스튜디오 지브리를 기리기 위해 디자인된 칸 포스터
스튜디오 지브리는 1985년에 설립되었으며, 이 영화 스튜디오는 많은 어린이들의 꿈, 그리고 한때 어린이였던 사람들의 꿈을 키워줍니다.
사람들은 포뇨에 나오는 어린 소년 시절에 만화를 보기 시작했고, 지금은 바람이 분다에 나오는 비행기 엔지니어보다 나이가 더 많습니다.
40년을 돌아보며
위의 두 영화는 모두 미야자키 하야오의 ' 센과 치히로의 행방불명 ' 이후의 창작 기간에 속하는데, 이는 그가 은퇴를 선언한 후 더 강하고 활력이 넘치는 모습으로 돌아온 이후의 일입니다.
미야자키 하야오는 자신의 이름을 스튜디오 지브리와 연관시켰거나, 그 반대로 생각했습니다.
1941년에 태어난 미야자키는 2002년 오스카상을 수상한 최우수 애니메이션 영화인 걸작 '센과 치히로 의 행방 불명'을 만들었을 당시 60대였다.
20년이 지난 후, 그는 2024년에 The Boy and the Heron 으로 오스카상을 수상하며 이 업적을 반복했습니다. 일본에서 이 업적을 이룬 사람은 그뿐이었고, 당시 그의 나이 83세였습니다.
미야자키는 꾸준한 노력을 통해 예술에 있어서는 결코 늦지 않았다는 것을 증명하고 있습니다. 오늘날 예술계가 기술로 인해 위협을 받고 있지만, 블록버스터라는 단어는 걸작만을 지칭하는 것이 아니라 고예산, 고수익을 올린 영화에도 적용됩니다.
2024년 칸에서 열리는 지브리 어워드 나이트
하지만 스튜디오 지브리 영화가 모든 사람을 위한 것은 아닙니다. 1997년, 일본 역대 최고 흥행작인 《모노노케 히메》가 개봉되자 미야자키는 은퇴를 발표했습니다.
하지만 그 자리는 타이타닉 에 의해 대체되었습니다. 미야자키는 애니메이션 분야에 복귀하기로 결심하고, 그의 열정과 고뇌를 되새겼습니다. 하지만 왜 이 모든 고통이 일어나는가?
NHK 다큐멘터리 '미야자키 하야오를 따라 10년'을 보면 이 사실을 확실히 알 수 있을 것이다. 그에게 영화를 만드는 과정은 고문과도 같았습니다.
늙은 감독은 잠도 자지 못하고 식욕도 잃었으며, 머리를 긁적이며 머리카락을 잡아당겼고, 쓰레기통은 쓸모없는 스케치로 가득 찼습니다. 그 긴장감은 그의 동료와 후배들에게도 퍼졌습니다.
그가 요구하는 절대적 완벽함과 극단주의는 모든 사람이 감당할 수 있는 것이 아니다.
수백만 명의 사람들의 아름다운 꿈이 소수의 개인의 고통으로 만들어지는 "동화 나라"의 어두운 면을 분석한 기사들이 있었습니다.
이는 가장 위대한 현존하는 애니메이션 감독의 인생 사진에서 작은 틈이기도 합니다.
하지만 그런 끊임없는 완벽주의가 없었다면 미야자키가 그렇게 위대한 사람이었을까?
그의 재능은 그에게 명성을 가져다주었을 뿐만 아니라, 세상이 애니메이션을 보는 방식도 바꾸어 놓았습니다. 이 영화는 단순히 어린이를 위한 작품이 아니라, 일곱 번째 예술이 회화와 강력하게 승화되는 진정한 영화적 걸작입니다.
완벽주의, 모든 일에서 완벽을 추구하려는 태도는 일본의 정체성에서 비롯됩니다. 미야자키 이전에 일본 영화에는 오즈와 구로사와가 있었습니다.
미야자키는 작업 정신에 있어서 구로사와와 매우 가깝습니다. 영화 팬이라면 구로사와가 그의 걸작 ' 란' (1985)에서 불태울 성을 짓는 한 장면을 알고 있을 것이다.
