"필링: 스타일과 색상" - 누구나 래커 페인팅을 시작할 수 있습니다

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2024년 3월 3일, "Giua: Phong sac" 이벤트 시리즈가 MAI 갤러리( 하노이 항봉 113번지)에서 공식적으로 대중에게 공개되었습니다 . 이 이벤트 시리즈는 드래곤 시그마 래커 스튜디오가 주최하며, 30개의 래커 작품을 전시하는 전시회를 포함하여 많은 흥미로운 활동이 준비되어 있습니다 . 특히 이번 전시에 전시된 작품들은 모두 옻칠을 처음 접하는 비전문가들의 작품이라는 점이 눈길을 끈다. 반얀나무, 우물 등 전통 칠기에서 흔히 볼 수 있는 주제에 국한되지 않고, 전시회에 출품된 각 작품은 다소 자유롭고, 관대하며, 친밀한 접근 방식을 통해 칠기에 대한 다양한 젊은이들의 표현 스타일과 사고방식을 보여주는 표현의 한 단면입니다.

왜 "파일: 스타일"인가요?

"필드" - 칠기의 연마 기법에서 영감을 받은 이 활동 이름은 끊임없이 자신을 연마한다는 정신을 목표로 합니다. 동시에 전시 제목은 "출시"라는 단어를 활용한 것으로, 앞으로 나아가기를 바라는 마음을 담고 있습니다.

아티스트 Pham Khac Thang이자 Dragon Sigma 스튜디오의 창립자는 "Giua"가 올해부터 Dragon Sigma가 주최하는 연례 활동이 될 것이라고 말했습니다. 지난 2년 동안 드래곤 시그마는 몇 가지 어려운 과정을 거쳤지만, 동시에 스스로를 발전시키고 발전시켜 나가고 있습니다. 드래곤 시그마가 처음 운영을 시작했을 때, 탕 작가는 스튜디오를 폐쇄하려고 했습니다. 아시다시피 옻칠은 일반인에게 접근하기 어려운 분야이기 때문입니다. 하지만 점차 수업에 대한 관심이 높아지고, 학생들도 옻칠에 흥미를 느끼면서 탕 작가의 옻칠에 대한 사랑과 열정이 다시 불타올랐습니다. 학생들의 참여로 이 전시를 시작하게 되어 매우 기쁩니다. 이것이 이 프로젝트의 성공을 가져다주었습니다.

"Filing: Phong Sac" 이벤트 시리즈는 예술가 Pham Khac Thang이 설립한 아마추어 래커 스튜디오인 Dragon Sigma가 주최하며, 학생들의 작품 30점이 전시됩니다.

전시된 30점의 작품을 만든 작가들은 초보자들이기 때문에 작품이 매우 자연스럽고 감성적입니다. 전문가들은 개발 과정과 장기간의 실무 경험을 통해 이러한 점을 잃어버릴 때가 있습니다.

시간을 거슬러 올라가 보면, 1932년부터 현재까지 베트남 칠기 그림은 거의 1세기 동안 발전해 왔습니다. 수천 년간의 장식의 "정적"에서 벗어나 래커는 자유와 독립의 "역동적"으로 전환되었습니다. 과거의 칠기 혁명은 너무나 성공적이어서 전 세계를 놀라게 했고, 베트남 칠기의 예술적 표현 능력에 대한 의심을 완전히 깨뜨렸습니다.

"Giũa: Phong sắc" - Bất cứ ai cũng có thể bắt đầu với hội họa sơn mài - Ảnh 2. — 화가 Pham Khac Thang(오른쪽)과 전시회에 참여한 학생들.

따라서 예술가 Pham Khac Thang은 Dragon Sigma를 창립할 때 칠기에 관심 있는 모든 사람에게 기억에 남는 경험을 선사하고 싶었습니다. 그의 작품은 밝은 색상, 대담한 이미지, 팝 아트에서 영감을 받은 현대적 분위기를 자주 사용합니다. 이는 래커에 대해 언급할 때 거의 생각나지 않는 특징입니다.

"옻은 오래가지않아요..."

드래곤 시그마 래커 수업은 아이디어를 제한하지 않고 각 개인의 이야기 속 정체성을 존중하여 작품에 생명력을 불어넣습니다. 그래서 전시회에 전시된 작품은 더욱 개인적입니다.

