무대에 대한 진지한 투자가 필요합니다

코로나19 팬데믹 이전에도 연극계는 이미 관객 부족 위기에 처해 있었으며, 현재 상황은 더욱 심각합니다.

인형극은 베트남 연극의 독특한 특징을 소개했습니다. (사진: 민지앙)

무대는 더 이상 대중을 끌어들이는 예술의 "성당"이 아니며, 그리 멀지 않은 옛날의 전성기에도 그랬습니다. 팬데믹이 시작된 지 3년이 지나면서 경제 와 사회는 많은 어려움에 직면했고, 극장은 더욱 큰 어려움에 직면했습니다. 관객이 부족하면 티켓 판매도 저조해지고, 이는 예술가와 배우들의 삶에 심각한 영향을 미칩니다. 공공 극장은 급여와 극장 시설 면에서 어느 정도 안정적이지만, 특히 남부 지역의 사회화된 극장은 정말 어려운 상황에 처해 있으며, 투자와 수입원이 제한적이거나 전혀 없고, 극장 임대료가 높고, 연극을 관람하는 관객이 점점 줄어들고, 영원히 계절별 공연에만 의존할 수 없기 때문에 합병, 운영 중단 또는 심지어 해산해야 합니다. 경제적 요인 외에도, 관객들이 극장에 가는 데 관심이 없고 극장이 예전만큼 매력적이지 않은 이유 중 하나는 멀티미디어 엔터테인먼트 형식 간의 경쟁과 미디어 및 텔레비전의 침범입니다. 이러한 현실에 직면하여 연극 활동 자체는 그다지 매력적이지 않으며, 대중을 끌어들이기 위한 홍보 형태를 혁신하거나 다양화하지도 못했습니다. 특수 무대를 갖춘 많은 극장이 현재 황폐해져서 살아남기 위해 엔터테인먼트, 음악, 영화 상영 서비스를 결합해야 하는데, 이는 이 분야에 종사하는 사람들에게 슬픔을 안겨줍니다. 어려움으로 인해 많은 재능 있는 극작가, 감독, 예술가들이 자신의 작업과 연기에 집중할 수 없게 되었고, 다른 예술 분야로 전향하거나 결합해야 했습니다. 한편, 많은 단위에서 관객을 모으기 위해 연극을 공연하려고 하지만, 연극의 질이 떨어지고, 재미있는 연극이 너무 많아 관객이 지루함을 느끼고 극장에 가지 않게 되면서, 진지하고 예술적인 연극을 공연하는 단위에 상당한 영향을 미치고 있습니다. 이는 많은 연극이 업계에서 높은 평가를 받지만, 초연 후 몇 번의 공연만 할 수 있고 결국 '보류'되어 낭비가 발생하는 이유이기도 합니다. 또 다른 현재 상황은 기술 동향을 따르는 단체나 개인 아티스트들이 있으며, 종종 소셜 네트워크나 기술 플랫폼을 통해 자신의 연극이나 공연을 소개하는 게시물을 올리고 있다는 것입니다. 빠르게 홍보되고 널리 퍼진다는 장점이 있지만, 간접적으로 무대공연을 감상하는 방식으로는 극장에 가는 것만큼 연극의 아름다움과 정서적 공간을 온전히 느낄 수 없기 때문에 대중 사이에 극장에 가는 것을 게으르게 만드는 습관이 생기는 것도 사실이다. 위의 상황은 극장 종사자들이 극장 활동을 점진적으로 올바르고 지속 가능한 발전 경로로 되돌리기 위해 해결해야 할 많은 문제를 제기합니다. 이 무대에는 여전히 관객이 있고 많은 사람이 이 무대를 사랑하고 존경하지만, 더 많은 관객이 다시 오도록 뭔가를 해서 무대를 정기적으로 '조명'으로 밝혀야 합니다. 대중의 관심을 끌기 위한 경쟁 속에서 멀티미디어 예술과 엔터테인먼트 형태는 삶을 면밀히 따라가며 정보와 시사점을 빠르게 전달하는 강점이 있지만, 연극은 표면을 반영하고 고양시키는 데 그치지 않고 사회·국가적 문제를 심도 있게 다루고 예측과 해결책을 제시하며, 다양한 예술 형태를 종합하여 전달되는 메시지와 이념을 부각시키는 장점이 있습니다. 무대는 깊은 감정을 불러일으키고, 관객이 미적 감각을 높이고 삶에 대한 믿음을 강화하는 데 도움이 됩니다. 레 꾸이 즈엉 감독에 따르면, 이를 위해 무대는 대화와 삶에 대한 비판을 통해 사회의 숨겨진 구석구석과 각 개인을 건드리는 동시에 높은 예측성을 갖춰야 하며, 동시에 독특한 개성과 창의적인 스타일을 창조해야 합니다. 수십 년 전에 쓰인 작가 루광부의 많은 희곡과 수백 년 전 외국 작가의 고전 희곡이 최근 일부 극장에서 수백 회에 걸쳐 재연되고 있다는 사실은 그 연극이 예술적 자질과 현대성을 갖추고 있으며 깊은 인본주의적 가치를 지닌다면 여전히 관객을 끌어들일 수 있음을 보여줍니다. 대중의 요구에 맞게 오락적 요소를 적절히 처리하는 것 외에도, 우리나라의 연극 활동은 무대 구성, 공연, 관객 접근 방식 등에서 강력한 변화가 필요합니다. 사회적 자원을 동원하는 것과 함께, 극장은 작곡가, 연출가, 배우 등 재능 있는 인재를 대우하고 훈련시키고 양성하는 데 필요한 시설과 정책 측면에서 국가의 지원이 여전히 필요합니다. 국가의 지원과 협력 채널을 통해서만 예술가들은 발달된 연극 산업이 있는 국가를 방문하여 배울 기회를 얻을 수 있습니다. 장기적으로 연극 산업은 교육 분야와 협력하여 학교에 연극을 도입하고 학생들에게 연극 작품을 감상하는 습관을 심어주고, 점차적으로 미래의 관객층을 창출하는 것 외에는 다른 방법이 없이 스스로의 대중적 역량을 적극적으로 구축해야 합니다.

티엔 꾸옹(사람들)

원천