専門家によると、完売コンサートから莫大な利益を得るのはプロデューサーたちだ。さらに、アーティストは少なくない給料も享受しています。
2024年はベトナムの音楽市場でコンサートが爆発的に増加する年となるでしょう。ベトナムデジタル音楽産業概要レポート（2024-2025）によると、過去12か月間に、北から南まで50以上の大規模コンサート（数千人以上）が開催されました。
その中で、「バランス」は「Say Hi」Brotherと「数千の課題を乗り越える」コンサートシリーズに傾いています。 6回連続のコンサートが開催され、収益とチケット販売の記録がすぐに樹立されました。
最近、文化、スポーツ、観光分野の2024年末会議および2025年のタスク展開において、准教授が次のように述べました。ベトナム国立文化芸術院のグエン・ティ・トゥ・フオン院長は、フンイエンで「2人の兄弟が何千もの障害を乗り越える」コンサートが開催され、5万人の観客が訪れ、 3400億ドン。
予備的な計算によれば、上記の完売コンサート 6 回の総収益は収益の節目に達する可能性がある。 1兆ドン。これは、特にコンサート業界、そしてベトナムの音楽市場全体にとって、過去数十年間で「前例のない」成果です。
直接チケット販売による収益に加えて、上記の 2 つのユニットはスポンサーからも多額の収益を得ています。上記のコンサートでは、大手ブランドが多額の費用を投じて、プログラムに参加する何万人もの観客に自社の製品やサービスを宣伝しています。
例えば、「Anh trai vu ngan cong gai（何千もの困難を乗り越えた兄弟）」というコンサートには、Techcombank、Masan、Saymeeが出演しました。一方、「Say Hi」BrotherはVIB、Unibenなどのスポンサーを受けています。これらの企業やブランドは、コンサートのステージ、バナー、背景、サイドイベントで宣伝するだけでなく、プログラムに参加しているアーティストの影響力を利用して、ソーシャルネットワークやその他の付随するマーケティングコミュニケーションキャンペーンでプロモーション契約を締結しています。
さらに、収益はファンが消費するコンサートグッズからも得られます。これらの番組の内容はテレビやオンライン プラットフォームで放送されることが多く、収益も生み出しています。どちらの番組も劇場公開されるか、専用プラットフォームでストリーミング配信される予定です。また、メーカーにも多大な収益をもたらします。
話す ナレッジ - Znews 、RMIT大学のプロフェッショナルコミュニケーション上級講師であるグエン・ヴァン・タン・ロン博士は、「大規模な」コンサートを成功裏に開催することは、プロデューサーがリアリティ番組や音楽関連番組における能力と評判を証明し、大規模なイベントを企画し、マルチプラットフォームの音楽を制作する能力を高めるのに役立つと述べました。
「さらに、番組の力でプロデューサーは事業範囲を拡大し、さまざまなビジネスブランド関係を構築して、大規模な事業プロジェクトへのスポンサーや投資を募ることもできる。アーティストや大手メディアエージェンシーとの関係も強化され、より密接につながり、ゴールデンタイムのテレビの占有、才能あるアーティストの誘致、海外の他の人気テレビ番組のフランチャイズ化などに大きな利点をもたらすだろう」と専門家は述べた。
テックビート・レコードのCEO、ホアン・クアン・レ氏も同様の見解を示し、コンサートシリーズは主要プロデューサーと戦略的パートナーの共同制作物であると語った。
そのうち、投資資金の最大の出所は、消費者、テクノロジー、不動産セクターの大手スポンサーです。これらの企業は、膨大な観客動員数とメディア報道を理由に、コンサートを通じて自社のブランドを宣伝することに価値を見出しています。
「さらに、コンテンツ配信、ブランド広告、記念品販売からの収益も大きく貢献し、プロデューサーの資本回収と利益の最適化に役立ちます。重要なのは、これらのコンサートが経済的に有意義であるだけでなく、プロデューサーの長期的な評判を築くための戦略的なステップでもあることです」とホアン・クアン・レ氏は語った。
アーティストはどのように報酬を受け取るのですか?
2 つのコンサート「Anh trai vu ngan cong gai」と「Anh trai "say hi"」の 60 人を超える兄弟/才能は、壮大なコンサートを創り出す連鎖の中で重要な主体です。
6回のコンサートからの莫大な利益について議論するとき、多くの視聴者は、出演アーティスト（この2つのリアリティゲームショーの出演者でもある）にプロデューサーがどのように報酬を支払うのか疑問に思う。
ホアン・クアン・レ氏によると、上記のコンサートのアーティストの給料は、市場での地位、プログラムでの役割、コンサートの成功に対する影響力の度合いなど、多くの要因によって決まるという。
通常、ヘッドライナーはゲストアーティストよりも大幅に高い報酬を受け取ります。しかし、実際の数字は単に直接的な支払いではなく、個人ブランドを構築する機会、一般の人々やビジネスパートナーの目に映るイメージを高める機会など、他の価値も含まれています。さらに、プロデューサーとアーティストの間では報酬条件について合意した別の契約があり、守秘義務のため公開することはできません。
「大規模なコンサートへの参加は、アーティストが地位を固め、影響力を拡大するのに役立ちます。これは、彼らにとって観客とより深くつながり、市場でのイメージを高める機会です。さらに、これらは商業的なてこでもあります。このような大きな効果を持つ大規模なコンサートに出演すると、商業的な協力、広告、より大きな芸術プロジェクトの機会など、長期的な価値も生まれます」と専門家は述べた。
コンサートは音楽市場を変える
市場の観点から見ると、多数の男性アーティストが参加するコンサートの増加により、音楽界の状況、アーティストのパフォーマンス方法、そして観客の音楽鑑賞習慣が変化しました。
専門家によると、音楽は歌詞だけでなく演奏方法も含めた内容が重視されるようになり、「音楽を聴く」というトレンドは徐々に「音楽を観る」トレンドへと移行していくだろう。 YouTube、TikTok、Instagramなどの動画プラットフォームの台頭も、このトレンドを加速させています。
今日の観客は良い音楽を聴きたいだけでなく、印象的で目を引くパフォーマンスを体験したいと思っています。音楽コンサートでは、振り付け、衣装、舞台効果、さらにはアーティストと観客のやり取りなどの視覚的な要素がすべて、完全な音楽の「パーティー」を創り出すのに貢献します。
「音楽を観る」というトレンドの中で、パフォーマンスアーティストは徐々にボーカルアーティストと同等の地位を確立しつつある。ボーカルアーティストと比べると、歌声は良くないが、パフォーマンスやダンス、舞台演出の能力があり、パフォーマンスアーティストはエネルギッシュで独創的、そして魅力的なパフォーマンスを披露し、観客を魅了します。彼らは、ボーカル、振り付け、表現、視覚効果を組み合わせて完璧な全体を作り上げ、曲のメッセージを完全に伝える方法を知っています。
さらに、「ベトナムデジタル音楽産業概要2024-2025」によると、ミックス＆マッチやマッシュアップのトレンドも人気が高まっています。アーティストたちは徐々にお互いのコラボレーションに対してオープンになってきています。若手アーティストと有名アーティストが融合し、おなじみの曲や新曲を新たなスタイルで披露し、番組の独自性を生み出します。多くのアーティストやジャンルを組み合わせた音楽製品は、ソーシャル ネットワークやデジタル音楽ストリーミング プラットフォームに強い影響力を持つことがよくあります。
グエン・ヴァン・タン・ロン博士は次のようにコメントしています。「このモデルは、アーティストがこれらのプラットフォームでトップトレンドに入るのに役立つだけでなく、議論を呼び起こし、新人アーティストと有名アーティストが一緒に輝く機会を得て、音楽市場の新しい段階の発展の勢いを生み出すのに役立ちます。この変化は、音楽市場が画期的な発展を遂げるために生まれ変わり、ベトナムの音楽と文化の明るい未来を示しています。」
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