Trong Com, Dao Lieu ក្តៅៗ អរគុណ Soobin, Binz: តន្ត្រីស្រុកស្រែនៅតែ 'ឡូយ'

បទចាស់ដូច ដាវ លីវ ច្រៀងដោយ រ៉េប Binz; ស្គរស្រូវ ច្រៀងដោយ សូ ប៊ីន, ទូឡុង, ក្ងោកប្រាំពីរ... remixed in new, surprised.

ពីឆ្វេងទៅស្តាំ៖ Soobin Hoang Son, Tu Long, Cuong Seven សំដែង Drum Rice។

Rapper Binz ច្រៀងចម្រៀងប្រជាប្រិយភាគខាងជើងបុរាណ Peach និង willow ពាក់អាវសូត្រពណ៌ក្រហម ស្បែកជើងប៉ាតាពណ៌ស គួបផ្សំនឹងក្បាច់រាំហ៊ីបហបរបស់ Tien Dat។

រួចហើយ ស្គរស្រូវ ដោយ Soobin, Tu Long និង Cuong Seven បានក្លាយជា "បុក" ថ្មីដែលទទួលយកពិធីបើកសាលារៀនដោយព្យុះ ជាមួយនឹងសំឡេងនៃ monochord ត្រូវបានធ្វើទំនើបកម្មដែលកំពុងរីករាលដាលនៅលើអ៊ីនធឺណិត។

Glocalisation គឺជាពាក្យដែលរួមបញ្ចូលគ្នានូវសកលភាវូបនីយកម្ម និងការធ្វើមូលដ្ឋានីយកម្ម។ នេះគឺជាគោលគំនិតស្នូលមួយសម្រាប់ការយល់ដឹងពីរបៀបដែលពិភពលោកទំនើបដំណើរការ មិនត្រឹមតែនៅក្នុងសេដ្ឋកិច្ច ឬពាណិជ្ជកម្មប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏មាននៅក្នុងវប្បធម៌ សិល្បៈ និងប្រព័ន្ធផ្សព្វផ្សាយផងដែរ។

"សកលភាវូបនីយកម្មក្នុងស្រុក" - ពិភពលោកបានធ្វើវាជាយូរមកហើយ

អ្នកណាខ្លះគិតទៅថា បទចម្រៀងប្រជាប្រិយ ធ្វើឲ្យមនុស្សជាច្រើនអផ្សុក អាចក្លាយជាបទល្បីក្នុងយុវវ័យ? តើភ្លេងបុរាណអាចថា "ឡូយ" បានទេ?

តារាចម្រៀង Soobin ធ្លាប់បាននិយាយថា ការបង្កើតថ្មី ការលាយបញ្ចូលគ្នារវាងបទចម្រៀងចាស់ និងសម័យទំនើប រួមបញ្ចូលគ្នានូវឧបករណ៍ភ្លេងជាមួយនឹងអត្តសញ្ញាណជាតិ បានទទួលការចាប់អារម្មណ៍យ៉ាងខ្លាំង ដោយបើកឱ្យដំណើរការសម្រាប់គម្រោងតន្ត្រីរបស់អ្នក។ ប្រជាជនសហសម័យ

ប៉ុន្តែនេះមិនត្រឹមតែជានិន្នាការក្នុងប្រទេសវៀតណាមប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងជានិន្នាការដ៏ធំមួយនៅក្នុងឧស្សាហកម្មតន្ត្រីពិភពលោកនាពេលនេះ នៅពេលដែលតន្ត្រីក្លាយជាទម្រង់វប្បធម៌ដ៏ស្វាហាប់ និងអាចបត់បែនបានបំផុត ឆ្លងកាត់ព្រំដែន លាយឡំឥទ្ធិពលមកពីជុំវិញពិភពលោក។ និន្នាការកាន់តែច្បាស់មួយបានលេចចេញឡើង៖ ការបញ្ចេញថាមពល - សកលភាវូបនីយកម្ម ក្នុងស្រុក។

