Ce n’est pas un hasard si les cinéastes et les cinéphiles vietnamiens mentionnent toujours Tran Anh Hung avec admiration et fierté. En partie parce que c'est lui qui l'a fait. Parfum de papaye verte (1993) – le premier film en langue vietnamienne nominé pour l'Oscar 1994 dans cette catégorie Meilleur film en langue étrangère .
De plus, tout au long de sa carrière, le réalisateur né en 1962 a apporté de nombreuses contributions, grandes et petites, au cinéma du pays, en donnant des cours de cinéma ou en rapprochant l'image du Vietnam du public international.
À Cannes 2023, Tran Anh Hung a continué à atteindre le sommet de la gloire en remportant la catégorie Excellent réalisateur. Ce qui est particulier, c'est qu'il y a exactement 30 ans, il a également été nommé pour son premier film, lors de ce prestigieux festival du film.
Style esthétique et langage poétiqueChaque cinéaste a sa propre perspective et sa propre approche du cinéma. Pour Tran Anh Hung, l’élément le plus important dans un film est le langage narratif visuel.
« Je ne pense pas que je fasse des films parce que je sais comment faire. Je fais des films parce que je veux pratiquer un langage subtil et complexe. C'est le langage du cinéma », a confié le réalisateur lors d'un atelier de réalisation organisé par Toong sorti en 2018.
Selon lui, c'est quelque chose qui l'inspire beaucoup car cela contient beaucoup de difficultés, mais qui lui donne aussi « l'impression qu'il peut consacrer toute sa vie » au seul 7e art.
Pour maîtriser ce langage, Tran Anh Hung écrit personnellement les scénarios de toutes les œuvres qu’il réalise. Mais lorsqu'il réalise son premier long métrage Dans Le Parfum de la Papaye Verte , le réalisateur a pris la décision audacieuse d'utiliser sa langue maternelle, le vietnamien, au lieu du français.
L'intrigue du film est simple : il s'agit d'une fille nommée Mui, qui travaille comme femme de ménage pour deux familles à Saigon des années 1950 aux années 1960. À chaque étape, le personnage est témoin de changements dans la vie de ses employeurs, ce qui entraîne de nombreux changements dans ses pensées et ses actions.
Même si le décor est le Vietnam, Tran Anh Hung a dû tout filmer en France. La langue devient la première chose qui aide le film à dégager l’âme vietnamienne. Face à cette situation, le réalisateur a habilement minimisé les dialogues, laissant les images parler pour les personnages pendant la majeure partie de la durée.
Réponse au magazine Bombe, Le cinéaste a déclaré qu'il souhaitait « créer une certaine fraîcheur et poésie dans la vie quotidienne » à travers l'histoire de Mui. « Je voulais créer un rythme pour le film, un rythme qui, je l’espérais, représenterait un certain mode de vie au Vietnam, et à travers ce rythme, révéler l’âme du pays », a-t-il déclaré.
Par conséquent, la première œuvre de Tran Anh Hung ne comporte pas beaucoup de points culminants. Au contraire, tout s’est passé étrangement lentement. Le drame, s'il y en a un, est traité avec douceur, créant un sentiment onirique et rêveur, rappelant le style cinématographique caractéristique du célèbre réalisateur japonais Yasujirō Ozu.
À travers l’objectif de Tran Anh Hung, l’action de chaque personnage, aussi petite soit-elle, devient belle et romantique.
C'étaient les yeux clairs de la petite Mui alors qu'elle regardait la sève couler le long des feuilles vertes, au milieu du chant des oiseaux dans son jardin.
C'est aussi à ce moment-là que Mui, devenue une jeune femme, appliqua doucement du rouge à lèvres sur ses lèvres, se regardant joyeusement dans le miroir, sans se rendre compte que quelqu'un la regardait de loin.
Après Le parfum de la papaye verte , Tran Anh Hung poursuit avec persistance un style cinématographique esthétique dans les projets ultérieurs. Il le fait Cyclo (1995) et a terminé la trilogie de films sur le Vietnam avec Projection verticale d'été (2000).
Depuis, le réalisateur a tourné dans de nombreux endroits à travers le monde, des États-Unis au Japon, en passant par Hong Kong et la France.
