Ce n’est pas un hasard si les cinéastes et les cinéphiles vietnamiens mentionnent toujours Tran Anh Hung avec admiration et fierté. En partie parce que c’est lui qui l’a fait. Parfum de papaye verte (1993) – le premier film en langue vietnamienne nominé pour l’Oscar 1994 dans la catégorie Meilleur film en langue étrangère .
De plus, tout au long de sa carrière, le réalisateur né en 1962 a apporté de nombreuses et grandes contributions au cinéma du pays, en donnant des cours de réalisation cinématographique et en rapprochant l'image du Vietnam du public international.
À Cannes 2023, Tran Anh Hung a continué à grimper au sommet de la gloire en remportant la catégorie Excellent réalisateur. Ce qui est particulier, c'est qu'il y a exactement 30 ans, son premier film a également été baptisé lors de ce prestigieux festival du film.
Style esthétique et langage poétiqueChaque cinéaste a sa propre perspective et sa propre approche du cinéma. Pour Tran Anh Hung, l’élément le plus important d’un film est le langage narratif visuel.
« Je pense que je fais des films non pas parce que je sais comment faire des films. Je fais des films parce que je veux pratiquer un langage très subtil et complexe. « C’est le langage du cinéma », a expliqué le réalisateur lors d’un atelier de réalisation organisé par Toong sorti en 2018.
Selon lui, c'était quelque chose qui l'inspirait beaucoup car cela contenait de nombreuses difficultés, mais qui lui donnait aussi « l'impression qu'il pouvait consacrer toute sa vie » au 7e art.
Pour maîtriser cette langue, Tran Anh Hung écrit personnellement les scénarios de toutes les œuvres qu’il réalise. Mais lors du tournage de son premier long métrage Pour L'Odeur de la Papaye Verte , le réalisateur a pris la décision audacieuse d'utiliser sa langue maternelle, le vietnamien, au lieu du français.
L'intrigue du film est simple : il s'agit d'une jeune fille nommée Mui, qui travaille comme domestique pour deux familles à Saigon dans les années 1950 à 1960. À chaque étape, le personnage est témoin de changements dans la vie de ses employeurs, ce qui entraîne de nombreux changements dans ses pensées et ses actions.
Même si le décor est le Vietnam, Tran Anh Hung a dû tout filmer en France. La langue devient la première chose qui aide le film à dégager l’âme vietnamienne. Face à cette situation, le réalisateur a astucieusement minimisé les dialogues, laissant les images parler pour les personnages pendant la majeure partie de la durée.
Répondre au magazine Bombe, Le cinéaste a déclaré qu'il souhaitait « créer une certaine fraîcheur et poésie dans la vie quotidienne » à travers l'histoire de Mui. « Je voulais créer un rythme pour le film, un rythme qui, je l'espérais, représenterait un certain mode de vie au Vietnam et, à travers ce rythme, révéler l'âme du pays », a-t-il déclaré.
Par conséquent, la première œuvre de Tran Anh Hung ne comporte pas beaucoup de points culminants. Au contraire, tout s’est passé étrangement lentement. Le drame, s'il y en a un, est traité avec douceur, créant une sensation onirique et rêveuse, rappelant le style cinématographique caractéristique du célèbre réalisateur japonais Yasujirō Ozu.
À travers l’objectif de Tran Anh Hung, l’action de chaque personnage, aussi petite soit-elle, devient belle et romantique.
C'étaient les yeux clairs de la petite Mui alors qu'elle regardait la sève couler le long des feuilles vertes, au milieu du chant des oiseaux dans son jardin.
C'était aussi le moment où Mui, désormais une jeune femme, appliquait doucement du rouge à lèvres sur ses lèvres, se regardant joyeusement dans le miroir, sans se rendre compte que quelqu'un la regardait de loin.
Après L'odeur de la papaye verte , Tran Anh Hung poursuit avec persistance un style cinématographique esthétique dans ses projets ultérieurs. Il le fait Cyclo (1995) et a terminé la trilogie de films sur le Vietnam avec Projection verticale estivale (2000).
Depuis, le réalisateur a tourné dans de nombreux endroits du monde, des États-Unis, du Japon, de Hong Kong à la France.
