9X남치는 민속예술에 열정적이다

젊은 예술가 남치는 전통 민화에 열정을 가지고 있습니다.

전통 그림을 사랑하다

그의 가족 중에는 예술가가 없지만, 예술가 남치는 어린 시절부터 그림 그리기에 대한 열정을 가지고 있었습니다. 그는 초등학교 때 교과서에 나오는 '관암(關巖)'이라는 그림을 보고 이 민화 장르에 매료되어 열정을 갖게 되었습니다. 그 후 산업미술대학에 진학하면서 그는 더 많은 경험을 쌓고 민화에 관심을 갖게 되었습니다. 그는 현재 항쫑과 킴호앙이라는 두 가지 민화 장르를 연구하고 있습니다. 그는 또한 왕의 칙령을 만드는 기술에 대해서도 더 많이 배우고 있습니다.

예술가 남치는 또한 왕실 칙령 종이를 만드는 기술에 대해서도 더 많이 배웠습니다.

남치는 더 많이 배우고 연구할수록 베트남 예술의 독특한 가치를 깨닫게 되었습니다. 그는 이 그림 장르의 아름다움을 선과 색채에서만 느낀 것이 아니라 우리 조상들이 전달하는 의미에서도 느꼈습니다. 그것은 다음 세대에 전해지는 삶의 철학이자 풍자이며, 가르침이자 교훈입니다. 예를 들어, "공작과 잉어"라는 그림은 다산, 성장, 따뜻함, 행복을 상징합니다. 김황화 계열에는 머리를 높이 들고, 몸은 불사조와 같고, 꼬리가 크고, 위엄 있는 모습을 한 닭의 아름다움을 묘사한 시와 관련된 "신성한 닭 한 쌍" 그림이 있으며, 울면 사악한 영혼을 쫓아낼 수 있다는 내용도 있습니다. 그림 "또누"는 베트남 여성의 앉은 자세, 악기를 연주하는 모습, 화려한 의상 등을 통해 베트남 여성의 아름다움을 보여줍니다.

남치는 잉크 색상을 혼합하여 그림의 선을 인쇄하는 기법을 사용합니다.

열정을 추구하는 힘든 여정

이 젊은 예술가는 민속 예술의 길을 걷다가 많은 어려움에 부딪혔습니다. 그 자신이 "성씨"가 아니고, 그림을 만드는 과정을 아는 공예 마을 출신도 아니기 때문이다. 전통 회화의 특징은 세습적인 직업이라는 점인데, 그래서 지식을 수집하고 실천에 옮기는 데 어려움이 있었습니다. 그는 전통적인 회화 기법을 배우고 연구하기 위해 장인들의 집을 방문하는 시간을 가졌습니다.

남치는 그림에 선을 그리는 기법을 선보인다.

베트남에서는 이런 종류의 그림을 그리는 데 사용하는 재료가 도(Do)입니다. 처음에는 종이를 구할 수 없어 미술용 종이에 그림을 그려보았지만 기대에 부응하지 못했습니다.

Nam Chi와 Hang Trong 민화 예술가 Le Dinh Nghien

"많은 사람들이 염료를 자주 사용하지만, 내구성이 좋지 않고 몇 년이 지나야 색이 바래죠. 저는 조사를 거듭한 끝에 장인들이 하던 방식대로 천연색을 선택하기로 했습니다. 미네랄 색소는 시간과 기술이 필요하지만, 적절한 농도로 갈면 색이 선명하고 오래갑니다."라고 남 치는 말했습니다.

9X 작가로 일할 때 또 다른 어려움은 이 예술을 추구할 경제적 여력을 확보하기 위해 그림에 대한 소비원을 찾는 것입니다. 그림을 판매할 곳이 없었고, 비용을 충당할 돈이 없었기 때문에 그는 다른 일을 해야 했습니다. 아침에 학교에 가고, 오후에 일하고, 밤에 집에 와서 그림을 그립니다. 그는 작품이 있으면 사진을 찍고, 각 그림의 의미를 설명하고 소셜 네트워크에 게시합니다. 사람들이 좋아하고 지지하기 때문에 그는 일정 수의 잠재 고객을 확보하게 됩니다. 이런 어려움으로 인해 남치는 자신의 선택을 더욱 확고히 하게 되었다.

