映画『桃とフォーとピアノ』の熱狂から、脚本家のチン・タン・ニャ氏は、映画は自然法則に従って発展させるべきであり、若い世代への歴史教育は慎重かつ繊細に行われるべきだと考えている。
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| 脚本家のTrinh Thanh Nha氏。 |
最近、 ハノイを描いた美しい映画「桃とフォーとピアノ」が人気を集めている。 「桃とフォーとピアノ」がこれほど良い効果を生み出す理由は何だと思いますか？
まず第一に、とても美しい映画です。美しいストーリーと美しい映像と演出。物語は単純で、この時代を描いた映画でよく見られる「祖国のために死ぬことを決意し、生きることを決意した」といったスローガンを伴う「壮大で大胆」なものではありません。これらのスローガンは当時の歴史的事実であるが、視聴者、特に今日の若い視聴者は、依然としてそれを容易に受け入れない。
「桃とフォーとピアノ」では、その都市がまだきらめき、賑やかであるにもかかわらず、都会生活の中で小さく、隠れているとみなされる人々の運命を通して、視聴者はその精神を感じます。
最期の瞬間、彼らは自分たちが暮らしていた土地に対する自然な忠誠心で輝いていた。そのシンプルさにより、観客は「操作」されたり、何かを試みたりすることなく、愛国心を感じることができます。それが観客がこの映画を観たいと思う第一の要因です。
その精神を表現するために、監督は「これ以上ふさわしい人はいない」俳優たちを選んだ。彼らは監督によって持ち上げられ、その文脈の中に置かれた人々のようなものです。彼らは潜在意識の中で、ハノイへの愛を自分の一部として、そのキャラクターとともに生きています。ただそれを明らかにする必要があるだけです。
この映画は、よく書かれた脚本と才能ある俳優陣が高く評価されています。しかし、あなたによれば、他にはどのような要因があるのでしょうか?
脚本や俳優について述べてきましたが、それだけでは映画が強い印象を与えるには「魅力」が足りません。 「悪者がいない」物語では、ドラマチックな対立を作り出すのは難しい。その代わりに、イメージにリアリティーを与えるために細部に至るまで計算され、綿密に構築されたシーンは、もうひとつの非常に重要な要素です。
混沌とした戦場を背景に、美しいラブストーリーが展開され、ハノイの「空気のように軽い」死は悲しみよりも称賛を呼び起こした。さらに、映画の合理的なリズムも大きなプラスです。次々と起こる小さな予測不可能な出来事が、現代の観客にふさわしい若々しいリズムを映画に与えている。
最後に、音楽がとても巧みに使われています。 Ca Truは西洋音楽と混ざり合い、サウンドは適切な時と場所で捉えられています。これほど多くの、多様な音楽が使われ、視聴者に騒音や心理的混乱を感じさせずにいる映画はほとんどないと思います。
「ピーチ、フォー、ピアノ」のような映画をより多くの観客に届けるためには、何をする必要があると思いますか?
国の予算で作られた映画を国民に公開するという話は、常に難しい問題だと思います。このジャンルにはこれまでメディア予算がありませんでした。民間の製作者や配給者が出資する場合でも、利益分配の方針は非常に不明確です（10年以上前に制作された映画「緑の草に黄色い花を見た」でも同様のことが起こりました）。
近い将来、 「ダオ、フォー、ピアノ」では、映画制作会社は相互利益の精神で民間配給会社との短期的な協力方法を検討する必要があるかもしれない。一度実行して、長期的な政策を検討するための基礎を築き、協力の原則を映画法に徐々に取り入れていきましょう。映画は観客に届く必要があるという事実は、映画製作者に、真に観客のために存在する映画を作るために、自らを方向づけ、考え方を調整し、より多くのことを学び、よりオープンマインドになることを強いるでしょう。
しかし、世の中には、自分たちの映画が勝者だとあえて主張する映画業界は存在しないとも言わなければなりません。映画には、芸術映画や商業映画など、どの国でもさまざまなジャンルがあります。芸術作品を公平に評価するには、分析すべき専門的な要素が多すぎます。
この映画の人気から、若い人たちは歴史にとても興味を持つのではないでしょうか？このような映画がもっと必要でしょうか?
歴史映画がうまく作られていれば、若い観客に受け入れられるのは当然です。でも、そのせいで国中が歴史映画作りに躍起になったら、それはとても…面白いでしょうね。映画がその自然法則に従って発展するように、若い世代への歴史教育は注意深く繊細に行われるべきだと私は思います。
国の映画への投資資金がまだ少ない現状では、多くの歴史映画を要求するのは非現実的です。整然とした美しい設定で、個人の運命を描いた歴史ドラマが可能です。
しかし、当時は脚本に対する要求が非常に厳しく、脚本家には非常に熟練した能力が求められました。同時に、脚本がまだ草稿やアウトラインの段階から、脚本家は観客、特に一般観客の重要なセグメントである若い観客のニーズに耳を傾ける方法を知っていなければなりません。
つまり、若者は歴史的なテーマに無関心なのではなく、映画を真剣に作り、新しいアプローチをする必要があるということでしょうか？
老若男女を問わず歴史映画には無関心ではないと思います。しかし、社会の発展の各段階において、視聴者のニーズは同じではありません。現時点では、歴史上の出来事を悲観的な勝ち負けの観点から見ることはもはや適切ではありません。
しかし、観客が過度の誤りを「見る」ことがないように、同時にそれらの歴史的出来事や人物のメッセージが無味乾燥で緊張したものにならないように、十分に斬新な方法でアプローチする方法は、作成者自身の中にある歴史的沈殿物に依存します。つまり、歴史映画は永遠に観客の憧れであり、制作者にとっては「厳しい」挑戦となるのです。
ありがとう！
チン・タン・ニャは、ベトナム映画界では珍しい、映画とテレビの両方で成功を収めている女性脚本家です。彼女は35年以上前に映画業界に入り、1988年に最初の脚本「17歳の童話」で第8回ベトナム映画祭で最優秀脚本家賞を受賞する成功を収めました。 脚本家として、彼女は『17歳のおとぎ話』、『魔女の運命』、『菩薩』、『ラブ・トラップ』など、いくつかの映画の脚本を執筆しています。 彼女はまた、「Tears between two centurys」、「Time crossroads」、「Green spider」、「Magic code」、「Turn」、「Green roses」、「Village raft story」、「Touching the dawn」、「Hue - red apricot season」、「Green obsession」、「Against the waves」、「Life game」など、多数のテレビドラマの脚本の著者でもあります。 |
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