주 낫 꽝 - 전통 래커의 보존자

화가 추 낫 쿠앙은 칠기와 물인형을 만드는 전통을 가진 가족에서 살고 있습니다. 그는 어린 시절부터 거북이, 용, 유니콘, 불사조와 같은 신성한 동물에 매료되었습니다. 그는 영적인 장소에 가는 것을 좋아합니다. 그래서 그의 칠기 작품에는 항상 마스코트와 사원이 묘사되어 있습니다.

화가 추 낫 쿠앙은 자신이 열정을 쏟고 있는 래커 그림을 완성하고 있습니다.

그는 풍경화에서 전통과 현대성을 항상 조화롭게 결합하여 단순하고 평화로운 베트남 마을의 이미지를 그려냈습니다. 주 낫 꽝은 각각의 작품을 통해 문화적 가치에 대한 존중과 사랑을 보여줄 뿐만 아니라, 베트남 칠기 예술에 대한 새로운 현대적인 관점을 제시합니다.

주 낫 광은 이렇게 말했습니다. 칠기 그림을 만드는 것은 결코 쉬운 일이 아니었습니다. 재료는 구하기 어렵지 않지만, 작품의 성공과 실패를 결정하는 것은 예술가의 기법에 달려 있습니다. 그림은 여러 단계가 필요하기 때문입니다.

"그의 그림 속 색채는 그가 붉은 옻칠과 금박의 전통색인 옻칠을 선택하기로 결심한 순간부터 '프로그래밍'되었습니다. 하지만 작업 중반쯤에는 자신만의 정체성을 구축하고 싶다는 충동에 이끌려 자신의 취향에 맞는 색을 선택했습니다. 전통을 유지하면서도 시대의 흐름을 반영하는 다양한 색채 블록과 밝기를 사용했죠." 화가 추 낫 꽝은 이렇게 말했습니다.

화가 주 낫 광의 "매우 서양적인" 뉘앙스, 밝고 신선한 색상, 현대적인 색상 혼합 기법을 사용한 작품을 보면, 보는 사람은 시골의 아름답고 평화로운 공간에 푹 빠진 듯한 느낌을 받습니다. 그림은 보는 사람에게 따뜻함, 친숙함, 친밀함을 느끼게 합니다.

화가 주 낫 꽝은 전통 예술에 두 세대가 깊이 애착을 갖고 있는 가정에서 태어나고 자란 것이 행운이었다고 인정합니다.

화가 주 낫 꽝은 전통 예술에 두 세대가 깊이 애착을 갖고 있는 가정에서 태어나고 자란 것이 행운이었다고 인정합니다. 그의 할아버지는 인민 예술가 추 만 찬(Chu Manh Chan)으로, 칠기 예술을 통해 북부 마을의 문화 유산을 복원하고 보존하는 데 깊은 열정을 가진 뛰어난 예술가 중 한 명입니다. 그의 아버지는 공로예술가 추 루옹으로, 물인형극에 대한 열정을 지닌 탕롱 인형극장의 전 감독이었습니다.

할아버지와 아버지로부터 물려받은 예술적 가치관과 전통문화에 대한 사랑은 항상 조용히 지하수처럼 흘러, 젊은 예술가 주 낫 광의 어린 시절부터 피와 살에 깊이 스며들었습니다. 그 덕분에 그의 그림 스타일이 형성되었습니다. 그는 이 어려운 주제를 자신의 모든 사랑과 열정으로 받아들였고, 그 열정은 결코 사라지지 않았습니다.

화가 추 낫 꽝은 그림 그리기를 좋아해서 그림을 많이 그렸습니다. 그는 열정을 충족시키고 내면의 자아를 해방하기 위해 멈추지 않고 계속해서 그림을 그렸습니다. 그는 현재 의식의 흐름을 따라가는 일련의 래커 그림 제작에 집중하고 있는데, 이는 과거의 기억과 생각을 표현하는 일련의 그림입니다. 그는 자신의 마음속에 있는 것, 기억속에 있는 것, 과거에 대한 것, 어린 시절에 대한 것, 고향에 대한 것, 삶에 대한 것, 그가 가본 장소에 대한 것을 그립니다.

