 랑두라는 이름에는 이미 방랑자의 이미지가 담겨있습니다.

"제가 플라멩코를 주인공으로 선택한 이유는 우선 이 음악을 오랫동안 들었지만 공연할 기회가 없었을 때의 강한 감정과 감정 때문입니다. 그 외에도 저는 용병처럼 많은 프로그램에 참여했고, 그 성공이 아무리 울려 퍼지더라도 아무것도 남기지 않을 것 같다는 생각이 들었습니다. 제 것 중 아무것도요.

베트남 클래식 기타의 거장인 Pham Ngu 삼촌 가문의 기타 전통에 영향을 받아, 저는 이 전통을 유지하고 발전시키고 싶습니다. 저는 플라멩코 음악인 기타의 깊은 뿌리, 영혼을 찾고 싶습니다. 하지만 저는 가족의 기타 전통을 이어가고 싶었지만, 여전히 저만의 길을 개척하기로 결심했고, 그것이 바로 제가 선택한 New Flamenco 라인입니다."라고 그는 덧붙여 말했습니다.

비엣 안은 많은 청중과 동료들이 자신을 플라멩코 음악 장르에서 1위라고 부르자 매우 수줍어했다고 말했습니다. 그는 아마도 자신의 열정적이고 헌신적인 연주 스타일 때문에 사랑받는 것 같다고 말했습니다. 그는 겸손하게 말했지만, 실제로 그와 랑두가 플라멩코를 많은 젊은이들이 주목하고 오늘날 널리 연주하도록 새로운 트렌드에 생명을 불어넣기 위해 깃발을 올렸다는 사실을 부인할 수는 없습니다.

그는 이렇게 고백했다. "누구에게도 아무것도 인정받을 필요가 없어요. 내 생각과 선택이 옳은지 그른지 생각하고 시험해 볼 수 있어서 행복해요. 아버지는 항상 어떤 일에서든 큰 셔츠를 입고 그것을 늘려서 맞게 만들지 말라고 가르쳐 주셨어요. 하늘 끝까지 방황해보세요. 일어날 일은 일어날 것이다. "좋은 와인에는 덤불이 필요 없다"

항상 당신 자신이 되세요

Lang Du의 열정과 순수함은 시끄럽지 않지만, Heaven은 시도하는 사람들을 실망시키지 않는다는 것을 알 수 있습니다. Lang Du는 매우 공식적인 프로그램에서 상호 작용하고 공연할 수 있는 많은 기회가 있지만 과시적이지는 않지만 Viet Anh이 "흥미롭고 순수하다"고 생각하는 많은 것들이 모이는 곳입니다...

후에 축제가 그 예이다. 2년마다 열리는 국제적인 문화예술 축제로, 다양한 국가의 예술단이 참여합니다. 후에 축제의 크고 작은 프로그램은 어디서나 진행되며 완전히 무료입니다. 이 행사는 티켓을 판매하는 유일한 장소인 안딘궁에서 열렸으며, 국제적인 아티스트와 베트남 유명 아티스트만이 공연을 펼쳤습니다. 그리고 랑 두는 이곳에서 여러 번 공연할 수 있어 영광이었습니다.

Viet Anh은 다음과 같이 말했습니다. "국제적인 친구들과 공연하고 교류하는 동안, 제가 할 말은 많지 않습니다. 음악은 인류의 공통 언어이기 때문입니다. 음악을 통해 우리는 서로를 느끼고 이해할 수 있습니다. 우리가 연주하는 음악은 외국인 친구들에게 낯설지 않습니다. 그들은 우리에게 공감하며, 베트남에서 우리가 좋아하는 음악을 연주하고 대다수의 추세를 따르지 않는다면 매우 훌륭한 일이지만, 그에 따른 불이익도 감수해야 한다고 솔직하게 말했습니다.

비엣 안은 다시 한번 어머니를 돌보기 위해 대화를 중단하고 집에서 21현 기타를 가져와서 티테이블 옆에 놓았다. 그것을 보고 정말 감동을 받았습니다. 그림 속에서 내 감정이 1/4 정도라면, 현실 속에서 나는 1/10 정도 기쁨에 차 있다.

그는 "제 개인적인 의견으로는 진정한 예술가는 이전 세대의 업적을 물려받고, 정리하고, 혜택을 받는 데 그치지 않습니다. 우리는 이미 존재하는 좋은 것들을 붙잡고 활용하기 위해 끝까지 나아가야 하며, 무엇이 부족한지 또는 무엇을 더욱 발전시킬 수 있는지 알아내어, 다음 세대에 더욱 완전하고 적합한 지식을 물려주어야 합니다.

