영화 "복숭아, 쌀국수 그리고 피아노"의 열풍에서, 시나리오 작가 트린 탄 나(Trinh Thanh Nha)는 우리가 영화가 자연 법칙에 따라 발전하도록 해야 하며, 젊은 세대에 대한 역사 교육도 조심스럽고 섬세하게 이루어져야 한다고 믿습니다.
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| 시나리오 작가 트린 탄 나. |
요즘 하노이를 소재로 한 아름다운 영화 '복숭아, 포 그리고 피아노'가 큰 인기를 끌고 있습니다. 당신 생각에, "복숭아, 포 그리고 피아노"가 그렇게 좋은 효과를 내는 이유는 무엇이라고 생각하시나요?
우선, 이 영화는 아름답습니다. 아름다운 스토리, 아름다운 이미지와 연출. 이야기는 단순하며, 이 시기를 다룬 영화에서 종종 보는 "조국을 위해 죽기로 결심하고, 살기로 결심했다"와 같은 구호가 있는 "거창하고 대담한" 이야기가 아닙니다. 그러한 슬로건은 그 시대의 역사적 현실이지만, 오늘날의 시청자들, 특히 젊은 시청자들은 여전히 쉽게 받아들이지 못하고 있다.
" 복숭아, 포 그리고 피아노" 를 통해 시청자들은 도시가 아직 반짝이고 활기차지만, 도시 생활 속에서 작고 숨어 있는 사람들의 운명을 통해 그 정신을 느낄 수 있습니다.
마지막 순간에, 그들은 살았던 땅에 대한 자연스러운 헌신으로 빛났습니다. 단순함 덕분에 관객은 "조종"당하거나 무언가를 시도하지 않고도 애국심의 정신을 느낄 수 있습니다. 이것이 바로 관객이 이 영화를 보고 싶어하는 첫 번째 요소입니다.
그 정신을 표현하기 위해 감독은 "그보다 더 옳을 수 없는" 배우들을 선택했습니다. 그들은 감독에 의해 들어올려져 그 맥락에 놓인 사람들과 같습니다. 그들은 하노이에 대한 사랑을 존재의 일부로 여기고 잠재의식 속에 그 인물과 함께 살고 있습니다. 그저 그것을 드러내기만 하면 됩니다.
이 영화는 잘 쓰인 각본과 재능 있는 출연진으로 높은 평가를 받았습니다. 하지만 당신 생각엔 다른 요소들은 무엇이 있나요?
각본과 배우들에 대해 이야기했지만, 그것만으로는 영화가 강한 인상을 남기기에 충분한 '매력'이 되지 않습니다. "나쁜 사람이 없다"는 스토리에서는 극적인 갈등을 만들어내기 어렵다. 그에 반해, 이미지에 현실적인 느낌을 주기 위해 가장 작은 디테일까지 계산되어 꼼꼼하게 구성된 장면은 또 다른 매우 중요한 요소입니다.
그 전장의 혼란스러운 배경에서 아름다운 사랑 이야기가 펼쳐졌고, 하노이의 '공기처럼 가벼운' 죽음은 슬픔보다는 더 큰 감탄을 불러일으켰습니다. 더불어 영화의 리듬감이 적당한 것도 큰 장점입니다. 잇따라 일어나는 작고 예측할 수 없는 사건들은 오늘날의 관객들에게 어울리는 젊은 리듬을 영화에 부여한다.
마지막으로, 음악이 매우 영리하게 사용되었습니다. 카 트루는 서양 음악과 섞여서 적절한 시간과 장소에서 소리가 포착됩니다. 음악을 이렇게 많이, 다양하게 사용하면서도 관객에게 소음이나 심리적 불안을 유발하지 않는 영화는 거의 없다고 생각합니다.
"복숭아, 포 그리고 피아노"와 같은 영화가 더 많은 관객에게 다가갈 수 있도록 하기 위해 무엇이 필요하다고 생각하십니까?
국가 예산으로 제작된 영화를 대중에게 공개하는 일은 언제나 어려운 문제라고 생각합니다. 이 장르에는 미디어 예산이 전혀 없었습니다. 민간 제작자와 배급사가 기여하는 경우에도 이익 공유 정책은 매우 불분명합니다(10여 년 전에 제작된 영화 '푸른 풀밭에 노란 꽃을 보았다' 의 경우도 마찬가지입니다).