ក្នុងរយៈពេលមួយទសវត្សរ៍កន្លងមកនេះ ប្រទេសជប៉ុន កូរ៉េ និងចិនបានបន្តធ្វើទំនើបកម្មវប្បធម៌ប្រពៃណីរបស់ពួកគេ ដោយបង្កើតនូវស្នាដៃទំនើបៗដែលល្បីល្បាញក្នុងស្រុក និងផ្សព្វផ្សាយពាសពេញពិភពលោក។

ឧទាហរណ៍មួយក្នុងចំណោមឧទាហរណ៍ដែលទទួលបានជោគជ័យបំផុតនៃ glocalisation នៅក្នុងតន្ត្រីគឺ K-pop ។

ដូចជា BTS ដែរ BlackPink រួមបញ្ចូលឥទ្ធិពលពីបស្ចិមប្រទេស ហ៊ីបហប និង EDM ទៅក្នុងបទចម្រៀងរបស់ពួកគេ ខណៈពេលដែលរក្សានូវភាសាកូរ៉េ រចនាប័ទ្ម និងតម្លៃ បង្កើតអត្តសញ្ញាណតន្ត្រីតែមួយគត់ដែលលាយបញ្ចូលគ្នារវាងបុគ្គល ជាតិ និងសកលលោក។

ពួកគេអាចច្រៀងជាភាសាអង់គ្លេស ប៉ុន្តែអត្តសញ្ញាណកូរ៉េរបស់ពួកគេនៅតែបង្ហាញឱ្យឃើញនៅក្នុងរាល់ MV សម្លៀកបំពាក់ និងសូម្បីតែសារដែលពួកគេបង្ហាញ។

នៅប្រទេសជប៉ុន សិល្បករវ័យក្មេងដូចជា Yoshida Brothers ធ្វើទំនើបកម្មឧបករណ៍ប្រពៃណី shamisen ដោយរួមបញ្ចូលគ្នាជាមួយតន្ត្រីទំនើបដើម្បីទាក់ទាញទស្សនិកជនទាំងក្នុង និងក្រៅប្រទេស។

នេះបង្ហាញថា ការធ្វើសកលភាវូបនីយកម្មមិនមែនគ្រាន់តែជានិន្នាការឆ្លងកាត់ប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែជាផ្នែកសំខាន់នៃការអភិវឌ្ឍន៍វប្បធម៌ពិភពលោក។

ឬសិល្បករដូចជា J Balvin និង Bad Bunny បានយករចនាប័ទ្ម reggaeton ដែលមានឫស Panamanian និង Puerto Rican ជាមួយនឹងចង្វាក់អាមេរិកឡាទីន និងសាលរាំ Caribbean ហើយបានប្រែក្លាយវាទៅជាបទអន្តរជាតិដូចជា ស្នេហារបស់ខ្ញុំ និង ដាគីទី ។

អាល់ប៊ុម ខ្ពស់ជាងពីរដង បទចម្រៀងដែលឈ្នះពានរង្វាន់ Grammy របស់ Burna Boy គឺជាចំណុចកំពូលនៃការបញ្ចេញសំឡេង ជាមួយនឹងបទដែលរួមបញ្ចូលគ្នានូវចង្វាក់អាហ្រ្វិកខាងលិចជាមួយនឹងបទ pop, hip-hop និង dancehall ជាមួយនឹងរចនាប័ទ្ម Afrobeats ដែលមានទាំងក្នុងស្រុក និងអន្តរជាតិ។

សន្លឹក ផ្ទាំងប៉ាណូ សរសេរថា "Glocalisation" កំពុងនាំយកតន្ត្រីក្នុងស្រុកទៅកាន់តារាងសកល។ បទចម្រៀងជាភាសាអង់គ្លេសធ្លាប់បានគ្រប់គ្រង ប៉ុន្តែត្រូវបានជំនួសដោយសិល្បករដែលសម្តែងជាភាសាក្នុងស្រុកបន្តិចម្តងៗ។

