칸 영화제, 스튜디오 지브리 황금종려상 수상, 꿈의 세계

스튜디오 지브리를 기리기 위해 디자인된 칸 포스터

스튜디오 지브리는 1985년에 설립되었으며, 이 영화 스튜디오는 많은 어린이들의 꿈, 혹은 한때 어린이였던 사람들의 꿈을 키워줍니다.

포뇨에 나오는 어린 소년 시절에 만화를 보기 시작한 사람들이 이제는 바람이 분다에 나오는 비행기 엔지니어보다 나이가 많아졌다는 것을 알게 되었습니다.

40년을 돌아보며

위의 두 영화는 모두 미야자키 하야오의 " 센과 치히로의 행방불명 " 이후의 창작 시기에 속합니다. 이는 그가 은퇴를 선언한 후 더 강하고 활력이 넘치는 모습으로 돌아온 이후의 시기입니다.

미야자키 하야오는 자신의 이름을 스튜디오 지브리와 연관시켰거나 그 반대의 경우도 마찬가지였다.

1941년에 태어난 미야자키는 2002년 오스카상을 수상한 최우수 애니메이션 영화인 걸작 '센과 치히로 의 행방 불명'을 만들었을 당시 60대였다.

20년이 지난 후, 그는 2024년에 영화 '소년과 왜가리' 로 오스카상을 수상하며 이 업적을 다시 한번 달성했습니다. 일본에서 이 업적을 이룬 사람은 그뿐이었으며, 당시 그의 나이 83세였습니다.

미야자키는 끊임없는 노력을 통해 예술에 있어서 결코 늦지 않았다는 것을 증명했습니다. 오늘날 예술계 는 기술로 인해 위협을 받고 있지만, 블록버스터라는 단어는 걸작만을 가리키는 것이 아니라 고예산, 고수익 영화를 가리키는 데에도 사용됩니다.

2024년 칸 영화제 지브리 어워드 나이트

그렇다고 해서 스튜디오 지브리 영화가 까다롭다는 것은 아닙니다. 1997년, 일본 역대 최고 흥행작인 《모노노케 히메》가 개봉되자 미야자키는 은퇴를 발표했습니다.

하지만 그 자리는 타이타닉호 에 의해 빼앗겼습니다. 미야자키는 애니메이션 분야에 복귀하기로 결심하고, 그의 열정과 고민을 담아냈다. 하지만 왜 이런 고통을 겪는 걸까?

NHK 다큐멘터리 '미야자키 하야오 감독의 10년'을 보면 이 사실을 확실히 알 수 있을 것입니다. 그에게 영화를 만드는 과정은 고문과도 같았다.

늙은 감독은 잠도 자지 못하고 식욕도 잃어 머리를 긁적이며 머리카락을 쥐어뜯었고, 쓰레기통은 쓸모없는 스케치로 가득 찼다. 그런 긴장감은 그의 동료와 후배들에게도 퍼졌습니다.

절대적 완벽함과 극단주의에 대한 그의 요구는 모든 사람이 감당할 수 있는 것은 아닙니다.

수백만 명의 사람들의 아름다운 꿈이 소수의 개인의 고통으로 만들어진 "요정 나라"의 어두운 면을 분석한 기사들이 있었습니다.

이는 현존하는 가장 위대한 애니메이션 감독의 인생 사진에 나타난 작은 균열이기도 합니다.

하지만 그런 끊임없는 완벽주의가 없었다면 미야자키가 그렇게 위대했을까?

그의 재능은 그에게 명성을 가져다주었을 뿐만 아니라, 세상이 애니메이션을 보는 방식도 바꾸어 놓았습니다. 이 영화는 단순히 어린이를 위한 것이 아니라, 일곱 번째 예술이 회화를 통해 강력하게 승화되는 진정한 영화적 걸작입니다.

완벽주의, 즉 모든 것에서 완벽을 달성하려는 태도는 일본의 정체성에서 비롯됩니다. 미야자키 이전에 일본 영화에는 오즈와 구로사와가 있었습니다.