가까운 미래에 "다오, 포, 피아노" 의 경우 영화 관리 기관은 상호 이익의 정신으로 민간 배급사와 단기 협력 방식을 고려해야 할 것입니다. 한 번 해보면 장기적인 정책을 고려할 수 있는 근거를 마련하고 점차적으로 영화법에 협력의 원칙을 반영할 수 있을 겁니다. 영화가 관객에게 다가가야 한다는 사실은 영화 제작자들로 하여금 방향을 잡고, 사고방식을 조정하고, 더 많이 배우고, 더 열린 마음을 갖고, 관객을 위해 진정으로 존재하는 영화를 만들도록 강요할 것입니다.
하지만 세상에서 어떤 영화 산업도 자기 영화가 수상작이라고 감히 주장하지 못한다는 것도 언급해야 할 것입니다. 모든 나라에는 예술 영화, 상업 영화 등 다양한 장르의 영화가 있습니다. 예술 작품에 대한 공정한 견해를 갖기 위해서는 분석해야 할 전문적인 요소가 너무 많습니다.
이 영화에 대한 열광적인 반응을 보면, 젊은이들이 역사에 많은 관심을 갖는 게 분명하지 않나요? 이런 영화가 더 필요할까?
역사 영화가 잘 만들어지면 젊은 관객들에게도 당연히 호평을 받을 겁니다. 하지만 그 때문에 온 나라가 역사영화를 만들려고 뛰어든다면, 매우…웃기겠죠. 저는 영화가 자연 법칙에 따라 발전하도록 하되, 젊은 세대에 대한 역사 교육은 조심스럽고 섬세하게 이루어져야 한다고 생각합니다.
현재 국가의 영화에 대한 투자 자본이 여전히 부족한 상황에서, 역사영화를 대량으로 요구하는 것은 비현실적이다. 깔끔하고 미적으로 아름다운 배경을 바탕으로 개인의 운명을 다룬 역사극이 가능합니다.
하지만 그 당시에는 대본에 대한 요구사항이 엄청나게 엄격했고, 대본 작가는 매우 숙련되어야 했습니다. 동시에 대본이 초안이나 개요에 불과할 때부터 작가는 청중의 요구, 특히 일반 청중의 중요한 계층인 젊은 청중의 요구에 귀를 기울이는 법을 알아야 합니다.
즉, 젊은이들이 역사 주제에 무관심한 것이 아니라, 중요한 것은 영화를 진지하게 만들고 새로운 접근 방식을 취해야 한다는 것입니다.
저는 젊은이와 노년층 모두 역사영화에 무관심하지 않다고 생각합니다. 하지만 사회적 발전의 각 단계마다 청중의 요구는 동일하지 않습니다. 현 시점에서 역사적 사건을 암울하고, 이겼다가 졌다는 관점에서 보는 것은 더 이상 적절하지 않습니다.
하지만 관객이 지나친 오류를 "보지" 못하는 동시에 역사적 사건이나 인물의 메시지가 건조하고 긴장되지 않을 만큼 참신한 방식으로 접근하는 방법은 창작자 자신의 역사적 침전물에 달려 있습니다. 간단히 말해, 역사 영화는 영원히 관객의 열망이자, 제작자들에게는 '힘든' 도전이 될 것입니다.
감사합니다!
트린 탄 나(Trinh Thanh Nha)는 영화와 TV 모두에서 성공을 거둔 베트남 영화계의 보기 드문 여성 시나리오 작가입니다. 35년 전, 그녀는 영화 산업에 입문하여 첫 시나리오 "17세를 위한 동화" 로 성공을 거두었고, 1988년 제8회 베트남 영화제에서 최우수 시나리오 작가상을 수상했습니다. 그녀는 영화 각본가로서 여러 편의 영화를 집필했습니다: 17세를 위한 동화, 마녀들의 운명, 보살, 사랑의 함정... 그녀는 또한 다음과 같은 많은 TV 드라마 각본을 썼습니다 : 두 세기간의 눈물, 시간의 교차로, 녹색 거미, 마법의 코드, 회전, 녹색 장미, 마을의 뗏목 이야기, 새벽을 만지다, 후에-붉은 살구 계절, 녹색 강박관념, 파도를 넘어서, 인생 게임... |
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