ហើយវៀតណាមក៏ចាប់ផ្តើម

Hoang Thuy Linh បាននិយាយជាមួយនឹង Let Me Tell You អស់រយៈពេលជាយូរមកហើយ។

ជោគជ័យរបស់ ស្គរស្រូវ "កំណែ Soobin" បង្ហាញសិល្បករជ្រើសរើសទិសដៅត្រឹមត្រូវ។

ទស្សនិកជនមិនត្រឹមតែស្វាគមន៍ប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏មានមោទនភាពផងដែរ នៅពេលដែលវប្បធម៌ជាតិត្រូវបានដកដង្ហើមដោយដង្ហើមសហសម័យ កាន់តែខិតជិត និងកាន់តែស៊ីសង្វាក់គ្នាជាមួយនឹង “រសជាតិ” របស់ Gen Z។

គ្រាន់តែជាការលាយចំរុះត្រឹមត្រូវនៃចាស់ និងថ្មី ជាតិ និងសកល។

មិនត្រឹមតែ Soobin ប៉ុណ្ណោះទេ Hoang Thuy Linh គឺជាឈ្មោះអ្នកត្រួសត្រាយផ្លូវសម្រាប់តន្ត្រីវៀតណាម។

ចម្រៀង ខ្ញុំសូមប្រាប់អ្នក។ ល្អ សូមមើលសេចក្ដីស្រឡាញ់ អ្នកស្តាប់ភ្ញាក់ផ្អើលជាមួយនឹងវិធីសាស្រ្តប្រលោមលោក។

សាច់ភ្លេងដ៏ទាក់ទាញ ក្បាច់រាំដ៏ទាក់ទាញ ការរួមបញ្ចូលតន្ត្រីអេឡិចត្រូនិក ប៉ុប ធាតុរូបភាពទំនើប និងធាតុមាតាព្រះ បង្កើតផលិតផលតន្ត្រីដែលមានទាំងប្រពៃណី និងទាន់សម័យ ទាក់ទាញទស្សនិកជនក្នុងស្រុក ប៉ុន្តែនៅតែរក្សានិន្នាការពិភពលោក។

ប៉ុន្តែនិន្នាការ glocalisation នៅក្នុងប្រទេសវៀតណាមនៅតែស្ថិតក្នុងវ័យកុមារនៅឡើយ ដូច្នេះនៅតែមានបញ្ហាប្រឈម និងការជំពប់ដួលជាច្រើន។

ការពិសោធន៍ដិតជាប់ដោយជៀសមិនរួចនៅពេលខ្លះ។ នៅពេលដែលវិចិត្រករព្យាយាមធ្វើឱ្យមានតុល្យភាពក្នុងតំបន់ជាមួយនឹងការអំពាវនាវជាសកល ពួកគេអាចប្រឈមមុខនឹងការរិះគន់ចំពោះការ "លក់ចេញ" ការទទួលយកវប្បធម៌ ឬធ្វើឱ្យបាត់បង់បេតិកភណ្ឌវប្បធម៌។

ភាពចម្រូងចម្រាសជុំវិញដើមកំណើតរបស់សត្វខៀវពីរក្បាលនៅលើឆាក Peach និង willow ឧទាហរណ៍នាពេលថ្មីៗនេះនៃបញ្ហាប្រឈមដ៏មានសក្តានុពលចំពោះ glocalisation ។

ទោះបីជាមានការសរសើរចំពោះ Dao Lieu ក៏ដោយក៏ក្រុមរបស់ Binz នៅតែមានភាពចម្រូងចម្រាសដោយសារតែរូបរាងរបស់ unicorns ពណ៌បៃតងពីរ។