Cependant, les œuvres associées à son nom sont toujours louées pour leur langage raffiné. Les cadres sont souvent axés sur les détails et fortement symboliques, parfois destinés à être évocateurs et peuvent être difficiles à comprendre pour le grand public.
3 fois conquis le Festival de CannesLes œuvres de Tran Anh Hung ont été en compétition dans plusieurs grands festivals internationaux du cinéma tels que Venise, Dubaï et Sydney. Mais c'est à Cannes que son nom est le plus célèbre sur la carte du monde.
Le cinéaste est apparu pour la première fois à Cannes à l'âge de 31 ans. Le Parfum de la Papaye Verte , le réalisateur a eu l'honneur de remporter 2 catégories, dont le prix Caméra d'Or (Caméra d'or) et Prix de la Jeunesse. Non seulement le film a été nominé pour un Oscar, mais il a également remporté le César 1994 du meilleur premier film. Il s’agit d’une réussite admirable pour un réalisateur qui n’avait jusqu’alors réalisé que des courts métrages.
Sept ans plus tard, Tran Anh Hung est revenu au Festival de Cannes 2000 mais n'a pas concouru pour la plus haute récompense mais a seulement participé à la catégorie Un Certain Regard (Perspective unique) avec Projection verticale d'été. Bien qu'il n'ait pas remporté de prix, le film a néanmoins été très apprécié et est l'un des films les plus importants de sa carrière.
Cette année, Tran Anh Hung continue de présenter à Cannes son dernier projet intitulé Pot-au-feu . Le titre de l’œuvre fait référence à un ragoût de bœuf traditionnel français. Le scénario, écrit par lui et adapté du roman de Marcel Rouff, tourne autour de la relation entre un chef et un expert culinaire, dans la France de la fin du XIXe siècle.
Dans ce travail, Tran Anh Hung a eu l'occasion de travailler avec « l'icône » du cinéma français : Juliette Binoche - qui a remporté Meilleure actrice dans un second rôle aux Oscars 1997. La star a joué aux côtés de son partenaire Benoît Magimel.
Surpassant de nombreux concurrents, Pot-au-feu présélectionné Palme d'Or (Palme d'Or) et a reçu des commentaires positifs de la part des critiques. Selon Variety , c'est l'entrée la plus « radicale » de la liste restreinte, « commençant par une scène de cuisine de près de 40 minutes » et se poursuivant avec une histoire d'amour.
Bien sûr, l'œuvre conserve toujours le style de Tran Anh Hung avec une intrigue minimaliste et de belles scènes poétiques. Sa vision unique a distingué son film du reste de la compétition, laissant une forte impression au jury, présidé par le réalisateur suédois Ruben Östlund.
En 5 nominations à Cannes, Tran Anh Hung a remporté 3 prix, dont une catégorie dont tout cinéaste rêverait : Excellent réalisateur . C'est le résultat de plus de 30 ans de travail acharné et de persévérance dans la recherche d'un langage cinématographique unique, depuis la première fois qu'il a touché au cinéma.
À Cannes 2023, le réalisateur a partagé : « En tant que cinéaste, j'ai l'impression de renaître à Cannes lors de la présentation. Parfum de papaye verte Il y a 30 ans. J'ai été tellement ému lorsque j'ai entendu des chants vietnamiens lors de ce festival du film, le sentiment est difficile à décrire. Et aujourd’hui, j’apporte ici un film en langue française.
Au cours de sa carrière, Tran Anh Hung a eu l'occasion de travailler avec de grands noms du cinéma mondial, des « égéries françaises » Audrey Tautou, Bérénice Bejo, Mélanie Laurent,... aux stars asiatiques telles que Tony Leung, Lee Byung Hun, Toru Watanabe,...
Mais cela fait longtemps que Tran Anh Hung n'a pas réalisé de film sur le Vietnam, en collaboration avec des acteurs vietnamiens.
Cela fait Parfum de papaye verte devient un souvenir inoubliable pour les cinéphiles, en particulier ceux qui aiment les films vietnamiens.
En apprenant la nouvelle que le réalisateur avait été honoré à Cannes, la plupart des spectateurs ont pensé que cet événement motiverait et inspirerait de nombreux jeunes cinéastes au Vietnam. Dans le même temps, nombreux sont ceux qui espèrent qu’un ouvrage en langue vietnamienne de Tran Anh Hung paraîtra à l’avenir.
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