ត្រូវការការវិនិយោគយ៉ាងធ្ងន់ធ្ងរនៅក្នុងដំណាក់កាល

សូម្បីតែមុនការរាតត្បាត Covid-19 ក៏ដោយ ក៏ល្ខោនខោលកំពុងស្ថិតក្នុងវិបត្តិកង្វះទស្សនិកជន ហើយបញ្ហាកាន់តែធ្ងន់ធ្ងរទៅៗក្នុងដំណាក់កាលបច្ចុប្បន្ន។

ល្ខោន​អាយ៉ង​បាន​បង្ហាញ​ពី​លក្ខណៈ​ពិសេស​របស់​ល្ខោន​វៀតណាម។ (រូបថតដោយ Minh Giang)

ឆាកមិនមែនជា "វិហារ" នៃសិល្បៈដែលទាក់ទាញសាធារណជនដូចដែលវាស្ថិតនៅក្នុងភាពរុងរឿងមិនឆ្ងាយ។ បន្ទាប់ពីជំងឺរាតត្បាតរយៈពេលបីឆ្នាំមក សេដ្ឋកិច្ចសង្គមបានជួបប្រទះនឹងការលំបាកជាច្រើន ហើយរោងមហោស្រពក៏ប្រឈមនឹងការលំបាកកាន់តែច្រើន។ កង្វះ​ទស្សនិកជន​នាំ​ឱ្យ​មាន​ការ​លក់​សំបុត្រ​ទាប ដែល​ប៉ះពាល់​យ៉ាង​ខ្លាំង​ដល់​ជីវិត​របស់​សិល្បករ និង​តារា។ ខណៈពេលដែលរោងកុនសាធារណៈមានស្ថេរភាពជាក់លាក់មួយទាក់ទងនឹងប្រាក់ខែ និងបរិក្ខារល្ខោន អង្គភាពសង្គម ជាពិសេសនៅភាគខាងត្បូង ពិតជាស្ថិតក្នុងស្ថានភាពលំបាក ហើយត្រូវបញ្ចូលគ្នា ផ្អាកប្រតិបត្តិការ ឬសូម្បីតែរលាយដោយសារតែការវិនិយោគ និងប្រភពចំណូលមានកម្រិត ឬមិនមាន តម្លៃជួលរោងកុនខ្ពស់ ទស្សនិកជនតិច និងតិចសម្រាប់ការលេងរបស់ពួកគេ ហើយមិនអាចពឹងផ្អែកលើការសម្តែងតាមរដូវកាលជារៀងរហូត។ ក្រៅពីកត្តាសេដ្ឋកិច្ច មូលហេតុមួយដែលធ្វើឱ្យទស្សនិកជនមិនចាប់អារម្មណ៍ចូលរោងកុន ហើយរោងមហោស្រពលែងមានភាពទាក់ទាញដូចពីមុន គឺការប្រកួតប្រជែងរវាងទម្រង់កម្សាន្តពហុព័ត៌មាន និងការរំលោភលើប្រព័ន្ធផ្សព្វផ្សាយ និងទូរទស្សន៍។ ប្រឈមមុខនឹងការពិតនេះ សកម្មភាពល្ខោនខ្លួនឯងពិតជាមិនមានភាពទាក់ទាញ និងមិនបានច្នៃប្រឌិត ឬធ្វើពិពិធកម្មទម្រង់ផ្សព្វផ្សាយរបស់ពួកគេដើម្បីទាក់ទាញសាធារណជន។ រោងមហោស្រពជាច្រើនដែលឧទ្ទិសដល់ដំណាក់កាលឯកទេស ឥឡូវនេះមានសភាពទ្រុឌទ្រោម ហើយត្រូវរួមបញ្ចូលគ្នានូវសេវាកម្សាន្ត តន្ត្រី និងការចាក់បញ្ចាំងភាពយន្ត ដើម្បីរស់រានមានជីវិត បង្កទុក្ខសោកដល់អ្នកដែលមានអាជីព។ ភាពលំបាកបានធ្វើឱ្យអ្នកនិពន្ធរឿង អ្នកដឹកនាំរឿង និងសិល្បករដែលមានទេពកោសល្យជាច្រើនមិនអាចផ្តោតលើការងារ និងការសម្តែងរបស់ពួកគេ ហើយបានបង្ខំពួកគេឱ្យបញ្ចូលគ្នា ឬប្តូរទៅវិស័យសិល្បៈផ្សេងទៀត។ ទន្ទឹមនឹងនោះ អង្គភាពជាច្រើនព្យាយាមសម្តែងលើឆាកដើម្បីទាក់ទាញទស្សនិកជន ប៉ុន្តែគុណភាពនៃការសម្តែងធ្លាក់ចុះ ហើយមានការលេងកម្សាន្តច្រើនពេក ធ្វើឱ្យមហាជនមានអារម្មណ៍ធុញទ្រាន់ ហើយមិនទៅមើលល្ខោន ដែលជះឥទ្ធិពលយ៉ាងខ្លាំងដល់អង្គភាពដែលឆាកល្ខោនមានលក្ខណៈធ្ងន់ធ្ងរ។ នោះក៏ជាផ្នែកនៃហេតុផលដែលការលេងជាច្រើនត្រូវបានកោតសរសើរយ៉ាងខ្លាំងដោយឧស្សាហកម្ម ប៉ុន្តែបន្ទាប់ពីការចាក់បញ្ចាំងរបស់ពួកគេ ពួកគេអាចសម្តែងបានតែសម្រាប់កម្មវិធីមួយចំនួនប៉ុណ្ណោះ មុនពេលត្រូវ "ដាក់ក្នុងធ្នើរ" ដែលបណ្តាលឱ្យខ្ជះខ្ជាយ។ ស្ថានភាពបច្ចុប្បន្នមួយទៀតគឺថា មានអង្គភាព និងសិល្បករបុគ្គលដែលធ្វើតាមនិន្នាការបច្ចេកវិទ្យា ជារឿយៗបង្ហោះនៅលើបណ្តាញសង្គម ឬតាមរយៈវេទិកាបច្ចេកវិទ្យា ដើម្បីណែនាំការលេង ឬការសម្តែងរបស់ពួកគេ។ ថ្វីត្បិតតែវាមានអត្ថប្រយោជន៍ក្នុងការផ្សព្វផ្សាយយ៉ាងឆាប់រហ័ស និងរីករាលដាលក៏ដោយ វាក៏បានរួមចំណែកមួយផ្នែកក្នុងការបង្កើតទម្លាប់នៃការខ្ជិលចូលរោងកុនក្នុងចំណោមសាធារណៈជន ព្រោះការរីករាយនឹងការសម្តែងនៅលើឆាកដោយប្រយោលបែបនេះមិនអាចគ្របដណ្តប់បាន មានអារម្មណ៍ថាមានភាពស្រស់ស្អាតនៃការលេង និងកន្លែងអារម្មណ៍ដូចជាការទៅរោងកុន។ ស្ថានការណ៍ខាងលើបានលើកឡើងនូវបញ្ហាជាច្រើនដែលកម្មករល្ខោនត្រូវដោះស្រាយ ដើម្បីជាបណ្តើរៗនូវសកម្មភាពល្ខោនខោលឱ្យវិលមកលើមាគ៌ាអភិវឌ្ឍន៍ដ៏ត្រឹមត្រូវ និងនិរន្តរភាព។ ឆាកនៅតែមានទស្សនិកជន និងមនុស្សជាច្រើនចូលចិត្ត និងសរសើរ ប៉ុន្តែអ្វីដែលត្រូវការគឺត្រូវធ្វើអ្វីមួយដើម្បីឱ្យពួកគេត្រលប់មកវិញនូវចំនួនច្រើន ដើម្បីឲ្យឆាកអាច "ភ្លឺ" ជាប្រចាំ។ ក្នុងការប្រកួតប្រជែងដើម្បីទាក់ទាញសាធារណជន ទម្រង់សិល្បៈ និងកម្សាន្តពហុព័ត៌មានមានកម្លាំងក្នុងការបញ្ជូនព័ត៌មាន និងបញ្ហាបច្ចុប្បន្នបានយ៉ាងរហ័ស តាមដានជីវិតយ៉ាងជិតស្និទ្ធ ប៉ុន្តែល្ខោនមានអត្ថប្រយោជន៍មិនត្រឹមតែឆ្លុះបញ្ចាំង និងលើកឡើងលើផ្ទៃប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងដោះស្រាយបញ្ហាសង្គម