전통 그림을 사랑하다
그의 가족 중에는 예술가가 없지만 예술가 남치는 어린 시절부터 그림 그리는 데 열정을 가지고 있었습니다. 그는 초등학교 때 교과서에서 '관암(關巖)'이라는 그림을 접하고 이 민화 장르에 매료되어 열정을 품게 되었습니다. 나중에 산업미술대학에 재학하면서 그는 더 많은 경험을 쌓고 민화에 관심을 갖게 되었습니다. 그는 현재 항쫑과 킴호앙이라는 두 가지 민화 장르를 연구하고 있습니다. 그는 또한 왕명을 내리는 기술에 대해서도 더 많이 배우고 있습니다.
남치가 더 많이 배우고 연구할수록 그는 베트남 예술의 독특한 가치를 깨닫게 되었다. 그는 이 그림 장르의 아름다움을 선과 색채에서만 느낀 것이 아니라 우리 조상들이 전달하는 의미에서도 느꼈습니다. 그것은 다음 세대로 전해지는 삶의 철학이며, 풍자이며, 가르침이며, 교훈입니다. 예를 들어, 그림 "공작, 잉어"는 다산, 성장, 따뜻함, 행복을 나타냅니다. 또는 김황 그림 계열에는 머리를 높이 들고, 몸은 봉황과 같고, 꼬리가 크고, 위엄 있는 모습을 한 닭의 아름다움을 묘사한 시와 관련된 그림 "신성한 닭 한 쌍"이 있으며, 울면 악령을 몰아낼 수 있습니다. 그림 "또 누"는 베트남 여성의 앉은 자세, 악기를 연주하는 모습, 화려한 의상 등을 통해 베트남 여성의 아름다움을 표현하고 있습니다.
열정을 추구하는 힘든 여정
이 젊은 예술가는 민속 예술의 흐름을 따라가면서 많은 어려움에 부딪혔다. 그는 자신이 "가문의 자식"이 아니었고, 그림을 만드는 과정을 알기 위해 공예 마을에서 온 것이 아니기 때문입니다. 전통 그림의 특징은 아버지에서 아들로 전해지는 직업이기 때문에 지식을 수집하고 실천하는 데 어려움을 겪었습니다. 그는 시간을 내어 장인의 집으로 견학을 가서 전통 그림 기법을 배우고 연구했습니다.
베트남에서는 이런 종류의 그림을 그리는 데 사용하는 재료가 도(Do)입니다. 처음에는 종이를 구할 수 없어 미술용지에 그림을 그려보았지만 기대에 부응하지 못했다.
"많은 사람들이 식용 색소를 사용하지만 그것은 그다지 내구성이 없고, 색이 바래기까지 몇 년밖에 지속되지 않습니다. 저는 조사하고 공부한 끝에 과거 장인들이 하던 방식처럼 자연스러운 색상의 소재를 선택하기로 했습니다. 미네랄 컬러를 만드는 데는 시간과 기술이 필요하지만, 적절한 농도로 갈면 색상이 밝고 오래갑니다."라고 Nam Chi가 말했습니다.
9X 작가로 일할 때 또 다른 어려움은 예술을 추구할 경제적 여력을 갖추기 위해 그림에 대한 소비원을 찾는 것입니다. 그림을 그릴 방법이 없었고, 비용을 충당할 돈이 없었기 때문에 그는 다른 일을 해야 했습니다. 아침에 학교에 가고, 오후에 일하고, 밤에 집에 와서 그림을 그립니다. 그는 작품이 있을 때 사진을 찍고, 각 그림의 의미를 설명하고 소셜 네트워크에 게시합니다. 사람들은 그것을 좋아하고 지지하므로 그는 일정 수의 잠재 고객을 보유하고 있습니다. 이런 어려움으로 인해 남치는 자신의 선택에 더욱 확신을 가지게 되었다.
남치가 이 직업을 시작한 지 이제 8년이 되었지만, 그가 얼마나 많은 그림을 그렸는지 정확히 기억하지 못합니다. 이 중에는 전통적인 모형에 따라 그린 그림도 있고, 고객의 아이디어에 따라 그린 그림도 있으며, 자신의 창의성을 발휘하여 그린 그림도 있습니다.
그의 작품 중 가장 인상적인 작품은 60 x 120cm 크기의 관암(Quan Am) 그림이다. 고객의 요구가 높았기 때문에 그는 각 시대의 공동주택의 패턴과 건축양식에 대해 처음부터 조사해서 이를 제품에 적용해야 했습니다. 관암화는 베트남 사람들의 스타일, 의상, 패턴, 색상을 그대로 표현한 그림입니다. 특히 이 그림에서는 금도금과 금연삭 기법을 사용하여 무늬를 그렸습니다.
창의적이지만 색다른 것은 아니다
젊은 예술가로서 남치는 민화 작업을 하면서 다양성과 창의성을 갖추었지만, 틀을 깨지 않고 조상들이 남긴 전통 민화의 핵심에 여전히 의지하고 있습니다. “각 그림의 깊은 곳에는 예술적 가치뿐만 아니라 국가의 역사적 가치를 지닌 층위와 의미가 담겨 있기 때문입니다. "그래서 저는 언제나 베트남 사람들을 구성하는 정체성, 아름다움, 그리고 정신적 요소를 보존하고 싶습니다."라고 남치는 말했습니다.
남치는 이러한 노력을 통해 전통회화의 전통을 계승하면서도 그래픽 기법을 결합한 새로운 그림을 많이 선보였습니다. 남치는 단순히 항쫑 그림의 소용돌이 무늬, 장수 문자 등의 패턴을 활용한 것이 아니라, 레(Le) 왕조와 응우옌(Nguyen) 왕조의 복식에 대한 역사 문헌을 연구하여 작품에 접목해 그림의 예술적 가치를 더욱 높였습니다.
지금까지 남치는 그의 그림이 하이즈엉 박물관, 후에 박물관, 다낭 박물관 등 많은 박물관에 전시되도록 선정되면서 초기 성공을 거두었습니다. 하이즈엉 박물관에는 항쫑과 킴호앙의 그림이 많이 전시되었습니다.
남성 작가에 따르면, 민화가 많은 젊은 세대에게 다가가기 위해서는 소셜 네트워크에서 홍보하는 것뿐만 아니라 램프, 부채, 케이크 상자 등과 같은 수공예 제품에 모티브를 적용하는 것이 필요하다고 합니다.
하이즈엉성 박물관 부국장인 도딘꾸엣은 다음과 같이 말했습니다. 남치의 그림에서 우리는 시각 예술에서 재료와 색상을 능숙하고 독창적으로 사용한 것을 분명히 볼 수 있습니다. 이를 통해 우리는 "고대적이면서도 현대적"인 느낌, 즉 향수와 현대적 느낌을 동시에 느낄 수 있습니다. 지난 몇 년 동안 남치는 하이즈엉성 박물관에 다양한 주제를 다룬 30여 점의 그림을 포함한 유물 13세트를 기증했습니다. 이는 젊은 예술가가 그린 의미 있는 그림입니다. 현대 생활에서 가장 소중한 일은 젊은 예술가 남치가 해오던 민화를 보존하고 발전시키는 것입니다.
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출처: https://baohaiduong.vn/chang-trai-9x-nam-chi-say-me-my-thuat-dan-gian-390998.html
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