코로나19 팬데믹 이전에도 연극계는 관객 부족이라는 위기에 처해 있었으며, 현재 그 문제는 더욱 심각해졌습니다.
인형극은 베트남 연극의 독특한 특징을 소개했습니다. (사진: 민지앙)
무대는 더 이상 대중을 끌어들이는 예술의 "성당"이 아니며, 그리 멀지 않은 옛날의 전성기처럼 말입니다. 팬데믹이 시작된 지 3년이 지나면서 사회 경제적으로 많은 어려움이 생겼고, 극장은 더 큰 어려움에 직면하게 되었습니다. 관객이 부족하면 티켓 매출이 낮아지고, 이는 예술가와 배우들의 삶에 심각한 영향을 미칩니다. 공공 극장은 급여와 극장 시설 면에서 어느 정도 안정적이지만, 특히 남부 지역의 사회화된 극장은 정말 어려운 상황에 처해 있으며, 투자와 수입원이 제한적이거나 존재하지 않고, 극장 임대 가격이 높고, 연극을 보는 관객이 점점 줄어들고, 언제까지나 계절별 공연에만 의존할 수 없기 때문에 합병, 운영 중단, 심지어는 해체되기도 합니다. 경제적 요인 외에도 관객들이 극장에 가지 않고 극장이 예전만큼 매력적이지 않은 이유 중 하나는 멀티미디어 엔터테인먼트 형식 간의 경쟁과 미디어 및 텔레비전의 침범입니다. 이러한 현실에 직면하여 연극 활동 자체는 그다지 매력적이지 않으며, 대중을 유치하기 위한 홍보 형태를 혁신하거나 다양화하지도 못했습니다. 전문 무대를 갖춘 많은 극장들이 현재 황폐해져서 살아남기 위해 엔터테인먼트, 음악, 영화 상영 서비스를 결합해야 하는데, 이는 이 직업에 종사하는 사람들에게 슬픔을 안겨줍니다. 어려움으로 인해 많은 재능 있는 극작가, 감독, 예술가가 작업과 연기에 집중할 수 없었고, 다른 예술 분야로 전환하거나 결합해야 했습니다. 한편, 많은 부대에서는 관객을 모으기 위해 연극을 무대에 올리려 하지만, 연극의 질이 떨어지고, 재미있는 연극이 너무 많아 관객이 지루함을 느끼고 극장에 가지 않게 되며, 이는 진지하고 예술적인 연극을 무대에 올리는 부대에 상당한 영향을 미치게 된다. 이는 많은 연극이 업계에서 높은 평가를 받지만, 초연 후 몇 번의 공연만 가능하고 결국 '보관'되어야 해 낭비가 발생하는 이유이기도 합니다. 현재 상황 중 하나는 기술 동향을 따르는 단체나 개인 아티스트들이 있으며, 종종 소셜 네트워크나 기술 플랫폼을 통해 자신의 연극이나 공연을 소개하는 게시물을 올리고 있다는 것입니다. 빠르게 홍보되고 널리 퍼진다는 장점이 있지만, 간접적으로 무대 공연을 즐기다 보면 극장에 가는 것만큼 극의 아름다움과 정서적 공간을 온전히 느낄 수 없기 때문에 대중 사이에 극장에 가는 것을 게으르게 만드는 습관을 만드는 데 일조하기도 한다. 위의 상황은 극장 종사자들이 극장 활동을 점진적으로 올바르고 지속 가능한 개발 경로로 되돌리기 위해 해결해야 할 많은 문제를 제기합니다. 무대에는 여전히 관객이 있고 많은 사람이 그것을 사랑하고 존경하지만, 더 많은 관객이 다시 오도록 하기 위한 무언가가 필요하며, 무대에 정기적으로 "조명을 켜야" 합니다. 대중의 관심을 끌기 위한 경쟁에서 멀티미디어 예술과 엔터테인먼트 형식은 삶을 면밀히 따라가며 정보와 시사점을 빠르게 전달하는 장점이 있는 반면, 연극은 표면을 반영하고 고취하는 데 그치지 않고 사회·국가적 문제를 심도 있게 다루고 예측과 해결책을 제시하며, 다양한 예술 형식을 종합하여 전달되는 메시지와 이념을 강조하는 장점이 있습니다. 무대는 깊은 감정을 불러일으켜 관객의 미적 인식을 향상시키고 삶에 대한 믿음을 강화하는 데 도움이 됩니다. 감독 레 꾸이 두옹에 따르면, 이를 위해 무대는 대화와 삶에 대한 비판을 통해 사회의 숨겨진 구석구석과 각 개인을 건드리는 동시에 매우 예측 가능해야 하며, 동시에 뚜렷한 개성과 창의적인 스타일을 만들어야 합니다. 수십 년 전에 쓰인 작가 류광부의 많은 희곡과 수백 년 전 외국 작가의 고전 희곡이 최근 일부 극장에서 수백 회의 공연으로 재연되고 있다는 사실은 그 희곡이 예술적 품격과 현대성을 갖추고 있으며 깊은 인본주의적 가치를 지닌다면 여전히 관객을 끌어들일 수 있다는 것을 보여줍니다. 대중의 요구에 맞춰 오락적 요소를 적절히 처리하는 것 외에도, 우리나라의 연극 활동은 무대 구성, 공연, 관객 접근 방식 측면에서도 강력한 변화가 필요합니다. 사회적 자원을 동원하는 것과 함께 극장에는 작곡가, 연출가, 배우 등 재능 있는 인재를 대우하고, 훈련하고, 육성하기 위한 시설과 정책 측면에서 국가의 지원이 여전히 필요합니다. 국가의 지원과 협력 채널을 통해서만 예술가들은 극장 산업이 발달한 나라를 방문하여 배울 기회를 얻을 수 있습니다. 장기적으로 연극 산업은 교육 분야와 협력하여 학교에 연극을 가져오고 학생들에게 연극 작품을 감상하는 습관을 들이게 하며 점차적으로 미래의 관객층을 창출하는 것 외에는 다른 방법이 없이 스스로의 대중적 역량을 적극적으로 구축해야 합니다.
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