និងជាតិយ៉ាងស៊ីជម្រៅ ជាមួយនឹងការព្យាករណ៍ និងដំណោះស្រាយ រំលេចសារដែលបង្ហាញ និងមនោគមវិជ្ជាតាមរយៈការសំយោគនៃទម្រង់សិល្បៈជាច្រើន។ ឆាកនាំមកនូវអារម្មណ៍ស៊ីជម្រៅ ជួយទស្សនិកជនបង្កើនការយល់ឃើញសោភ័ណភាព និងពង្រឹងជំនឿរបស់ពួកគេក្នុងជីវិត។ យោងតាមអ្នកដឹកនាំរឿង Le Quy Duong ដើម្បីធ្វើបែបនេះ ឆាកត្រូវតែបង្កើតសញ្ញាសម្គាល់ និងរចនាបទប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិត ដោយមានការសន្ទនា និងការរិះគន់ពីជីវិត ប៉ះជ្រុងលាក់កំបាំងនៃសង្គម និងមនុស្សម្នាក់ៗ ហើយក្នុងពេលតែមួយត្រូវតែមានការព្យាករណ៍ខ្ពស់។ ការដែលរឿងល្ខោនជាច្រើនរបស់អ្នកនិពន្ធ Luu Quang Vu ដែលត្រូវបានសរសេរកាលពីទសវត្សរ៍មុន និងរឿងភាគបុរាណដោយអ្នកនិពន្ធបរទេសរាប់រយឆ្នាំមុន ត្រូវបានរៀបចំឡើងវិញដោយអង្គភាពមួយចំនួននាពេលថ្មីៗនេះ ជាមួយនឹងការសម្តែងរាប់រយបង្ហាញថា ល្ខោននៅតែអាចទាក់ទាញទស្សនិកជនបាន ប្រសិនបើល្ខោនមានគុណភាពសិល្បៈ មានភាពសហសម័យ និងមានតម្លៃមនុស្សធម៌យ៉ាងជ្រាលជ្រៅ។ ក្រៅពីកត្តាកម្សាន្តដែលត្រូវបានចាត់ចែងយ៉ាងសមស្របដើម្បីបំពេញតម្រូវការសាធារណៈ សកម្មភាពល្ខោនរបស់ប្រទេសយើងក៏ត្រូវមានការផ្លាស់ប្តូរយ៉ាងខ្លាំងទាក់ទងនឹងការសម្ដែង ការសម្តែង និងវិធីសាស្រ្តទស្សនិកជន។ ទន្ទឹមនឹងការកៀងគរធនធានសង្គម រោងមហោស្រពនៅតែត្រូវការការគាំទ្រពីរដ្ឋទាក់ទងនឹងសម្ភារៈបរិក្ខារ និងគោលនយោបាយស្តីពីការព្យាបាល ការបណ្តុះបណ្តាល និងការចិញ្ចឹមបីបាច់ទេពកោសល្យពីអ្នកនិពន្ធ អ្នកដឹកនាំរឿង រហូតដល់តារាសម្តែង។ មានតែការគាំទ្រពីរដ្ឋ និងតាមរយៈបណ្តាញសហប្រតិបត្តិការប៉ុណ្ណោះ ទើបសិល្បករមានឱកាសទៅទស្សនា និងរៀនពីប្រទេសដែលមានឧស្សាហកម្មល្ខោនអភិវឌ្ឍន៍។ ក្នុងរយៈពេលវែង ឧស្សាហកម្មល្ខោនត្រូវបង្កើតកម្លាំងសាធារណៈរបស់ខ្លួនយ៉ាងសកម្ម ដោយគ្មានមធ្យោបាយផ្សេងក្រៅពីការសម្របសម្រួលជាមួយវិស័យអប់រំ ដើម្បីនាំយកល្ខោនទៅសាលារៀន បង្កើតទម្លាប់នៃការរីករាយនឹងស្នាដៃល្ខោនរបស់សិស្ស និងបង្កើតទស្សនិកជនជាបណ្តើរៗសម្រាប់ពេលអនាគត។

ទៀន គឿង (ប្រជាជន)

ប្រភព