Peintures du Printemps de l'Indochine

Ly Doi, chercheur en art : valeur et valeur garantie

Cher conservateur Ly Doi, en tant que collectionneur et chercheur en beaux-arts vietnamiens, quel est votre point de vue sur les peintures d'Indochine présentes sur le marché aujourd'hui ? L’essor de la peinture indochinoise doit-il avoir une raison ?

Si l’on prend comme exemple le premier cours de l’École des Beaux-Arts d’Indochine, les beaux-arts vietnamiens modernes ont eux aussi cent ans ; et le jalon depuis les premiers tableaux peints par le roi Ham Nghi (vers 1889) est également de 135 ans. Tout au long de ce voyage, bien que le pays ait connu de nombreux événements majeurs, obligeant parfois l'école d'art à se déplacer dans la zone de guerre, à fermer temporairement ou à se dissoudre, la scène artistique présentait toujours des œuvres représentant les périodes, les tendances et les mouvements nécessaires.

Ly Doi, chercheur en art

Dans ce voyage, les peintures d'Indochine représentent non seulement les premières réalisations, ouvrant tout l'art moderne, mais représentent aussi le rêve de paix, d'autonomie et de prospérité de la nation. C’est la première raison pour laquelle les peintures d’Indochine sont à la fois précieuses et très appréciées sur le marché de l’art.

La deuxième raison, assez importante, est que la plupart des collectionneurs qui aiment vraiment les peintures d’Indochine doivent remplir deux conditions : 1) partager le concept et l’esthétique de ce genre de peinture ; 2) doit avoir beaucoup d'argent Pour avoir beaucoup d’argent, la plupart des gens ont besoin de travailler et d’épargner pendant longtemps, donc l’âge augmente également. C'est pourquoi il existe un dicton selon lequel « jouer avec des peintures d'Indochine est sans danger pour les personnes âgées », car elles ont suffisamment de temps pour reconnaître la valeur artistique et voir les changements de prix et de prix de vente. En général, la valeur et le mérite sont deux garanties des peintures d'Indochine.

Troisièmement, c’est une mode, c’est inévitable, sur tout marché de l’art, pas seulement au Vietnam. Jouer avec les peintures d’Indochine est une tendance sur le marché de l’art. La plupart des gens souhaitent quelques tableaux d'Indochine pour enrichir leur collection, pour élargir la problématique historique, et aussi pour être psychologiquement stables, comme des « trésors pour protéger la montagne ». Les fonctionnaires et les nouveaux magnats apprécient également beaucoup les peintures d'Indochine, car elles sont moins sensibles et moins célèbres, et ils n'ont donc pas besoin d'expliquer de nombreux aspects, notamment l'histoire artistique et le sujet de l'œuvre.

Trésor national Jardin de printemps du Centre, du Sud et du Nord par le célèbre peintre Nguyen Gia Tri

Après une période d'exil, des œuvres de nombreux noms célèbres tels que le regretté peintre Tran Phuc Duyen, les peintres célèbres : Le Thi Luu, Le Pho, Mai Trung Thu, Vu Cao Dam... sont revenues au Vietnam. Selon vous, comment le rapatriement contribuera-t-il à préserver et à promouvoir les valeurs de ce genre de peinture ?

Mon point de vue sur le tableau est qu’être loin de chez soi n’est pas nécessairement pitoyable, donc rentrer à la maison n’est pas nécessairement quelque chose à célébrer. Si au cours du XXe siècle la plupart des belles peintures n'avaient pas été exilées, à cause des guerres, des catastrophes naturelles et des inondations, nous n'aurions pas pu les préserver complètement et magnifiquement. Sans compter que la vie créatrice et la vie du marché sont différentes. S'il n'y avait pas eu de fuite des cerveaux vers l'étranger, il est peu probable qu'il existe aujourd'hui un marché dynamique et coûteux pour les peintures indochinoises.