미야자키는 작업 정신에 있어서 구로사와와 매우 가깝습니다. 영화 팬이라면 구로사와가 그의 걸작 ' 란' (1985)에서 불태울 성을 짓는 장면에 대해 알고 있을 것입니다.

또한 제77회 칸 영화제에서 쿠로사와의 팬인 코폴라가 85세의 나이로 영화 '메갈로폴리스' 를 가지고 돌아왔습니다. 이 영화는 다시 한번 세계 영화계가 코폴라나 미야자키 같은 노인을 여전히 신뢰할 수 있다는 것을 보여주었습니다.

5월 20일 칸 영화제 황금종려상 시상식에서 주최측은 미야자키 하야오가 각본과 감독을 맡은 단편 영화 4편을 상영했습니다. 4편의 단편 영화 중 3편은 일본 외 다른 곳에서는 한 번도 상영된 적이 없어 전례 없는 사건입니다.

장로들의 가을

미야자키의 그림자는 너무 커서 많은 사람들이 스튜디오 지브리에만 미야자키가 있다고 착각합니다. 아니요, 이 스튜디오는 Studio의 공동 창립자인 고인이 된 Takahata Isao의 집이기도 합니다.

지브리, 반딧불이의 묘, 카구야 공주의 감독. 그리고 스튜디오의 성공을 이끈 프로듀서, 스즈키 토시오.

미야자키 하야오 감독의 10년 후에도 관객들은 스즈키가 영화 스튜디오 구성원들과 소통하고, 미야자키 부자의 "대사" 역할을 하는 조직자 역할을 하는 모습을 볼 수 있습니다.

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고로는 하야오의 아들이지만, 두 사람은 사이가 좋지 않습니다. 미야자키의 아버지는 아들이 자신의 경력을 따라가는 것을 그다지 좋아하지 않았습니다.

미야자키 시니어에게 감독이라는 직업은 극도로 힘든 직업이며, 약자를 위한 직업이 아니기 때문에, 훌륭한 작품을 만들어내려면 코피가 날 때까지 일해야 합니다.

이런 어려움 속에서 미야자키 하야오는 여러 차례 은퇴를 선언했지만, 스튜디오 지브리 팬들은 아직도 그의 다음 작품을 기다리고 있다.

그러나 영화 스튜디오의 생존은 몇몇 뛰어난 개인에게만 달려 있는 것이 아니라, 인간의 창의성과 재능을 존중하는 작품의 탄생을 보장하기 위해 오랜 원칙을 충실히 지키는 전체 팀의 기여에 달려 있습니다.

진실은 2018년 다카하타 이사오가 세상을 떠난 후, 미야자키 하야오가 아무리 강하더라도 시간을 이길 수 없게 되었다는 것입니다.

그리고 스튜디오 지브리의 영광이 유지될 수 있을지는 미야자키 고로가 대표하는 차세대 감독에게 달려 있습니다.

미야자키 하야오의 영화에서 세상은 항상 어둡고 불길한 예감에 의해 위협을 받습니다. 전쟁 때문에, 환경 파괴 때문에, 인간의 탐욕 때문에.

미야자키의 발언은 한때 소셜 미디어에서 화제가 되었지만, 그 이면에는 미래에 대한 회의론이 있었습니다.

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하지만 그의 영화 속 인물들은 이상과 사랑을 위해 싸우는 것을 결코 멈추지 않습니다. 영화 산업이 특수효과와 인공지능의 역할을 점점 더 남용하는 와중에도 미야자키는 기계로 만든 영화에 저항하기 위해 손으로 그리는 방식을 고수하는 것과 마찬가지입니다.

스튜디오 지브리의 황금종려상은 단지 하나의 영화 스튜디오에만 영예를 주는 것이 아닙니다. 또한 이 작품은 절정기에 쇠퇴기를 맞이했던 애니메이션 시대에 대한 찬사이기도 합니다.

청중의 취향이 변한 것이 아니라, 창작자들이 인간의 무한한 가능성에 대한 믿음을 잃은 것 같습니다.

출처: https://tuoitre.vn/cannes-ton-vinh-studio-ghibli-canh-co-vang-cho-the-gioi-mong-mo-20240521102407127.htm