2024년 3월 3일, 이벤트 시리즈 "Giua: Phong sac" 이 MAI 갤러리(하노이 항봉 113번지)에서 공식적으로 대중에게 공개되었습니다 . 이 이벤트 시리즈는 드래곤 시그마 래커 스튜디오가 주최하며, 30개의 래커 작품을 전시하는 전시회를 포함한 여러 가지 흥미로운 활동이 준비되어 있습니다 . 특히, 이 전시에 전시된 작품들은 모두 옻칠을 처음 접하는 전문가가 아닌 일반인이 만든 작품들입니다. 반얀나무나 우물 등 전통 옻칠에서 흔히 볼 수 있는 주제에 국한되지 않고, 전시에 선보이는 각 그림은 좀 더 자유롭고, 관대한, 친밀한 접근 방식을 통해 다양한 젊은이들의 옻칠에 대한 표현 스타일과 사고방식을 보여줍니다.
왜 "파일: 스타일"인가요?
"필드" - 옻칠의 연마 기법에서 영감을 받은 이 활동 이름은 끊임없이 자신을 연마한다는 정신을 목표로 합니다. 동시에 전시 제목은 "런치"라는 단어에서 따온 것으로, 앞으로 나아가겠다는 희망을 전달합니다.
아티스트 Pham Khac Thang이자 Dragon Sigma 스튜디오의 창립자는 "Giua"가 올해부터 Dragon Sigma가 주최하는 연례 활동이 될 것이라고 말했습니다. "지난 2년 동안 Dragon Sigma는 꽤 어려운 단계를 거쳤지만, 또한 스스로를 형성하고 주장하고 있습니다. 이전에 Dragon Sigma가 처음 운영을 시작했을 때 Thang은 스튜디오를 닫을 생각이었습니다. 아시다시피, 래커는 사람들이 접근하기 매우 어려운 주제이기 때문입니다. 하지만 점차 수업이 더 많은 관심을 끌었고, 학생들도 래커에 대해 매우 흥분하면서 Thang의 래커에 대한 사랑과 열정이 다시 불붙었습니다. 학생들의 기여로 이 전시회를 열게 되어 매우 기쁩니다. 이것이 프로젝트의 성공을 만들어냈습니다."
"Filing: Phong Sac" 이벤트 시리즈는 예술가 Pham Khac Thang이 설립한 아마추어를 위한 래커 스튜디오인 Dragon Sigma가 주최하는 행사로, 학생들의 작품 30점이 전시되어 있습니다.
전시되는 30점의 작품을 만든 작가는 모두 초보자들이어서 작품이 매우 자연스럽고 감성적입니다. 전문가들은 때때로 개발 과정과 장기간의 실무 경험을 통해 이러한 부분을 잃어버리기도 합니다.
시간을 거슬러 올라가면, 1932년부터 현재까지 베트남 옻칠화는 거의 1세기 동안 발전해 왔습니다. 수천 년간의 장식의 "정적"으로부터 옻칠은 해방되어 자유와 독립의 "역동성"을 가지게 되었습니다. 과거의 칠기 혁명은 너무나 성공적이어서 전 세계를 놀라게 했고, 베트남 칠기의 예술적 표현 능력에 대한 의심을 완전히 깨뜨렸습니다.
화가 Pham Khac Thang(오른쪽)과 전시회에 참석한 학생들.
따라서 드래곤 시그마를 창립할 때, 예술가 Pham Khac Thang은 옻칠에 관심 있는 모든 사람들에게 기억에 남는 경험을 선사하고 싶었습니다. 그의 작품은 밝은 색채, 대담한 이미지, 팝 아트에서 영감을 얻은 현대적 분위기를 자주 사용하는데, 이는 옻칠에 대해 언급할 때 거의 생각나지 않는 특성입니다.
"옻은 오래되지 않는다..."
드래곤 시그마 래커 수업은 아이디어를 제한하지 않고 각 개인의 이야기 속 정체성을 존중하여 작품에 생명력을 불어넣기 때문에 전시에 전시되는 작품은 더욱 개인적입니다.
"Birds Falling"이라는 작품에 대해, 학생 Le Ngoc Han(산업미술대학 회화부 학생)은 이렇게 말했습니다. "처음에 제 그림의 아이디어는 호수 표면에 반사된 두 마리의 새였습니다. 저 같은 초보자에게는 꽤 어려웠습니다. Thang 선생님은 아이디어를 두 마리의 새가 날아오르는 것으로 바꾸라고 조언하셨고, 그런 다음 그림의 각 부분, 각 세부 사항에 대해 매우 자세한 지침을 주셨습니다. 그리고 Thang 선생님은 또한 변경할 때 제 의견을 물으셨고 각 부분의 재료가 적합한지 제안하셨고, 그런 다음 저는 다음 단계로 넘어갔습니다."