De nombreuses formes d’art ont connu l’exil et le rapatriement. Le rapatriement, par exemple, peut être observé aux Pays-Bas, en Russie, en Espagne, au Japon... au milieu du XXe siècle, récemment à Singapour, en Indonésie, en Chine, en Corée, aux Philippines, au Myanmar, en Thaïlande, au Cambodge, au Vietnam... Si on regarde cela comme un flux, alors c'est la séparation d'avec la maison qui contribue à frotter et à remettre en question la vie pour le travail, le rapatriement c'est "retourner à la maison pour honorer ses ancêtres". Mais si nous rendons hommage à nos ancêtres et que nous les stockons ensuite quelque part, sans continuer ni être présents dans nos vies, cela ne sert à rien.

Cependant, « préserver et promouvoir les valeurs du genre pictural » sont deux métiers différents. Le rapatriement aide les musées et les collections à être plus complets, mais il n’est pas simple de promouvoir leur valeur. Ces derniers temps, de nombreux jeunes sont partis à l'étranger pour étudier la conservation, la conservation - musées, la gestion des collections, le marketing - commerce de l'art... Espérons qu'ils contribueront à promouvoir la valeur des genres artistiques, y compris l'Indochine.

J'ai probablement été la première personne à utiliser l'expression « Pho - Thu - Luu - Dam » dans la presse, à cette époque certaines personnes et certains endroits ont réagi ; Aujourd’hui, 15 ans plus tard, les choses sont plus normales. Donnez un exemple pour voir que le rapatriement non seulement ramène des œuvres, mais ouvre également de nouveaux concepts et de nouvelles identités. Même des concepts anciens comme les peintures d'Indochine ont été évoqués à nouveau et davantage mis en valeur au cours des dix dernières années, mais dans la seconde moitié du XXe siècle, ils ont été à peine mentionnés.

Tea Story (peinture à l'huile) de Le Pho, vendue pour plus de 1,3 million de dollars aux enchères de Sotheby's à Hong Kong

Photo : DOCUMENTS DU CHERCHEUR LY DOI

De nombreuses ventes aux enchères se sont conclues avec des prix d'achat très élevés pour des peintures d'Indochine. En tant qu'expert dans ce domaine, pensez-vous que c'est un bon signe, reconnaissant la véritable valeur de ce genre de peinture ?

Je suis d'accord avec certaines personnes qui pensent que les peintures de Le Pho n'ont pas beaucoup de valeur en termes d'histoire de l'art, en raison de leur manque de créativité, mais elles seront néanmoins parmi les œuvres les plus précieuses du marché de l'art vietnamien. Car Le Pho est entré très tôt sur le marché de l’art, au début des années 1930 à travers le marché français et au début des années 1960 à travers le marché américain. Le principe du marché de l'art - un peu similaire à celui de l'immobilier - est que les prix ne font qu'augmenter, donc aujourd'hui Le Pho est naturellement le plus cher. Le quatuor « Pho - Thu - Luu - Dam » continuera à voir sa valeur augmenter pendant longtemps, donc le fait que leurs œuvres se vendent à plus de 5 millions USD, ou même 10 millions USD, est une question de futur proche.

Dans le passé, lorsque la vie était encore difficile, et en raison du concept selon lequel « l'art devrait limiter les discussions sur l'argent et les achats et ventes » et que les Vietnamiens jouaient rarement avec des peintures, les prix des peintures étaient bas. Au début du 21e siècle, le Vietnam ne comptait qu'environ 50 à 60 personnes pratiquant la peinture, aujourd'hui il y en a près de 2 000, le PIB augmente, la classe moyenne et les riches augmentent clairement, le prix des peintures est également compréhensible. Sans compter que les tableaux sont des biens portables et soignés qui dérangent rarement leur propriétaire et sont assez faciles à montrer ou à cacher.

