Luu Thien Huong: 「編集したビートを使用することをお勧めします」
最近、ミュージシャンのルー・ティエン・フオンさんが、ホーチミン市音楽院の講師である功労芸術家MHさんから携帯電話を投げつけられ、教職倫理に違反していると非難した事件がソーシャルネットワーク上で騒がれた。
ルー・ティエン・フオン氏は、MH講師の動画に見られる行動は専門知識をめぐる対立から生じていると考えている。
そのため、最近の試験では、MH の講師は学生に「マスタリングされたビート」（加工されたサウンドを持つビート）の使用を許可せず、ある学生のビートの方が他の学生のビートよりも優れていたため、学生に再試験を要求しました。
(ビートとは、音楽理論でリズムとビート、つまり曲の各部分を結びつける糸を表すためによく使われる用語です - PV)。
ルー・ティエン・フオンさんが学生を守り、事情を説明しようと声を上げたとき、同僚が彼女に携帯電話を投げつけた。
この事件は、「マスタリングされたビート」という用語の概念と適用について、観客と専門家の間で多くの議論を巻き起こした。
音楽家のルー・ティエン・フオンさんはホーチミン市音楽院で5年間教鞭をとってきた（写真：Facebookキャラクター）。
1月13日朝、ダン・トリ記者はミュージシャン兼歌手のルー・ティエン・フオン氏に連絡を取り、物議を醸しているこの事件の職業的要素についてさらに詳しく聞いた。
Luu Thien Huong 氏は次のように説明しています。「正確には『ミックスおよびマスタリングされたビート』です。これは、音量や柔らかさの点で処理および調整された音楽作品であり、音楽の一貫性と最高の品質を実現するのに役立ちます。『デモ ビート』は、まだ完全に味付けされていない料理のような、音楽のテスト ピースです。」
ダン・トリ記者が、編集されたビートを使用する学生の歌声は簡単にリップシンクだと理解される可能性があるかと尋ねると、ルー・ティエン・フオン氏は、ビートの質は歌声とは何の関係もないと断言した。
「加工したビートはボーカルが入っていてもいなくても構いませんが、加工していないビートだと音が不均一になってしまいます。完成ビートを使うことが一番良い音を出すために必須なのでおすすめです。」
ビートの質はボーカルの良し悪しとは関係ありません。プロのミュージシャンの場合、実験的なビートを使用する人はいません。ビートのミキシングとマスタリングはビートを完成させて磨き上げる作業ですが、だからといってボーカルやリップシンクを追加できるわけではありません。これはプロにとっては非常に基本的なことだ」とミュージシャンは語った。
Luu Thien Huong氏（左）と功労芸術家MH氏の間には職業上の対立があった（写真：スクリーンショット）。
Luu Thien Huong 氏は、プロの環境で教え、将来の音楽教師を育成する教師は保守的になるのではなく、軽音楽や新しいテクノロジーについて最新情報を把握する必要があると考えています。
専門家は何と言っていますか?
「マスタリングされたビート」の概念と関連する要素をより深く理解するために、 Dan Tri記者は、ホーチミン市にある音楽工学応用技術分野のトレーニングセンターであるMCMAのレコーディング部門の主任エンジニアであり、音楽プロデューサーでもあるGlu博士に連絡を取った。
グルー博士は、「ビートのミキシングとマスタリング」は曲を処理する際の最終ステップであり、楽器のサウンドを豊かで「タイト」でクリーン、そして最もよくブレンドするのに役立つと述べました。
「ここで問題となるのは、最後のビートがバックボーカルが追加された音楽の部分であるかどうか、多くの人が疑問に思うかもしれないということです。現在、バックボーカル付きの一連のビートが存在するのは事実ですが、ビートのサウンドを処理してそれを完全に仕上げるプロセスは、バックボーカルの有無とはまったく関係がありません。
おそらく一般の人はこの概念を誤解するだろうと思います。音楽を理解する人、スタジオで働く人、プロの歌手は、ミックスされマスタリングされたビートがバックボーカル付きのビートであるという事実に戸惑うことはないだろう」とプロデューサーは語った。
プロデューサーのDr.Glu氏によると、彼は個人の専門知識や知識を判断することはないそうです。音楽学校の生徒による最終的なビートの使用に関する方針もさまざまです。しかし、「プリプロダクションの人々がポストプロダクションの概念を混同することは許容される」。
「しかし、オーディオ制作の最終段階を経たミックスされマスタリングされたビートこそが使用すべきものだと私は主張します」とグル博士は付け加えた。
ミュージシャン、歌手 Only C (写真: Facebook キャラクター)。
上記のプロデューサーの視点と同様に、ミュージシャン兼歌手の Only C も、最終的に編集されたビートは今日では人気があり、広く使用されているコンセプトであると考えています。
「教師の中には、生徒に編集したビートで競争することを許可しない人もいますが、それは各人の考え方によります。しかし、実験的なビートはスタジオの中にしか存在しませんが、歌うときや演奏するときは、全員が完全に加工されたビートを使用します」とOnly Cは語った。
ミュージシャンのグエン・ヴァン・チュン氏がこの事件について発言した（写真：Facebookキャラクター）。
ミュージシャンのグエン・ヴァン・チュンはダン・トリ記者との会話の中で、「ビートデモ」と「ビートマスター」の概念の違いを指摘した。
したがって、デモ ビートは基本的にすべての楽器が揃った完成したミックスですが、洗練されておらず、音楽の音量と空間のバランスが取れていません。テストビートの目的は、歌手が曲のメロディーとスタイルを把握できるようにすることです。
「ビート マスター」とは、すべての楽器が含まれ、その中の音域の音量と空間のバランスが慎重に調整されたミックスです。このタイプのビートには声域がなく、歌手が録音するには十分です。
グエン・ヴァン・チュン氏によると、生徒が改変した音楽で競技に参加したり、伴奏者とともに生で歌ったりすることを許可するかどうかについては、各学校が独自の規則や規制を設けているという。規制は各学校の個別の教育目標によって異なります。
ミュージシャンは、教師が生徒に完成したビートの使用を許可しないことを「保守的」だとは考えません。
「しかし、講師としては、学生を職業の現実に近づけて指導し、彼らが働く際により良いサポートを提供し、講師間の対立を引き起こす誤解や論争を避けるために、音楽制作と演奏に関する基礎知識を更新する必要がある」とグエン・ヴァン・チュン氏は述べた。
この事件に関して、1月13日朝、ホーチミン音楽院のホアン・ゴック・ロン院長代行はダン・トリ記者に対し、 1月12日夜の音楽院理事会の会議で、学校側は講師MH氏を懲戒処分することに同意したと語った。
学校長は、MH講師自身が自分の行動が制御不能かつ不適切であったことを認めたと述べた。
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