"저에게 칠화 하나하나는 단순한 예술 작품이 아니라, 영혼과 가족의 유산입니다. 따라서 저와 제 가족은 현재와 미래에도 이 소중한 것들을 상업화할 생각이 없습니다. 저는 이 그림들이 진정으로 의미 있고, 그 문화적, 정신적 가치가 존중받는 곳에 전해지기를 바랍니다. 나머지는 제가 보존하고 계승해 나가는 예술과 유산에 대한 감사의 표시로 가족 개인 갤러리에 보관될 것입니다."라고 화가 추 낫 꽝은 말했습니다.

부드러운 색감의 옻칠화와 평화로운 풍경이 보는 이의 마음을 사로잡는다

젊은 예술가인 추 나트 꽝은 트렌드를 따르거나 편안함을 추구하지 않습니다. 그는 다른 사람의 스타일이나 작품을 모방하는 것에는 "아니오"라고 말하지만, 항상 자신만의 스타일과 길을 찾고, 자신만의 스타일로 새로운 매력적인 예술 작품을 만들고자 하는 열망을 가지고 있습니다.

화가 주 낫 꽝은 칠기 그림을 선택하고 추구한 이유 중 하나는 이것이 베트남 문화의 표시와 정체성을 지닌 전통적인 그림 장르이기 때문이라고 말했습니다. 이러한 종류의 회화는 베트남 사람들의 자랑 중 하나로 여겨졌습니다. 그래서 그는 국내외 친구들에게 이 장르의 그림을 더 많이 알리고 발전시키는 데 조금이라도 기여하고 싶다는 마음으로 칠기 그림을 그리기로 했습니다.

지난 수십 년 동안 베트남의 칠기 공예는 수많은 유명한 수공예품과 그림을 통해 전 세계에 알려지게 되었습니다. 전문가들은 칠기의 아름다움은 베트남 사람들의 마음속에 깊이 각인된 고대 문화적 전통의 강렬한 감정적 매력을 담고 있다고 말합니다.

지금까지 칠기재료는 베트남 미술의 독특성에 기여한 것으로 여겨진다. 칠기 공예품과 칠기 그림은 베트남의 문화적 정체성이 담긴 독특한 문화 상품으로 개발되어야 할 독특한 제품이자 작품입니다.

주낫꽝의 그림은 모두 단순하고 따뜻하며 친숙한 색상을 가지고 있습니다.

하노이 수도 해방 70주년(1954년 10월 10일~2024년 10월 10일)을 맞아 화가 주 낫 꽝의 래커 작품 50점이 탕롱 황궁 유적지에 전시됩니다. 50점의 그림은 모두 주낫꽝의 추억, 향수, 감정을 담고 있으며, 민족정신, 수상인형극, 그리고 예술가가 태어나고 많은 사랑을 받은 하노이의 이미지에서 영감을 받았습니다.

이 행사는 화가 주 낫 꽝이 베트남 칠기 예술을 대중과 전국의 미술 애호가들에게 소개하는 특별한 행사일 뿐만 아니라, 과거와 현재, 문화 유산과 창의적 혁신을 연결하는 행사이기도 합니다.

예술가 주 낫 쿠앙(Chu Nhat Quang)에 따르면, 그의 모든 아이디어는 오랜 시간 동안 연구와 깊은 문화적 인식을 바탕으로 소중히 간직되어 왔으며, 이를 승화시킬 적합한 재료, 즉 칠기만을 기다리고 있었다고 합니다.

화가 추 낫 꽝은 전통 칠기 예술에 열정을 가진 젊은 화가 커뮤니티의 발전과 확장에 기여하고 싶다는 열망을 표현했습니다. 그는 교육 기관, 직업훈련, 사회복지기관 등과 협력해 자폐아동을 대상으로 그림 수업을 열 계획이다.

첫 개인전에서 예술가 추 낫 꽝은 수집가를 끌어들이는 데 초점을 두지 않고, 단지 대중에게 국가적 정체성과 현대 미술 사이의 긴밀한 연결에 대한 메시지를 전달하고, 오늘날의 빠른 삶 속에서 베트남 칠기에 대한 자부심을 퍼뜨리고 싶었습니다. 그는 국제적인 친구들에게 전통문화의 가치를 기리고 전파하는 데 기여하고, 국제무대에서 국가예술의 위상을 확고히 하는 데 열망을 가지고 있습니다.

출처: https://www.congluan.vn/chu-nhat-quang--nguoi-bao-ton-tranh-son-mai-truyen-thong-post310170.html