예술가 Viet Anh에 따르면, 예술가의 책임감 외에도 일반적인 기타는 어느 정도 한계가 있으며 그의 음악적 만족을 만족시킬 수 없다고 한다. 그는 자신의 직감에 따라 자신이 맡겨지고, 인도받고, 원하는 것을 찾아내는 사명을 받았다고 말했다. 그래서 Viet Anh은 오랜 세월에 걸쳐 자신의 열정을 만족시킬 수 있는 기타를 만들기 위해 끊임없이 검색하고, 탐구하고, 학습해 왔습니다.

기타로 창의력을 발휘하세요

그는 21줄 기타를 조심스럽게 들어올리면서, 그 소리는 형언할 수 없을 정도라고 말했습니다. 음악에는 완전한 음악 형식과 불완전한 음악 형식이 있는데, 이를 우리는 종종 단성음악과 다성음악, 단조로운 음악이나 선율적인 음악이라고 부릅니다.

완전한 음악에는 항상 멜로디, 하모니, 리듬이라는 세 가지 기본적이고 견고한 요소가 있습니다. 솔로, 트리오, 혹은 수십, 수백 명의 인원으로 구성된 오케스트라로 연주하더라도... 여전히 이 3가지 요소를 중심으로 이루어져야 합니다. 음악이 좋으려면 사운드에 달려 있습니다. 사운드에는 저음, 중음, 고음 주파수 범위(저음, 중음, 고음)라는 세 가지 요소가 있습니다.

그는 이렇게 분석했다. "기타를 연주하는 수많은 스타일 중에 앙상블을 이루어 연주하는 것과 솔로로 연주하는 것 두 가지뿐이다. 위에서 언급한 대로 앙상블만 연주한다면, 전통적인 기타만으로도 충분히 연주하기에 충분합니다. 그럼 솔로는 어때요? 이 전통 악기는 처음 생겨난 이래로 여전히 솔로로 연주됩니다. 멜로디, 하모니, 리듬이라는 세 가지 요소를 모두 만들어내기 때문입니다. 하지만 전통적인 기타는 음역대가 제한적입니다. "제가 바꾸고 싶은 게 바로 그것입니다."

비엣 안은 21현 기타에 그치기 전에 24현부터 28현까지 다양한 모양의 기타를 수십 개 실험했습니다. (사진: MH)

비엣 안은 21현 기타에 그치기 전에 24현부터 28현까지 다양한 모양의 기타를 수십 개 실험했습니다. 그는 제가 선구적이고 재능 있는 전 세계 아티스트들의 기타를 배우고 따라 연주합니다.

그는 이렇게 말했습니다. "처음에는 저도 이 악기에 압도당했지만, 직접 사용해 본 후에는 다양한 음악 장르에 연주하기에 좋은 악기라는 점 외에도 특별히 적합하다는 걸 깨달았습니다. 하지만 이 기타는 다른 음악 형식을 연주할 때는 나를 만족시키지 못합니다(투쟁성이 부족하기 때문입니다)."

"많은 현악기가 풍부하다는 것이 아니라, 제가 원하는 것은 그저 충분하고, 가장 중요한 것은 그것들이 항상 다른 음악 장르에 적응할 수 있도록 어떻게 분포되어 있는지입니다. 게다가 기타는 단순히 음역대를 넓히기 위해 많은 현을 가지고 있는 것이 아니라, 서로 대조되는 음색을 지닌 여러 사운드 존으로 나누어야 합니다. 마치 제 21현 기타에 서로 다른 악기를 연주하는 많은 연주자들이 있는 것과 마찬가지입니다. 그래서 저는 그것을 만들기로 결정했습니다."라고 그는 분석했습니다.

예술가 비엣 안은 21현 기타의 새로운 기능을 설명하면서 몇 곡의 음악을 연주해 보여주었습니다. 제가 음악에 대해 별로 아는 게 없었음에도 불구하고 정말 색다르고 인상적이라고 느꼈습니다.

그는 이렇게 털어놓았다. "내가 너무 욕심을 부린 건지도 모르겠지만, 그래도 거기서 멈추지 않아요. 저는 존재하는 거의 모든 악기의 수천 가지 음색을 낼 수 있는 키보드 기능을 제공하고 싶었습니다.

솔로 연주뿐만 아니라 4명 정도의 밴드 연주를 시뮬레이션하는 어쿠스틱 악기가 될 수도 있는데, 그 음악과 사운드는 항상 질과 양, 다양한 연주, 풍부한 사운드, 풍부한 음색과 색감을 보장합니다. 제가 멈추려면 이 모든 기준을 충족해야 합니다.

이야기는 계속해서 이어졌고, 저는 재능 있는 아티스트의 열정에 끌렸고, 비엣 안은 끝없는 길에서 음악에 대한 열정에 끌렸습니다. 이는 이해할 만한 일입니다. 진정한 창의적인 예술가는 모두 어렵고, 종종 외로운 길을 선택하기 때문입니다.

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