"새가 떨어지는" 작품에 대해 레 응옥 한(산업미술대학교 회화학부 학생) 학생은 이렇게 말했습니다. "처음에는 호수 표면에 비친 두 마리의 새를 그리는 아이디어였는데, 저 같은 초보자에게는 꽤 어려웠습니다. 탕 선생님은 두 마리의 새가 날아오르는 아이디어로 바꿔보라고 조언해 주셨습니다. 그 후 그림의 각 부분과 세부 묘사에 대해 매우 자세한 설명을 해 주셨습니다. 탕 선생님은 또한 제 의견을 물으시고 각 부분에 사용된 재료가 적합한지 알려주셨습니다. 그 후 저는 다음 단계로 넘어갔습니다."

드래곤 시그마에서 수학한 후 옻칠 예술에 대해 논평하며 응옥 한은 유머러스하게 이렇게 말했습니다. "흥미롭죠. 변덕스럽기도 해요. 옻칠 그림은 마르기 전에 촉촉하게 유지해야 하니까요. 마치 여자친구를 사귀는 것처럼 배우는 데는 많은 시간과 인내심이 필요해요. 변덕스럽고 거만하기도 하죠. 하지만 정말 아름답고, 저는 정말 좋아해요. 옻칠의 색을 마스터하고 재료를 더 적절하게 다루기 위해 옻칠 그림에 대해 더 많이 배우고 싶어요."

"Giũa: Phong sắc" - Bất cứ ai cũng có thể bắt đầu với hội họa sơn mài - Ảnh 3. — 학생 레 응옥 한의 "새가 떨어진다"

산업미술대학교 도예학과 학생이자 작품 "나도 더 이상 모르겠어"의 저자인 부 옌 린은 이렇게 고백했습니다. "전시회를 통해 탕 선생님을 알게 되었는데, 그때 그림을 보고 정말 감탄했어요. 그림의 색채가 전통 그림과는 확연히 달랐거든요. 그래서 전통 재료를 어떻게 현대적이고 새로운 색채로 승화시키는지 알아보려고 했죠. 수업이 개설되었다는 소식을 듣고 수강 신청을 했습니다."

전통 칠기 그림에 대해 알 때마다 저는 그것이 색깔이 어둡고 항상 주홍색을 띠고 있다는 점을 염두에 둡니다. 하지만 탕 선생님의 수업을 듣고 나니 새로운 소재가 많이 보이고 색상도 매우 신선했습니다. 그게 제가 느낀 드래곤 시그마의 확연한 차이였습니다.

저는 탕 선생이 칠기화의 전통적인 가치를 완전히 버리지 않고 여전히 존중하고 있다는 것을 봅니다. 이는 전통을 존중하는 조합으로, 이 회화 장르가 사라지지 않고 더욱 발전할 수 있도록 하는 것입니다."

"Giũa: Phong sắc" - Bất cứ ai cũng có thể bắt đầu với hội họa sơn mài - Ảnh 4. — 옌린의 "나도 모르겠어"

패션 업계에 종사하는 마이 흐엉 씨도 우연히 드래곤 시그마에 대해 알게 되었습니다. 한동안 공부를 한 후, 그녀는 드래곤 시그마, 특히 래커에 점점 더 애착을 갖게 되었습니다. "탕 선생님의 수업을 알게 되어 정말 행운이었어요. 탕 선생님은 정말 세심하게 가르쳐 주시고 학생들을 단계별로 잘 지도해 주셨어요. 이 옻칠 수업을 통해 옻칠이라는 새로운 열정을 찾은 것 같아요. 배울수록 옻칠에 대한 매력이 더 커져요." 흐엉 선생님이 말했습니다.

이 행사 시리즈에는 주요 전시 외에도 미술 투어, 그림 그리기 워크숍 등 다양한 흥미로운 활동이 포함됩니다. 이를 통해 "Giua: Phong Sac" 전시 참가자는 비전문가의 그림을 관찰하고, 옻칠 재료와 기법에 대한 소개를 듣고, 해당 기법을 직접 체험하는 등 다양한 방식으로 옻칠을 접하게 됩니다.

학생들의 작품 외에도 옻칠 응용작품과 KEMTA라 불리는 옻칠 미술 장난감도 전시되어 있습니다. 이 작품들은 어린 시절 아이스크림에서 영감을 받아 전통적인 칠기와 드래곤 시그마가 만든 새로운 소재로 만들어졌습니다. 이를 통해 예술가 Pham Khac Thang은 대중에게 래커 그림에 대한 새롭고 쉬운 접근 방식을 선보이고자 합니다.

이 전시는 꼼꼼함과 한계 없는 접근을 통해 "옻칠은 오래된 것이 아니며 누구나 옻칠로 시작할 수 있다"는 메시지를 전달하고자 합니다.

전시는 2024년 3월 10일까지 MAI 갤러리에서 진행됩니다.

전시회의 일부 사진: