내부자의 관점

몇몇 큐레이터들과의 대화는 현재 베트남 미술 큐레이션 현장을 그려보는 데 도움이 됩니다.

아티스트 Nguyen Nhu Huy:

젊은이들이 큰 기여를 하고 있습니다.

현재 베트남 예술은 창작, 큐레이션, 예술가, 대중 및 전시 활동 분야를 포함하여 매우 강력하게 발전했습니다. 많은 훌륭한 젊은 큐레이터들이 등장했고, 그들은 해외 유학이라는 이점이 있으며, 이 지역 국가의 큐레이터들과 좋은 관계를 맺고 있습니다. 이는 Tran Luong 씨나 저 같은 과거의 큐레이터들이 갖지 못했던 것입니다.

아티스트 응우옌 누 후이.

초창기에는 우리만의 예술 행사를 만들고, 우리만의 관객을 찾아야 했습니다. 오늘날의 미술 공간은 더 개방적이고, 대중과의 관계가 더 보편적입니다. 이는 초창기에는 불가능했던 큐레이션 실무에 유리한 조건입니다. 예를 들어, 최근에는 청년들이 큐레이션 워크숍을 조직해서 초창기 큐레이터와 젊은 큐레이터를 모두 모았습니다. 5~7년 전에는 할 수 없었던 일이죠. 그와 더불어, 비록 예술센터의 개관이 활발하다고 할 수는 없지만, 예술센터에서 급여를 받는 큐레이터와 일자리가 늘어나고 있는 것은 분명한 사실이다.

다행히도 우리에게는 글로벌 규모로 활동할 수 있는 젊은 큐레이터들이 있으며, 그들 중 일부는 주요 국제 미술 행사의 큐레이터로 초대됩니다. 시각 예술 분야에서만 해도 베트남 현대 예술가들은 도큐멘타, 베니스 비엔날레와 같은 주요 미술 축제에 참여해 왔습니다. 저는 오늘날 베트남의 큐레이터들에게 큰 감사를 표합니다. 그들은 유산을 보유하고 있으며, 현대 미술과 전통 미술 모두에 엄청나고 중요한 공헌을 하고 있습니다.

Le Thuan Uyen 씨(The Outpost Art Center의 예술 감독):

각 큐레이터는 자신만의 색깔을 가지고 있습니다.

레 투안 위엔(아웃포스트 아트 센터의 예술 감독)

2024년이 되면 응우옌 아인 투안, 빌 응우옌, 반 도, 도 투옹 린 등 차세대 큐레이터들은 더 많은 작업 시간과 경험을 갖게 되고, 자신의 방향에 대한 그림도 더 명확해질 것입니다. 아직 표준은 없지만, 10년 전과 비교하면 전문적인 개념과 개인의 미적 접근 방식에 있어 분명히 다양성이 커졌습니다.

각 예술가 그룹마다 연령대, 관심사, 창작 과정 방식이 매우 다양합니다. 각 큐레이터는 다양한 예술가 그룹과 협업하면서 자신만의 개성을 개발하려는 경향이 있습니다. 어떤 사람들은 연구와 글쓰기에 관심이 있고, 어떤 사람들은 전시에 관심이 있고, 어떤 사람들은 보관에 관심이 있습니다...

예를 들어, Nguyen Anh Tuan 씨는 항상 보관 및 숙박 프로젝트에 관심이 많습니다. 또는 호치민시의 린 레처럼 글쓰기와 연구에 관심이 있는 사람처럼요. 반 도는 공간에서의 전시 가능성에 관심이 있는 반면, 나는 대중적 담론에서 벗어나 전시를 예술 관객을 확장하는 방법으로 보는 캐릭터에 관심이 있습니다. 또는 Tran Luong 씨처럼 그는 플랫폼을 제공하고, 예술가들이 창의적 경계를 확장하도록 자극하는 데 관심이 있습니다...

각 큐레이터가 각자의 업무 스타일을 가지고 있어, 이 시기의 큐레이션 스타일이 더욱 개방적이라고 할 수 있다. 10년 전, 제가 이 직업에 입문했을 때는 참고할 만한 것이 거의 없었고, 몇 사람에 대한 것만 있었을 뿐입니다. 하지만 지금까지 10년 전 어떤 젊은이가 제 입장이었다면, 그는 분명히 더 많은 이점을 가지고 있었을 것입니다. 훈련 시스템이 없을 때, 살펴볼 만한 선배들이 더 많고, 그로부터 배우고, 관찰하고, 요약할 만한 더 많은 참고점이 있다면 그들에게 큰 도움이 될 것입니다.