Fille vietnamienne au bord du ruisseau (encre et gouache sur soie) de Le Thi Luu, à l'exposition Ancient Souls of a Strange Wharf organisée par Sotheby's à Ho Chi Minh Ville en 2022

« Gagner le jackpot » sur le marché de l’art arrive également fréquemment, cela peut être accidentel ou intentionnel, mais cela crée toujours des émotions et une attirance importantes. Rappelez-vous que le 25 mai 2013, la maison de vente aux enchères Christie's de Hong Kong avait mis en vente le tableau sur soie La Marchand de Riz avec une estimation de 75 USD, car ils pensaient qu'il s'agissait d'un tableau d'un artiste chinois peu connu. Lors de la vente aux enchères, certains collectionneurs savaient qu'il s'agissait d'un tableau de Nguyen Phan Chanh et ont donc fait une offre allant jusqu'à 390 000 USD, devenant ainsi le tableau le plus cher du marché public de cet artiste à cette époque.

En Asie du Sud-Est, l'Indonésie a été le premier pays à vendre sur le marché public un tableau d'un million de dollars. À l'époque, les tableaux vietnamiens ne valaient que 20 000 à 50 000 dollars, et seuls quelques-uns valaient 100 000 dollars, comme le Jardin printanier du centre, du sud et du nord de Nguyen Gia Tri, acheté par le Musée des Beaux-Arts de Hô Chi Minh-Ville et aujourd'hui classé trésor national. Au cours des 15 dernières années, notre pays a été l’un des marchés les plus dynamiques, avec une croissance chaque année supérieure à celle de l’année précédente. Ce n’est pas un hasard si parmi les 8 domaines industriels culturels que Hô Chi Minh-Ville a choisi de développer d’ici 2030, il y a les beaux-arts. Les huit domaines sont le cinéma, les arts du spectacle, les beaux-arts, la photographie, les expositions, la publicité, le tourisme culturel et la mode.

Pouvez-vous partager avec les lecteurs de Thanh Nien quelques œuvres sur le printemps d’auteurs du genre de la peinture indochinoise ?

Les thèmes majeurs des peintures indochinoises sont la vie paisible, le bonheur, la prospérité, le Têt, les jeunes femmes... Le Têt ou l'Ao Dai dans les peintures indochinoises sont deux thèmes qui peuvent être écrits en deux livres, car les illustrations sont vivantes et convaincantes. Dans les tableaux reconnus trésors nationaux, tels que Deux jeunes femmes et un bébé de To Ngoc Van, Jardin printanier du Centre, du Sud et du Nord de Nguyen Gia Tri, ou Jeunes femmes au jardin de Nguyen Gia Tri, l'atmosphère printanière est très nette. Ce sont aussi deux peintres typiques des beaux-arts d'Indochine.

Le critique d'art Ngo Kim Khoi : L'aube glorieuse

Monsieur, l'histoire de la peinture mentionne Le Van Mien comme le premier peintre moderne du Vietnam, mais récemment, il a été rapporté que le premier tableau a été peint par le roi Ham Nghi en 1889, cette question est donc controversée. Quelle est votre opinion sur ce sujet d’actualité ? Le tableau du roi Ham Nghi est-il un tableau d’Indochine ?

Le chercheur Ngo Kim Khoi à côté du portrait de Mlle Phuong

Ce n'est pas seulement une question de savoir qui a peint les peintures à l'huile en premier, le roi Ham Nghi ou Le Van Mien, mais à mon avis, l'histoire des beaux-arts doit toujours être complétée et mise à jour à partir de nouvelles découvertes. Nous reconnaissons toujours les contributions importantes de personnes telles que Nam Son, Thang Tran Phenh..., qui ont depuis marqué des tournants dans la peinture vietnamienne. Le cas des peintures du roi Ham Nghi est une exception, car à l'époque de la création il ne vivait pas au Vietnam et n'avait aucun lien avec les beaux-arts d'Indochine, il ne s'agit donc pas d'une peinture d'Indochine. