「真の芸術家とは、先代の業績を単に継承し、アレンジし、そこから恩恵を受けるのではない」―この視点が、芸術家ヴィエット・アンに自分自身のために異なる道を選ぶように促した。ギターで創造力を働かせましょう。
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| 21弦ギターとロマンティックな男、Viet Anh のロマンチックな演奏。 （写真：MH） |
ベト・アンさんはティーカップを止めてこう言った。「私たち6人を育てるのに一生懸命働いているので、妻は子供たち一人ひとりに気を配る時間があまりありません。でも、いつも私を認めてくれて、支えてくれています。」
彼は話を止めて、年老いた母親の面倒を見るために急いで家に入ってもいいかと許可を求めた。彼はこう言いました。「母は生涯、小さな商売をしながら懸命に働きました。私は、母の優しさ、慈悲深さ、そして商売における絶対的な誠実さから受けた恵みに、心から感謝しています。」
ニューフラメンコを巡る旅
自身のバンド名「ラン・ドゥ」と、フラメンコスタイルをメインテーマに選んだことについて、ヴィエット・アンはこう語った。「実は、この名前は私の個性と人生を表現しています。人生とキャリアは一時的なものだと信じています。だから、上手に、美しく、誠実に、優しく、そして楽しく演奏することを心がけています。「ラン」はロマンチック、「ドゥ」は遊び、つまりロマンチックな遊びです。」
2つ目に、バンドを結成する前は、よくあちこちを歩き回り、たくさんのバンドに参加し、さまざまなジャンルの音楽を演奏していました。プログラムがあり、生活できる賃金がある限り、傭兵のように参加していました。つまり、Lang Du という名前にはすでに放浪者のイメージが含まれているのです。
フラメンコを主役に選んだのは、まず第一に、長い間この音楽を聴いていながら、演奏する機会がなかったことへの強い思いと感動です。それに加え、私はまるで傭兵のように多くのプログラムに参加し、どんなに輝かしい成功を収めても、自分の中に何も残らない、何も残らないと感じていました。
ベトナムのクラシックギターの王様、ファム・グーおじさんの家族のギターの伝統に影響を受け、私はこの伝統を維持し発展させたいと考えています。私はギターの深いルーツ、つまりフラメンコ音楽の魂を見つけたいと思っています。しかし、私は家族のギターの伝統を継承したいと思っていましたが、それでも自分自身の発展の道を歩むことを決意し、それが私が選んだニューフラメンコラインでした」と彼は付け加えた。
ヴィエット・アンは、多くの観客や同僚からフラメンコ音楽のジャンルでナンバー 1 と呼ばれたとき、とても恥ずかしかったと話しました。彼は、おそらく熱心で献身的なプレースタイルが愛されているのだろうと語った。彼はそう謙虚に語ったが、実際には、彼とラン・ドゥが旗を掲げ、今日多くの若者が注目し、広くフラメンコを演奏するという新しい潮流に命を吹き込んだことは否定できない。
彼はこう打ち明けた。「誰かに何かを認めてもらう必要なんてないんです。自分の考えや選択をじっくり考えて、正しいのか間違っているのかを検証できるから幸せなんです。…父はいつも私に、何事においても大きなシャツを着て、無理に伸ばしてサイズを合わせようとしてはいけないと教えてくれました。ただ世界を歩き回ればいい。何が起きても、それは起こる。良質のワインには藪は必要ないんです。」
いつも自分らしく
朗度は、騒々しくはないが、熱意と純真さがあり、天国は挑戦する人を失望させないことがわかります。ラン・ドゥでは、派手ではないフォーマルなプログラムで交流したりパフォーマンスをしたりする機会が数多くあり、そこは、ヴィエット・アンが「興味深く純粋」だと考える多くのものが集まる場所です...