젊은 예술가의 그림 "아이를 보내는 유니콘"

남치는 이 직업을 시작한 지 8년이 되었지만, 자신이 정확히 몇 개의 그림을 그렸는지 기억하지 못합니다. 이 중에는 전통적인 모델을 따라 그린 그림도 있고, 고객의 아이디어에 따라 그린 그림도 있으며, 자신의 창의성을 발휘하여 그린 그림도 있습니다.

금도금 무늬가 있는 관음도는 남치가 그린 인상적인 그림입니다.

그의 경력에서 가장 인상적인 작품은 60 x 120cm 크기의 관암(Quan Am) 그림이다. 고객의 요구가 높았기 때문에 그는 각 시대의 공동주택의 패턴과 건축 양식에 대해 처음부터 조사해야만 제품에 적용할 수 있었습니다. 관암도는 베트남 사람들의 스타일, 의상, 패턴, 색상을 완벽하게 구현해 냈습니다. 특히 이 그림은 금도금과 금연삭 기법을 사용하여 무늬를 그렸습니다.

창의적이지만 틀에 얽매이지 않음

젊은 예술가로서 남치는 민화를 그릴 때 변형과 창의성을 발휘하면서도 틀을 깨지 않고 조상들이 남긴 전통 민화의 핵심에 의지합니다. "각 그림에는 예술적 가치뿐만 아니라 베트남의 역사적 가치를 담고 있는 여러 층위와 의미가 깊이 담겨 있습니다. 그래서 저는 베트남 국민의 정체성, 아름다움, 그리고 영혼을 항상 간직하고 싶습니다."라고 남치 씨는 말했습니다.

종이 부채에 민화 응용

남치는 자신의 노력을 통해 전통 회화의 전통을 계승하면서도 그래픽 기법을 결합한 많은 새로운 회화를 선보였습니다. 남치는 이 그림에서 단순히 항쫑 그림의 소용돌이 무늬, 장수 문자 등의 패턴을 사용한 것이 아니라, 레와 응우옌 왕조의 복식에 대한 역사적 자료를 조사하여 작품에 접목시켜 그림의 예술적 가치를 더욱 높였습니다.

지금까지 남치는 그의 그림이 하이즈엉 박물관, 후에 박물관, 다낭 박물관 등 많은 박물관에 전시되도록 선택되면서 초기 성공을 거두었습니다. 하이즈엉 박물관에는 항쫑과 킴호앙의 많은 그림이 전시되었습니다.

하노이 박물관 민화 체험 세션에 많은 어린이들이 참여

남성 작가에 따르면, 민화가 많은 젊은이들에게 다가가기 위해서는 소셜 네트워크에서 홍보하는 것뿐만 아니라 램프, 부채, 케이크 상자 등의 수공예 제품에도 모티브를 적용하는 것이 필요하다고 합니다.

하이즈엉성 박물관 부관장 도딘꾸옛은 다음과 같이 말했습니다. "남치의 그림에서 우리는 시각 예술에 있어서 재료와 색상의 능숙하고 독창적인 사용을 분명히 볼 수 있습니다. 이를 통해 우리는 "고대적이면서도 현대적"인 느낌, 즉 향수와 현대적 느낌을 모두 느낄 수 있습니다. 남치는 지난 몇 년 동안 하이즈엉 지방 박물관에 다양한 주제를 다룬 30여 점의 그림을 포함해 유물 13세트를 기증했습니다. 이는 젊은 예술가가 그린 의미 있는 그림입니다. 현대 사회에서 소중한 것은 젊은 예술가 남치가 해 온 민화를 보존하고 발전시키는 것입니다.

린 린

출처: https://baohaiduong.vn/chang-trai-9x-nam-chi-say-me-my-thuat-dan-gian-390998.html