전통 무대의 '불'을 살리다

체오 예술을 인류의 무형 문화 유산으로 만들기 위한 적극적인 기여를 하고자 하는 열망과 오늘날 지방의 대중 예술 클럽의 활발한 활동과 병행하여, 타이 빈 체오 극장의 예술가와 배우 팀은 무대의 "불길"을 유지하고 현대 엔터테인먼트 형태의 경쟁 압력에 맞서 전통 예술의 "영혼"을 지키기 위해 매일 노력하고 있습니다.

체오 연극 "전설의 진주"는 체오 극장 2그룹의 예술가들이 공연합니다.

조정은 현대 생활의 숨결을 불어넣습니다.

9월 18일 저녁, 많은 관객과 미술 애호가들이 타이빈체오 극장에 모여 현대를 주제로 한 체오극 "어머니 사랑의 고통"에 대한 예술 위원회 보고서 초연을 관람했습니다. 이 이야기는 평생을 세 자녀를 돌보고 성인이 될 때까지 키우는 데 바친 어머니의 이야기입니다. 그러나 어머니가 늙고 약해지자, 자녀들은 사소하고 이기적인 계산으로 효도를 잊고 서로 밀어내며 어머니를 봉양하고 부양하게 되었습니다. 어머니는 자식들과 함께 살 수 없어 굴욕감을 느껴 생계를 위해 구걸했고, 낯선 거리 가수의 보살핌을 받게 되었습니다. 어머니가 아직 그들과 함께 있을 때, 아이들은 누가 더 낫고 누가 더 못하냐며 다투었고, 아이로서의 의무를 다하지 않았습니다. 하지만 어머니의 기일이었던 그날, 아이들은 성대한 추모식을 열고, 어머니를 찾을 생각을 하지 않고 친척들을 모두 초대해 먹고 마셨습니다. 그날 어머니는 거리 가수로 아들의 집으로 돌아와 모성애에 대한 노래를 불렀습니다. 여기에서 이 연극은 관객에게 놀랍고 매혹적이며 매력적인 많은 세부 사항을 제공하는 동시에 각 사람이 항상 효도하고 부모를 공경하며 뿌리에 감사하는 마음을 갖도록 일깨워 행복한 가정의 기준과 가치관을 형성하고 인간적인 사회를 건설하는 데 기여합니다.

객석에서 연극 '어머니 사랑의 고통'을 지켜보던 80세가 넘은 인민예술가 반 몬 씨는 감동을 금치 못했습니다. 그는 오늘날 예술가와 배우 세대의 사랑과 열정이 전통 예술을 보존하는 데 기여할 것이라고 믿습니다.

인민예술가 반 몬은 이렇게 말했습니다: 타이빈은 1959년부터 지금까지 배우와 음악가가 가장 많이 모인 극단이라고 할 수 있으며, 훌륭한 목소리가 많아 극단이 많은 노력을 기울였다는 것을 보여줍니다. 하지만 지금은 다른 많은 스포츠의 영향으로 스탠드업 로잉도 어려움에 직면해 있습니다. 특히 현대인의 감정을 반영하는 연극이 절실히 필요한 지금, 전문적인 체오 예술가들이 많은 노력을 기울여야 할 때입니다. 물질적인 것들이 늘어나지만 인간관계는 쇠퇴하는 징후를 보이는 오늘날의 현대 생활을 반영하는 연극을 통해 도덕성과 인간관계를 보존해야 한다는 경각심을 불러일으키는 것이 필요합니다.

연극 '어머니 사랑의 고통'에는 관객에게 많은 감정적 장면이 담겨 있습니다.

전통 예술에 대한 사랑을 전파하다

인민예술가 반 몬이 현 시대 전통극의 어려움에 대해 우려하는 바는 타이빈체오 극장의 많은 예술가와 배우들의 공통된 우려이기도 합니다. 전통적 가치를 보존하고 젊은 배우들에게 직업을 전수하기 위해 고대 체오 연극을 복원하는 것과 함께, 관객의 취향에 맞는 새로운 연극을 선보이고 있습니다. 타이빈체오 극장의 인민예술가 부응옥까이 감독은 이 기간 동안 전통극은 주제 선정, 대본 개발, 무대 연출, 연기, 무대 디자인, 음향, 조명 등 모든 단계에서 보다 전문적으로 운영되어야 한다고 말했습니다. 모든 단계에 깊이와 혁신을 투자해야 하지만, 동시에 국가의 전통예술의 "영혼"을 보존해야 합니다.

코로나19 팬데믹의 영향 이전과 비교했을 때, 전통 연극은 많은 어려움에 직면해 있으며, 특히 공연 횟수가 예전만큼 많지 않습니다. 그러나 예술가들은 끊임없이 차세대 배우들을 양성하고 교육하며, 예술의 질을 적극적으로 향상시키고, 관객의 정보적 요구와 미적 취향을 충족시키는 등 예술을 보존하고 진흥하는 방향을 유지하기 위해 노력합니다.

타이빈 체오 극장 2팀장인 공로예술가 트란 안 디엔은 이렇게 말했습니다. "사실, 가장 어려운 시기에 저는 타이빈성의 체오 노래를 더 좋아하게 되었어요. 특히 타이빈성은 그들만의 독특한 체오 노래 스타일을 가지고 있거든요." 대중과 관객에게 봉사하는 것이 예술가의 가장 큰 행복이다.

예술단체의 노력과 더불어 전통예술을 보존하고 홍보하기 위해 예술단이 극장 무대나 축제장뿐만 아니라 대중의 이목을 끌 수 있는 중심지에서도 정기적인 공연을 펼칠 수 있기를 기대합니다. 더 자주 공연하게 되면 예술가들은 자신의 직업을 더 사랑하고, 더 헌신적이며 애착을 갖게 되며, 동시에 대중, 특히 오늘날의 청소년들은 전통 예술에 접근하고 경험할 수 있는 기회가 더 많아집니다.