フエ祭りがその一例です。これは2年ごとに開催される国際的な文化芸術祭で、多くの国の芸術団体が参加します。フエ フェスティバルの大小さまざまなプログラムがあらゆる場所で開催され、完全に無料です。このイベントは、チケットを販売する唯一の場所であるアンディン宮殿で開催され、国際的なアーティストとベトナムの一流アーティストのみが出演しました。そして、ラン・ドゥはここで何度も公演できたことを光栄に思っています。
ヴィエット・アンはこう語った。「国際的な友人たちとの演奏や交流の中で、私が話すことはあまりありません。音楽は人類の共通言語であり、音楽を通して私たちは互いに感じ合い、理解し合うことができるからです。私たちが演奏する音楽のジャンルは、国際的な友人たちにとって馴染み深いものです。彼らは私たちに共感し、率直にこう言ってくれます。『ベトナムでは、大多数の流行に流されずに、自分たちの好きな音楽を演奏する勇気を持つことは素晴らしいことですが、その不利な点も受け入れなければならないのです。』」
ヴィエット・アンは再び会話を中断して母親の世話をし、家から21弦ギターを持ち出してティーテーブルの横に置いた。それを見て、本当に感動しました。写真では私は圧倒されているように見えますが、実際には私は十倍も興奮しています。
彼はこう述べた。「私の個人的な意見ですが、真の芸術家とは、先代の功績を単に継承し、アレンジし、そこから恩恵を受けるだけではありません。既存の優れたものを把握し、活用し、何が欠けているか、あるいはさらに発展するために何ができるかを徹底的に探り、より完全で適切な知識を次世代に残さなければなりません。」
アーティストの責任感に加え、アーティストの Viet Anh 氏によると、通常のギターには一定の限界があり、彼の音楽的ニーズを満たすことができないとのことです。彼は、自分の直感は、託され、導かれ、自分が望むものを見つける使命を与えられているように感じたと語った。だからこそ、Viet Anh は長年にわたり、自分の情熱を満たすギターの作り方を常に模索し、 探求し、学んできたのです。
ギターで創造性を発揮しよう
21弦ギターを慎重に持ち上げると、その音は言葉では言い表せないほどだったと彼は語った。音楽には、いわゆる完全な音楽形式と不完全な音楽形式があり、これらはモノフォニック音楽とポリフォニック音楽、単調音楽と旋律音楽と呼ばれることもあります。
完全な音楽には常に、メロディー、ハーモニー、リズムという 3 つの基本的かつ確固たる要素があります。ソロで演奏する場合でも、トリオで演奏する場合でも、数十人から数百人のオーケストラで演奏する場合でも、これら 3 つの要素を中心に展開する必要があります。音楽の良し悪しは、低音、中音、高音の周波数範囲（低音、中音、高音）の 3 つの要素によって決まります。
彼はこう分析した。「ギターには無数にある演奏方法やスタイルがありますが、アンサンブルとソロの二つしかありません。前述のようにアンサンブルだけで演奏するのであれば、伝統的なギターは既に十分にアンサンブルとして演奏できます。では、ソロはどうでしょうか？伝統的なギターは、メロディー、ハーモニー、リズムという三つの要素をすべて生み出すため、誕生以来常にソロで演奏されてきました。しかし、伝統的なギターの音域は限られています。私はそこを変えたいと思っています。」
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| 21弦ギターにこだわる前に、Viet Anh 氏は24弦から28弦までさまざまな形のギターを何十種類も試しました。 （写真：MH） |
21弦ギターにこだわる前に、Viet Anh 氏は24弦から28弦までさまざまな形のギターを何十種類も試しました。彼は、私が先駆性と才能を尊敬する世界中のアーティストから、似たようなギターを学び、真似をしています。
「最初は私もこれらの楽器に圧倒されましたが、実際に使ってみると、様々な音楽ジャンルを演奏する上で素晴らしいだけでなく、特に適していることに気付きました。しかし、他の音楽ジャンルを演奏する際には、これらの楽器は私を満足させません（戦闘力に欠けるからです）」と彼は語った。
「豊かな音を出すために弦をたくさん使うのではなく、弦の数がちょうどいい、そして重要なのは、他の音楽ジャンルにも常に適応できるような弦の配置です。さらに、この楽器は単に音域を広げるために弦をたくさん使うのではなく、21弦の楽器の中に、それぞれ異なる楽器を弾く多くのミュージシャンがいるように、それぞれ異なる音色を持つ、対照的な音色を持つ多くのサウンドゾーンに分割する必要があります。だからこそ、この楽器を作ろうと決めたのです」と彼は分析した。
アーティストの Viet Anh さんは、21 弦ギターの新しい機能を私に説明しながら、いくつかの曲を演奏して実演してくれました。音楽に関する私の知識がほとんどなかったにもかかわらず、本当に違った、印象的な作品だと感じました。
彼はこう打ち明けた。「欲張りすぎるのかもしれないけど、それでもまだ諦めたくないんです。世界中のほぼあらゆる楽器の何千もの音色をキーボードのように使えるようにしたいんです。」
ソロ演奏だけでなく、約 4 人の演奏者からなるバンドをシミュレートするアコースティック楽器としても使用でき、その音楽とサウンドは常に質と量、多様なパフォーマンス、豊かなサウンド、豊かな音色と色彩を保証します。私がやめるためには、これらすべての基準を満たす必要があります。
物語は延々と続き、私はこの才能あるアーティストの情熱に引き込まれ、一方 Viet Anh は音楽への情熱に引き込まれて果てしない道を歩んでいた。それは理解できます。なぜなら、真の創造的な芸術家は皆、困難で、しばしば孤独な道を選ぶからです。
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