Je peins avec émotion mais l'image artistique penche vers la raison.

En discutant avec Nong Tien Dung, j'ai été encore plus surpris par sa façon de parler, différente de celle des « gens » de la peinture, qui sont soit directs, passionnés par les mots, soit extrêmement économes en mots. Dung est probablement l’un des rares peintres à avoir un doctorat en études d’art, son discours est donc très académique. Au début, il peignait également des fleurs et des natures mortes, et ses tableaux se vendaient bien.

Mais ensuite, en 2014, il peint l'œuvre « La Route sanglante », qui raconte un aspect de la guerre, remporte le prix A à l'Exposition régionale des beaux-arts I et reçoit un prix de l'Association des beaux-arts du Vietnam en 2015.

Après cela, il a fait des recherches, sa thèse de doctorat était « Éléments romantiques dans les peintures sur le thème de la guerre révolutionnaire dans la période 1945-1975 ». 2020, thèse de doctorat soutenue avec succès. Après 5 ans de doctorat, Dung n’a pas continué dans cette voie picturale. Il avait alors prévu de terminer son doctorat et ensuite de « faire des affaires », c'est-à-dire de peindre des tableaux faciles à vendre, car sa femme et ses enfants attendaient depuis trop longtemps, et la maison n'était toujours pas terminée car il n'avait pas assez d'argent. Mais « je me suis dit que si je ne le faisais pas, la prochaine génération ne le ferait pas, et j'ai étudié cette forme d'art très attentivement, ce serait un gaspillage de la jeter », a confié Dung.

Mais en fait, l'artiste Nong Tien Dung a déclaré : « C'est aussi le destin, il y a quelque chose qui me pousse et me pousse sans cesse à suivre ce chemin. »

Au début, Dung peignait le même style que son premier tableau « La Route sanglante », qui devait recréer la guerre. Mais plus tard, l'artiste a découvert que c'était une erreur, car s'il peignait de manière réaliste, il n'aurait pas de réalité et ne pourrait pas surpasser les « vieux ». J'ai donc décidé de recommencer, en peignant le thème de la guerre mais avec l'attitude des jeunes qui regardent la guerre d'une manière plus humaine et plus calme.

Nong Tien Dung a ensuite peint une série de tableaux dans cet esprit. Par exemple, dans le tableau « Rencontre », les soldats vivants partent à la recherche de leurs camarades, ils se rencontrent, le tableau est un mélange harmonieux de yin et de yang, il n'y a pas de distance entre les soldats et l'âme de leurs camarades.

Ce style d’écriture représente la plupart des œuvres de Nong Tien Dung. C'est aussi une "Cloche" le jour de la pleine lune, une nuit lumineuse au clair de lune, sonnant une cloche pour rassembler les âmes des soldats de retour... L'œuvre "Cloche" était présente à l'Exposition Nationale des Beaux-Arts en 2024.

Plus Dung dessinait, plus il avait l'impression que quelqu'un lui avait « confié » une mission. Les unes après les autres, des œuvres telles que « La Légende des Hauts Plateaux du Centre », « Dong Loc Junction »… sont toutes fondées sur un esprit constant de gratitude, qui a un grand pouvoir évocateur.

L'artiste a déclaré que pour créer une œuvre, il a dessiné des centaines de croquis, le dernier croquis restant était un dessin réaliste, puis sur ce fond il a été effacé, lui insufflant une atmosphère mystique et surréaliste comme si d'un autre monde des soldats revenaient pour raconter la guerre qu'ils avaient vécue, en sacrifiant du sang et des os.

En recherchant la génération de l'art de résistance, que l'artiste a qualifié de sommet difficile à dépasser, avec une thèse de doctorat, quel nom de sommet avez-vous ressenti et apprécié le plus ?

- J'apprécie beaucoup l'artiste Nguyen Sang, avec ses œuvres dessinées pendant la guerre de résistance, comme « L'entrée au parti à Dien Bien Phu ». À mon avis, il n’est pas seulement un peintre, mais ses peintures contiennent également des éléments savants et une pensée extrêmement profonde.

Peignez-vous des natures mortes et des portraits actuellement ?

- Je peins des natures mortes et des portraits juste pour le plaisir. En ce moment, je suis très concentré sur le genre de peinture que je poursuis.

