비극적이면서도 웅장한 시와 예술의 게임

(NB&CL) 시인 응우옌 꽝 티에우는 문학과 여러 다른 예술 형식을 결합한 그의 최신 작품인 서사시 "도살장"을 출간하면서 시를 탐구하고 혁신하는 그의 여정을 계속 확인하고 있습니다.

1. 시인 응우옌 꽝 티에우는 다재다능한 사람입니다. 그는 문학 작품 외에도 무대 대본, 영화 대본을 쓰고, 신문에 글을 쓰고, 그림을 그립니다. 하지만 시는 그가 해방되고 피난처를 찾을 수 있는 유일한 곳입니다. 응우옌 꽝 티에우는 한때 이렇게 말했습니다. "어떤 특정한 시는 세상을 구할 수 없을지 몰라도, 시의 정신을 담고 있는 것은 세상을 구해왔고 지금도 구하고 있습니다." 그는 최근 출간한 시집 '도살장'을 통해 다시 한번 그의 시에 대한 개념을 확고히 했습니다.

이전 작품들과는 달리, 응우옌 꽝 티에우는 서사시 '도살장'을 통해 강력한 실험과 혁신을 선보입니다. 그러한 혁신은 시, 언어, 표현 형식에서 분명하게 드러납니다. "도살장"에는 편지, 초안, 회의록, 심지어 극적인 대화까지 다양한 장르가 등장합니다. 이 서사시는 베트남어와 영어로도 출간되었습니다. 영어 버전의 경우 저자가 직접 번역하였고, 미국 시인 브루스 와이글이 편집을 맡았습니다.

특히, '도살장'은 문학과 회화를 결합한 작품으로, 문학 작품과 함께 작가가 직접 그린 1번부터 18번까지 번호가 매겨진 대규모 회화 연작 '기도'가 함께 전시되어 있다. 응우옌 꽝 티에우는 이 연작 회화가 문학 작품과 밀접한 관련이 있으며, 작품의 영혼의 일부라고 말했다. 그의 그림은 파괴로 가득 찬 세상에서도 사람들이 여전히 사랑과 관용, 평화로운 삶에 대한 열망을 유지할 수 있기를 바라는 그의 희망을 표현하는 방식입니다. 그는 독자들이 각 작품에 담긴 자신의 생각을 느끼고, 그로 인해 예술에 대한 새로운 감정을 느끼기를 바랍니다.

시인 응우옌 꽝 티에우는 서사시 "도살장" 출간 기념 행사에서 다음과 같이 말했습니다.

2. 시인 트란 당 코아에 따르면 혁신은 항상 모든 작가의 마음 속에 있으며, 특히 오늘날의 격동하는 현대 생활 속에서 더욱 그렇습니다. 시인들은 수십 년 동안 혁신을 위해 노력해 왔지만, 무운시를 쓴 응우옌 딘 티나 반 까오가 그 첫 번째 대표자입니다. 그리고 나중에 혁신 추세가 전국적으로 "완전히 승리"했을 때, 응우옌 꽝 티에우와 그의 동료 학생들이 그 "완전한 승리"에 기여한 사람들이었습니다.

"하지만 응우옌 꽝 티에우는 응우옌 딘 티와 완전히 다릅니다. 응우옌 꽝 티에우는 언어, 구조, 그리고 시적 사고를 아우르는 새로운 미학을 창조했습니다."라고 시인 쩐 당 코아는 평했다.

코아 씨는 응우옌 꽝 티에우 시의 혁신 과정이 '불의 불면증'에서 시작되어 '빛의 나무'를 통해 더욱 명확해졌고, '도살장'에서 '정점'에 도달했다고 생각합니다.

시인 쩐 당 코아는 ""도살장""을 읽으면 마치 열이 나고, 정신착란에 빠진 것 같은 기분이 듭니다. 때로는 파리에 휩쓸려 익사하는 듯한 느낌도 듭니다. 우리가 파리가 되는지, 아니면 파리가 우리가 되는지 알 수 없는 그런 느낌 말입니다. 이것이 바로 악에 맞서 인간에게 보내는 경고이자 메시지입니다. 우리는 악과 싸우고 있지만, 악은 여전히 ​​존재합니다." 라고 말했습니다.

같은 견해를 공유하는 시인 마이 반 판 역시 "도살장"이 응우옌 꽝 티에우가 첫 시를 쓴 이후 추구해 온 시의 혁신과 쇄신의 길을 계속 이어가고 있음을 보여준다고 믿는다.

"도살장"은 하드커버로 출판되었으며, "기도" 시리즈의 18개 그림을 재현한 특별히 인쇄된 컬러 엽서 18장이 함께 제공됩니다.