드래곤 시그마에서 공부한 후 래커 아트에 대해 논평한 응옥 한은 "흥미롭습니다. 변덕스럽습니다. 래커 그림은 건조하기 위해 촉촉하게 유지해야 하기 때문입니다. 배우려면 많은 시간과 인내심이 필요합니다. 제 여자친구와 마찬가지입니다. 변덕스럽고 거만합니다. 하지만 매우 아름답고 정말 좋아합니다. 래커 그림에 대해 더 많이 배우고 래커의 색상을 마스터하고 재료를 더 적절하게 다루고 싶습니다."라고 유머러스하게 공유했습니다.
학생 Le Ngoc Han의 "새가 떨어진다"
Vu Yen Linh - 산업 미술 대학 도예 학부 학생, "나도 더 이상 모르겠어"라는 작품의 저자는 이렇게 고백했습니다. "저는 한 번 전시회를 통해 Thang 선생님을 알게 되었는데, 그때 그의 그림을 보고 매우 감탄했습니다. 그의 그림의 색은 전통 그림과 매우 달랐습니다. 거기서 저는 그의 그림이 전통 재료에서 어떻게 그렇게 현대적이고 새로운 색을 가져오는지 알아보려고 했습니다. 그가 수업을 연다는 것을 알았을 때, 저는 참여하기 위해 등록했습니다.
전통 칠기 그림에 대해 알 때마다, 저는 그것이 색깔이 어둡고, 항상 주홍색을 띠고 있다는 것을 기억합니다. 하지만 탕 선생님의 수업을 듣게 되면서 새로운 소재가 많이 보였고 색상도 매우 신선했습니다. 그게 제가 느낀 드래곤 시그마의 뚜렷한 차이였습니다.
저는 탕 선생이 칠기화의 전통적인 가치를 완전히 버리지 않고 여전히 존중하고 있다는 것을 봅니다. 이는 전통을 존중하는 조합으로, 이 회화 장르가 사라지지 않고 더욱 발전할 수 있도록 하는 것입니다."
옌린의 "나도 모르겠어"
패션 업계에 종사하는 마이 후옹 씨도 우연히 드래곤 시그마에 대해 알게 되었습니다. 공부를 한 후, 그녀는 드래곤 시그마, 특히 래커에 점점 더 애착을 갖게 되었습니다. "저는 Thang의 수업에 대해 알게 되어 정말 운이 좋았습니다. Thang은 매우 세심하게 가르치고 학생들을 단계별로 지도합니다. 이 래커 수업을 통해 저는 래커라는 새로운 열정을 찾은 것 같습니다. 배울수록 더 매료됩니다."라고 Huong 씨가 말했습니다.
이 행사 시리즈에는 주요 전시 외에도 미술 투어, 그림 워크숍 등 많은 흥미로운 활동이 포함됩니다. 여기에서 "Giua: Phong Sac" 전시 참가자는 비전문가의 그림을 관찰하고, 옻칠 재료와 기법에 대한 소개를 듣고, 그 기법을 직접 체험하는 등 다양한 방식으로 옻칠을 접하게 됩니다.
학생들의 작품 외에도 KEMTA라 불리는 옻칠 응용 작품과 옻칠 아트 토이도 전시되어 있습니다. 이 작품들은 어린 시절 아이스크림에서 영감을 받아 전통 옻칠과 Dragon Sigma가 만든 새로운 소재로 만들어졌습니다. 이를 통해 예술가 Pham Khac Thang은 대중에게 래커 그림에 대한 새롭고 쉬운 접근 방식을 선보이고자 합니다.
이 전시는 세심함과 한계 없는 접근을 통해 "옻칠은 오래된 것이 아니며 누구나 옻칠 그림으로 시작할 수 있다"는 메시지를 전달하고자 합니다.
전시는 2024년 3월 10일까지 MAI 갤러리에서 진행됩니다.
전시회의 일부 사진:
전시회를 방문한 루옹 퐁(푸꾸옥) 씨는 여기 작가들의 창의성이 매우 다양하다고 느꼈고, 여러 작가가 참여했기 때문에 주제도 풍부하다고 말했습니다. 이런 다양성이 그를 설렘과 호기심을 느끼게 만든다.
재료 보드 전시 구역.
도구와 재료를 전시하는 공간입니다.
방문객들은 옻칠 그림을 만드는 데 사용되는 재료가 전시된 이 구역을 즐긴다.
게 껍질, 타조 알 껍질, 달팽이 껍질... 이런 재료들은 전통적인 옻칠에서는 거의 등장하지 않지만, 현재는 드래곤 시그마 수업에서 옻칠 작업에 활용되고 있습니다.
KEMTA 아트 토이 그룹.
어린 시절 아이스크림에서 영감을 얻은 아트 토이 KEMTA는 전통 옻칠 그림을 대중에게 더 가까이 다가갈 수 있을 것으로 기대됩니다.
이러한 작업은 앞으로도 계속 확대되고 발전될 것입니다.
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