Cependant, les œuvres associées à son nom sont toujours louées pour leur langage raffiné. Les cadres sont souvent axés sur les détails et fortement symboliques, parfois destinés à être évocateurs et peuvent être difficiles à comprendre pour le grand public.
3 fois conquis le Festival de CannesLes œuvres de Tran Anh Hung ont été en compétition dans plusieurs grands festivals internationaux du film tels que Venise, Dubaï et Sydney. Mais c'est à Cannes que son nom est le plus connu sur la carte du monde.
Le cinéaste est apparu pour la première fois à Cannes à l'âge de 31 ans. Le Parfum de la Papaye Verte , le réalisateur a eu l'honneur de remporter 2 catégories, dont le prix Caméra d'Or (Caméra d'or) et Prix de la Jeunesse. Non seulement le film a été nominé pour un Oscar, mais il a également remporté le César 1994 du meilleur premier film. Il s’agit d’une réussite admirable pour un réalisateur qui n’avait auparavant que l’expérience de la réalisation de courts métrages.
Sept ans plus tard, Tran Anh Hung est revenu au Festival de Cannes 2000 mais n'a pas concouru pour la plus haute distinction mais a seulement participé à la catégorie. Un Certain Regard (Perspective unique) avec Projection verticale d'été. Bien qu'il n'ait pas gagné, le film a été très apprécié et est l'un des films les plus importants de sa carrière.
Cette année, Tran Anh Hung continue de présenter à Cannes son dernier projet intitulé Pot Au Feu . Le titre de l'œuvre fait référence à un ragoût de bœuf traditionnel français. Le scénario, écrit par lui et adapté du roman de Marcel Rouff, tourne autour de la relation entre un chef et un expert culinaire, dans la France de la fin du XIXe siècle.
Dans ce travail, Tran Anh Hung a eu l'opportunité de travailler avec « l'icône » du cinéma français : Juliette Binoche - qui a remporté Meilleure actrice dans un second rôle aux Oscars de 1997. La star a joué aux côtés de sa co-star Benoît Magimel.
Surpassant de nombreux concurrents, Pot au feu présélectionné Palme d'Or (Palme d'Or) et a reçu des commentaires positifs de la part des critiques. Selon Variety , c'est l'entrée la plus « radicale » de la liste restreinte, « commençant par une scène de cuisine de près de 40 minutes » et se poursuivant par une romance.
Bien sûr, l'œuvre conserve toujours le style de Tran Anh Hung avec une intrigue minimaliste et de belles scènes poétiques. Sa vision unique a distingué son film du reste de la compétition, laissant une forte impression sur le jury – dirigé par le réalisateur suédois Ruben Östlund.
En 5 nominations à Cannes, Tran Anh Hung a remporté 3 prix, dont une catégorie dont tout cinéaste rêverait : Excellent réalisateur . C'est le résultat de plus de 30 ans de travail acharné et de persévérance dans la recherche d'un langage cinématographique unique, depuis sa première entrée au cinéma.
À Cannes 2023, le réalisateur a partagé : « En tant que cinéaste, j'ai l'impression de renaître à Cannes lors de la présentation. Parfum de papaye verte Il y a 30 ans. J'ai été tellement ému lorsque j'ai entendu des chants vietnamiens lors de ce festival de cinéma, le sentiment est difficile à décrire. Et aujourd’hui, je vous propose un film en français.
Au cours de sa carrière, Tran Anh Hung a eu l'opportunité de travailler avec de grands noms du cinéma mondial, des « égéries françaises » Audrey Tautou, Bérénice Bejo, Mélanie Laurent,... aux stars asiatiques telles que Tony Leung, Lee Byung Hun, Toru Watanabe,...
Mais cela fait longtemps que Tran Anh Hung n'a pas réalisé de film sur le Vietnam, en collaboration avec des acteurs vietnamiens.
Cela fait Parfum de papaye verte devient un souvenir inoubliable pour les cinéphiles, en particulier ceux qui aiment les films vietnamiens.
En apprenant la nouvelle que le réalisateur avait été honoré à Cannes, la plupart des spectateurs pensaient que cet événement motiverait et inspirerait de nombreux jeunes cinéastes au Vietnam. Dans le même temps, beaucoup de gens espèrent également qu’une œuvre en vietnamien de Tran Anh Hung paraîtra à l’avenir.
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