Mais ce travail ne te rapporte pas d'argent, et je sais que ta famille n'est pas aisée ?

- Je le sais et je l'accepte. Mais si je ne le dessine pas, la prochaine génération aura moins de personnes pour le dessiner. Lorsque j’ai décidé de me consacrer à cette forme d’art, j’ai décidé de ne pas faire de commerce.

Qu'en est-il de la famille, de la femme et des enfants ? Je sais que ta femme et tes enfants vivent toujours à Son Tay ?

- Il faut encore attendre car je pense toujours que si mes tableaux sont très appréciés, la valeur d'un tableau sera bien plus grande que des tableaux dessinés juste pour être facilement accrochés. Je vise donc toujours la valeur à long terme. Même le tableau « The Bloodline » m’a été proposé 5 000 $ par un collectionneur, mais je ne l’ai pas vendu.

En parlant de vous, quel style de peinture pratiquez-vous ?

- C'est un mélange de réalisme, de surréalisme et de simultanéité.

Que dites-vous de la tendance actuelle en matière de peinture au Vietnam ?

- Nous sommes à l'époque postmoderne, chaque personne poursuit un style différent, une tendance différente et il n'y a pas de conclusion claire.

Œuvre « The Bloodline Road » - Prix de l'exposition régionale I et Prix de l'Association des beaux-arts du Vietnam 2015.

Qu’en est-il de l’évaluation de la jeune génération d’artistes ?

- Chaque étape crée une marque historique différente. Les générations précédentes de peintres étaient extrêmement talentueuses, mais leur ombre était trop grande. Mais cela ne signifie pas que l’histoire ait ses défauts. La jeune génération d’aujourd’hui continue de réussir, d’écrire et de réaliser des choses que la génération précédente n’avait pas, c’est tout à fait normal.

Vous êtes artiste, conférencier, médecin, que pensez-vous des artistes qui n'ont jamais étudié les beaux-arts, mais qui peignent et vendent quand même bien, et il y a même des écrivains et des journalistes qui se sont reconvertis dans la peinture et qui vendent très bien ?

- Je pense que c'est une tendance sociale. Mais si nous évaluons une œuvre littéraire en fonction de son sens et de ses mots, alors pour une peinture, c'est sa composition, son image et son espace qui comptent. Donc, si vous regardez bien, évaluer une œuvre n’est pas aussi simple que ce que vous mentionnez.

Mais l'acheteur, la personne qui dépense de l'argent, ne sait pas ou n'a pas besoin de savoir à quoi ressemble la mise en page ou l'image. Ils l'achètent simplement s'ils l'aiment, parfois à cause d'un nom ou simplement parce que le tableau est facile à accrocher.

- C'est exact!

Si un artiste a une théorie comme la vôtre, cela va-t-il freiner ses émotions ?

- Non, je pense que c'est plus avancé. Je peins avec émotion mais il est vrai que mon image artistique penche vers la raison. Mais je cherche toujours à créer une ambiance dans l’imagerie artistique. Lorsque j’enseigne aux étudiants, je vise également cet objectif. Mais y parvenir est très difficile, bien plus difficile que de le décrire de manière réaliste. Mes élèves de troisième année ont bien réussi en dessin réaliste.

Quels sont vos projets pour l’avenir ?

- En 2025, j'ouvrirai une exposition personnelle sur les peintures de guerre révolutionnaires. Le premier objectif est de rendre hommage aux martyrs héroïques. Peut-être qu'après l'exposition, si le destin s'arrête, j'arrêterai.

Il y a quelque chose d'étrange. Lorsque j'étais responsable d'un projet de recherche au niveau ministériel sur la préservation et la promotion de la valeur des statues funéraires, lors de mes sorties sur le terrain, il m'arrivait parfois d'aller dans une zone funéraire à midi et d'avoir le sentiment de voir clairement la personne allongée dans la tombe qui m'attendait. Peindre sur le thème de la guerre est la même chose, cela hante toujours mon cœur, me forçant à le faire, comme si « quelqu'un » m'envoyait un message, me disant de suivre ce chemin.

Merci artiste et je te souhaite du succès sur le chemin que tu as choisi !

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