ប៉ុន្តែវាមិនតែងតែរលូនទេ។

ការធ្វើ glocalisation មិនមែនគ្រាន់តែជាការផ្លាស់ប្តូរធាតុតន្ត្រី ឬសំលៀកបំពាក់មួយចំនួននោះទេ។ ដើម្បីទទួលបានជោគជ័យពិតប្រាកដ សិល្បករត្រូវមានការយល់ដឹងស៊ីជម្រៅអំពីវប្បធម៌ ប្រវត្តិសាស្ត្រ និងចិត្តសាស្ត្រទស្សនិកជន។

កំហុសតូចមួយក្នុងការបកស្រាយ វប្បធម៌ប្រពៃណី អាចនាំឱ្យមានប្រតិកម្មអវិជ្ជមានពីសាធារណជន និងប្រព័ន្ធផ្សព្វផ្សាយ។

ការពិសោធន៍ដែលគ្មានជំនាញអាចត្រូវបានគេយល់ថាជាវិទ្ធង្សនា ឬខុសពីតម្លៃប្រពៃណី។ នោះហើយជាមូលហេតុដែលការធ្វើដំណើរ glocalisation មិនតែងតែរលូនទេ។

ប្រហែលជានោះហើយជាមូលហេតុដែលក្រុមការងាររបស់ Soobin អញ្ជើញវិចិត្រករ ជូឡុង មកចូលរួម ដើម្បីអាចរំឭកឡើងវិញនូវតម្លៃប្រពៃណីប្រកបដោយភាពវៃឆ្លាត មិនត្រឹមតែល្អប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងត្រឹមត្រូវ បំពេញចិត្តទស្សនិកជនសម័យថ្មី ប៉ុន្តែមិនធ្វើឱ្យអ្នកស្រលាញ់ចូលចិត្តនោះទេ។ វប្បធម៌ជាតិ ដើម។

ហានិភ័យមួយទៀតគឺហានិភ័យនៃ "ការអនុលោមតាមវប្បធម៌" ដែលកើតឡើងនៅពេលដែលធាតុតន្ត្រីសកលត្រូវបានដាក់បញ្ចូលទៅក្នុងវប្បធម៌ក្នុងស្រុកដោយមិនយល់ ឬគោរពបរិបទដើម។

ការប្រើនិមិត្តសញ្ញា រចនាប័ទ្ម ឬប្រធានបទខុសពីវប្បធម៌ផ្សេងទៀតអាចបណ្តាលឱ្យមានប្រតិកម្មអវិជ្ជមាន។ Justin Bieber, Gwen Stefani និង Katy Perry ជាតារាចម្រៀងដែលត្រូវបានគេចោទប្រកាន់ពីបទប្រកាន់យកវប្បធម៌។

ទោះបីជាយ៉ាងណាក៏ដោយ វាក៏ត្រូវបានគេលើកឡើងផងដែរថា តារាចម្រៀងល្បីៗអាចទាក់ទាញចំណាប់អារម្មណ៍ និងអបអរសាទរអត្តសញ្ញាណវប្បធម៌ចម្រុះ។

ការរក្សាអត្តសញ្ញាណវប្បធម៌ខណៈពេលដែលការបញ្ចូលធាតុសកលគឺជាបញ្ហាប្រឈមដ៏សំខាន់មួយ។ បើមិនប្រយ័ត្នទេ អត្តសញ្ញាណតន្ត្រីក្នុងស្រុកអាចត្រូវបានគេគ្របដណ្ដប់ដោយទាញការរិះគន់ថាបាត់បង់ចរិតប្លែកពីគេ។ ដូច្នេះ សិល្បករដែលលេងជាមួយ glocalisation ត្រូវតែមានភាពរសើបទៅនឹងភាពខុសប្លែកគ្នានៃវប្បធម៌ និងលើកកម្ពស់ភាពចម្រុះនៃវប្បធម៌។

ប្រភព