하지만 지금까지 큐레이터들이 겪는 어려움은 여전히 ​​매우 많습니다. 사실 큐레이터의 일은 복잡하고 사소한 일들이 많은데, 저는 그것을 "생선소스, 소금, 피클"이라고 부르고 싶습니다. 이로 인해 종종 두 가지 잘못된 이해가 생깁니다. 하나는 큐레이터가 단순한 조직자라는 이해이고, 다른 하나는 큐레이션 작업이 예술적 아이디어에 관한 것이라는 이해입니다. 사실 큐레이터는 종종 행정, 사회 조사 또는 순전히 기술적인 작업을 포함하는 "지루한" 일을 많이 해야 합니다.

개인적으로 저는 그 직업의 지루함을 극복하기 위해 큐레이터가 자신들이 하는 일이 무엇이고, 왜 그 일을 하는지 알아야 한다고 생각합니다. "리허설" 스타일로 하면, 그저 공간을 채우는 것만으로도 관객에게 비난을 받고, 작가는 불평을 하거나 전시장이 텅 비어버릴 수 있고, 이는 쉽게 낙담으로 이어질 수 있습니다.

아웃포스트 아트 센터에서 "앨리스가 되다: 금속 터널을 지나서" 전시회가 열립니다.

예를 들어, 아웃포스트 공간은 친숙하지만, 제가 전시를 할 때마다 힘든 시간을 보냅니다. 공간을 다루는 데 어려움을 겪고, 거의 예술 작품의 재료를 다루는 법을 다시 배워야 할 정도입니다. 5년 전에 함께 작업했던 작가들 중에도 친숙하다고 생각했던 분들이 있는데, 지금은 새로운 측면을 발견하게 됩니다... 그래서 큐레이션 작업도 설렘을 가져다줍니다. 왜냐하면 저는 항상 세상을 고정관념이 아닌 열린 시각으로 바라보기 때문입니다...

Ms. Van Do - A Space의 예술 감독:

큐레이터는 청소년들이 창작할 수 있는 기회를 만듭니다.

제가 큐레이션 업계에 종사한 지 불과 5년인데, 이는 업계에서는 젊은 나이로 간주됩니다. 오늘날 우리는 여러 가지 이점을 누리고 있는데, 그중 가장 분명한 것은 큐레이션 작업에 대한 예술계의 지원이 커지고 있다는 것입니다. 더불어 현대미술 전시 큐레이션이라는 작업은 아직 공식에 '포장'되지 않아 창의성을 발휘할 수 있는 '틈'이 여전히 많다.

반 도 씨 - A Space의 예술 감독.

큐레이터는 자신의 작업을 스스로 정의할 수 있으며, "확장"할지, "확대"할지, "축소"할지 여부는 전적으로 큐레이터에게 달려 있습니다. 참조할 수 있는 "확고한" 모델이 없기 때문입니다. 저는 미래에 큐레이션이 매력적인 직업이 될 것이라고 생각합니다. 특히 젊은 사람들에게는 그렇습니다. 왜냐하면 큐레이션은 항상 많은 기술과 지식을 필요로 하며, 그들이 창의성을 발휘하고 자신을 뛰어넘을 수 있는 기회를 항상 만들어주기 때문입니다.

하지만 우리가 겪고 있는 어려움은 예술산업이 공통적으로 겪고 있는 어려움으로, 재정적인 지원 기금이 많지 않다는 점입니다. 법적으로는 때때로 "얽혀 있다" '현대미술'이나 '큐레이션'이라는 개념은 관리기관에서도 아직은 비교적 새로운 범주다. 그리고 오늘날 젊은이들에게 큐레이션이 매력적이지 않은 이유는 이 직업에 종사하는 사람들에게 좋은 수입을 가져다주기 어렵기 때문입니다.

Mr. Nguyen Anh Tuan - Heritage Space의 예술 감독:

큐레이션 관행이 진지하게 받아들여지기 시작했습니다.

큐레이팅은 "강력한" 직업이며, 포괄적인 지식과 기술을 많이 필요로 하는 직업이며, 자격을 갖춘 큐레이터로서 사회에서 인정받고 자리매김하기 위해서는 상당한 시간이 필요합니다. 따라서 오늘날 우리나라에서는 많은 큐레이션 활동을 볼 수 있지만, 큐레이션을 직업으로 하는 사람은 여전히 ​​매우 적습니다.