또한 제77회 칸 영화제에서 쿠로사와의 팬인 코폴라는 85세의 나이로 영화 메갈로폴리스를 가지고 돌아왔다. 다시 한번, 이 영화는 세계 영화가 코폴라나 미야자키 같은 노인을 여전히 신뢰할 수 있다는 것을 보여주었다.
5월 20일 칸 영화제 황금종려상 시상식에서 주최측은 미야자키 하야오가 각본을 쓰고 감독한 4편의 단편 영화를 상영했습니다. 4편의 단편 영화 중 3편은 일본 외 다른 나라에서 상영된 적이 없어 전례 없는 사건입니다.
장로들의 가을
미야자키의 그림자가 너무 커서 많은 사람들이 스튜디오 지브리에만 미야자키가 있다고 착각합니다. 아니요, 이 스튜디오는 Studio의 공동 창립자인 고인이 된 Takahata Isao의 집이기도 합니다.
지브리, 반딧불의 묘, 가구야 공주의 감독. 그리고 스튜디오의 성공 뒤에 있는 프로듀서, 스즈키 토시오.
미야자키 하야오 감독의 10년 후에도 관객들은 스즈키가 영화 스튜디오 구성원들과 소통하는 조직자이자 미야자키 부자의 "대사" 역할을 하는 모습을 볼 수 있습니다.
미야자키 고로, 스튜디오 지브리 대표해 칸 2024 명예 황금종려상 수상
고로는 하야오의 아들이지만, 두 사람은 사이가 별로 좋지 않습니다. 미야자키의 아버지는 아들이 자신의 경력을 따르는 것을 그다지 좋아하지 않았습니다.
미야자키 시니어에게 감독이라는 직업은 극도로 힘든 직업이며, 약자를 위한 직업이 아닙니다. 훌륭한 작품을 만들려면 코피가 날 때까지 일해야 합니다.
이런 힘든 시기를 겪으면서 미야자키 하야오는 여러 차례 은퇴를 발표했지만, 스튜디오 지브리 팬들은 아직도 그의 다음 작품을 기다리고 있다.
그러나 영화 스튜디오의 생존은 몇몇 뛰어난 개인에만 달려 있지 않고, 인간의 창의성과 재능을 존중하는 작품의 탄생을 보장하기 위해 오래된 원칙을 충실히 따르는 전체 팀의 기여에 달려 있습니다.
진실은 2018년 다카하타 이사오가 세상을 떠난 후, 미야자키 하야오가 아무리 강하더라도 시간을 이길 수 없었다는 것입니다.
그리고 스튜디오 지브리의 영광이 유지될 수 있을지는 미야자키 고로가 대표하는 차세대 감독에게 달려있습니다.
미야자키 하야오의 영화에서 세상은 항상 어둡고 불길한 예감에 의해 위협을 받습니다. 전쟁 때문에, 환경 파괴 때문에, 인간의 탐욕 때문에요.
미야자키의 발언은 한때 소셜 미디어에서 화제가 되었지만, 그 뒤에는 미래에 대한 회의론이 있었습니다.
고로 미야자키, 칸 2024에서 후안 안토니오 바요나로부터 명예 황금종려상 수상
하지만 그의 영화 속 캐릭터들은 이상과 사랑을 위해 싸우는 것을 결코 멈추지 않습니다. 마치 영화 산업이 특수 효과와 인공지능의 역할을 점점 더 남용하는 와중에 미야자키가 기계로 만든 영화에 저항하기 위해 손으로 그리는 것에 충실한 것과 같습니다.
스튜디오 지브리에게 수여되는 황금종려상은 단 하나의 영화 스튜디오에만 수여되는 것이 아닙니다. 또한, 이 작품은 절정기에 쇠퇴기를 맞던 애니메이션 시대에 대한 찬사이기도 합니다.
청중의 취향이 바뀌었기 때문이 아니라, 창작자들이 인간의 무한한 가능성에 대한 믿음을 잃은 것 같기 때문입니다.
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출처: https://tuoitre.vn/cannes-ton-vinh-studio-ghibli-canh-co-vang-cho-the-gioi-mong-mo-20240521102407127.htm
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