판 씨에 따르면, 1986년 이후 베트남 문학에 시적 혁신의 추세가 나타났는데, 여기에는 응우옌 꽝 티에우, 즈엉 끼에우 민, 응우옌 르엉 응옥 등 세 명의 유명 인물이 포함됩니다. 평면 기하학의 선형적 방식으로 예술적 공간을 구축하는 "전통적" 시인들과 달리, 혁신적인 시인들은 다차원적 방향으로 예술적 공간을 구축합니다.

응우옌 꽝 티에우는 그의 첫 시집 "17인의 집"에서부터 가장 뚜렷하게 나타난 "불의 불면증"까지 새로운 다차원, 다관점의 예술 공간을 형성했습니다. 더욱이 그의 시는 같은 세대의 시인들과 달리 빛과 어둠의 대비를 보여준다는 점에서 다르다. 이러한 대조는 응우옌 꽝 티에우의 시적 특징, 정체성, 스타일을 만들어냈습니다.

응우옌 꽝 티에우는 오랫동안 이러한 시학에 충실했습니다. 그가 이전에 썼던 서사시나 서사시적 양식의 혼성시와 비교했을 때, <도살장>은 응우옌 꽝 티에우의 관점에 따른 모든 생각과 감정, 그리고 미적 이미지를 집약하여 가장 큰 위상을 보여줍니다. <도살장>은 우리에게 큰 질문을 던집니다. 우리가 여기서 살아가는 삶이 과연 진정한 삶일까요? 라고 판 씨는 분석했습니다.

시인 마이 반 판은 이 질문에 답하기 위해 응우옌 꽝 티에우가 다차원, 다관점의 세계를 창조하고 구축했다고 강조했습니다. 이런 방식으로 저자는 각 독자에게 시야를 열어주어, 독자들이 자신의 시간, 다른 세계, 그리고 다른 많은 공간을 명확하게 볼 수 있도록 합니다. 그래서 각 독자는 듣고, 다른 "입구"를 발견하고, 저자와 공동 창작하게 될 것입니다.

3. 응우옌 꽝 티에우는 "도축장"이 2016년에 완성되었다고 말했지만, 그 아이디어는 오래전, 그가 아주 어렸을 때, 아버지와 함께 하동 교외에 있는 도축장을 방문했을 때 시작되었습니다. 그는 어둡고 잔혹한 공간에 노출되고, 그곳의 동물들에 대한 두려움을 느낀 뒤, 삶과 죽음에 대한 자신의 우려에 맞서기 위해 이 서사시를 쓰게 되었습니다.

악몽 속에서 다시 도축장에 들어갔습니다. 이번에는 소들이 줄지어 서서 죽음을 향해 말하며 걸어가는 모습이 보였습니다. 도축되는 소들이 크게 울부짖는 소리도 들렸고, 피가 흐르는 것도, 파리들이 노래하는 소리도 들렸습니다. 도축장 창문을 통해 위쪽 들판을 향해 날아가는 소들의 영혼도 보였습니다. 고통스럽고 비극적이며 장엄한 무언가가 나타났습니다. 그때 저는 그것이 시라는 것을 깨달았습니다."라고 『도축장』의 작가는 말했습니다.

시인 응우옌 꽝 티에우의 18점짜리 "기도" 시리즈 중 한 작품입니다.

작가 Pham Luu Vu에 따르면, "도살장"은 읽기 어렵고, 일반적으로 Nguyen Quang Thieu의 시는 작가가 사려 깊은 사람이고 철학자처럼 생각하기 때문에 읽기 어렵다고 합니다. 게다가 서사시는 전혀 시적이지 않고, 이상하고 무섭지도 않은 이름으로 시작하기 때문에, 독자가 전통적인 사고방식에서 벗어나지 않는다면 읽기가 더욱 어렵습니다. "도살장"은 보도, 시장, 학계, 심지어 시끄럽고 수다스러운 시를 좋아하는 "영웅"까지 모든 독자와 비평가에게 도전장을 내민다… 하지만 그에게 "서사시"의 개념을 새롭게 정의하게 한 것은 바로 "도살장"이었다.

일부 시인은 또한 "도살장"이 응우옌 꽝 티에우의 문학 경력에서 진정한 "걸작"이라고 평했다. 아름다움은 각 개인이 그것을 발견하고 인식하기 위해 자신만의 길을 만들어야 한다는 것을 의미합니다. 그리고 응우옌 꽝 티에우는 서사시 '도살장'을 통해 도살장에서 소가 죽는 것에서 가장 순수한 아름다움을 찾는 전례 없는 독특한 길을 창조했습니다.

T.토안

출처: https://www.congluan.vn/cuoc-choi-bi-thuong-ma-ky-vi-cua-thi-ca-va-nghe-thuat-post335242.html