하지만 큐레이터의 수는 크게 늘어났습니다. 최근 아웃포스트 아트 센터에서 열린 큐레이션 워크숍에서 큐레이터인 부 덕 토안(Vu Duc Toan)은 2005년 베트남 큐레이션에 관한 논문을 쓰라는 요청을 받았을 때 교수들이 "허락하지 않았다"고 말했다. 당시 연구 주제가 트란 루옹뿐이었기 때문이다.

하지만 2024년에는 이 컨퍼런스에 전원이 참석하지는 않았지만 20명이 넘었습니다. 이처럼 새로운 전문 분야임에도 불구하고 분명 성장이 있었고, 더 중요한 것은 큐레이션 실무에 대한 인식과 다양성의 변화가 있었다는 점입니다.

응우옌 안 투안 씨 - 헤리티지 스페이스의 예술 감독.

긍정적인 소식 중 하나는 지난 5년 동안 많은 젊은이들이 큐레이션에 관심을 갖고 진지하게 생각하기 시작했다는 것입니다. 새로운 세대의 저명한 큐레이터들이 등장했는데, 그들 중 일부는 이 지역과 세계의 가장 큰 미술 기관에서 일하고 있습니다. 다른 사람들은 국제적으로 표준화된 프로그램에 따라 훈련을 받습니다.

이 세대의 공통적인 특징은 젊고, 외국어 기초가 튼튼하고, 자신만의 예술적 견해를 형성했으며, 가장 활동적인 사람들이라는 점입니다. 그 다음은 25세 정도의 젊은 세대입니다. 이들은 선진국에서 태어나 해외에서 교육을 받은 뒤 일하기 위해 베트남으로 돌아왔습니다. 그들은 동양과 서양 문화가 독특하게 융합되고 교류하는 모습을 보였습니다.

사회적으로는 큐레이션 관행이 존중받기 시작했고, 이 작업을 추구하는 개인의 이름이 대중매체에 진지하게 정기적으로 등장하면서 대중의 인식에 각인을 남겼습니다. 큐레이팅은 점차 사회적 운영 구조에 진입하고 있는 직업이며, 베트남에서는 여전히 발전 가능성이 매우 풍부합니다.

Nguyen The Son 씨 - 베트남 국립대학교, 하노이 학제 과학 및 예술 학교 강사:

예술 활동은 ​​교육과 훈련과 함께 진행됩니다.

Nguyen The Son 선생님 - 베트남 국립 하노이 대학교 학제과학 및 예술 학교 강사.

저는 전문적으로 훈련받은 큐레이터는 아니지만 중국 중앙미술학원에서 석사학위를 공부하며 시간을 보냈습니다. 그 곳에는 현대 미술의 환경, 훈련, 실습이 비교적 체계적으로 갖춰져 있습니다. 큐레이터에 대해 중국에서는 '큐레이터'라는 개념을 사용하지 않고 '전시 전략가'(전시 전략을 기획하는 사람)라고 부릅니다.

저는 중국 중앙미술학원에서 4년 동안 재학하는 동안 학교의 교수와 강사들이 자신의 대학원생과 학부생을 지도하고 관리하는 모습을 목격했습니다. 교사로 일하던 중 귀국해서 보니 많은 학생들이 졸업 후 직장을 그만두어야 했는데, 그 이유 중 하나는 전문 큐레이터의 지원이 부족했기 때문이었습니다. 제 생각에는, 학생들이 일찍부터 강사의 지원을 받고, 전시하고, 미술 행사에서 연습하면 나중에 개인 경력을 쌓을 수도 있을 겁니다.

아웃포스트 아트 센터에서 열리는 "Barrier Breakers, Rebels and Freaks" 전시회의 한 구석.

그래서 저는 지난 4~5년 동안 학교 과제와 특정 사회 프로젝트를 결합하기 시작했습니다. 이러한 프로젝트들은 모두 기존 작품이 있는 성공적인 예술가를 섭외해 전시를 여는 것이 아니라는 점에서 공통점이 있습니다.

제가 하는 일은 그들이 아무것도 없는 상태에서, 아무것도 없는 상태에서 그들과 함께하는 것입니다. 1개월에서 5-6개월까지 지속되는 지도, 훈련, 워크숍 프로젝트 과정을 거쳐 프로젝트 결과물이 전시됩니다. 아니면 NGO에서 불우계층에게 약 2개월 동안 멘토로서 동행한 후 같은 워크숍을 큐레이팅하기도 합니다. 제 큐레이션 작업에는 종종 이런 지침과 훈련이 포함되는데, 이는 다른 큐레이터의 작업과는 조금 다릅니다.

Khanh Ngoc (구현)

출처: https://www.congluan.vn/cai-nhin-cua-nguoi-trong-cuoc-post299940.html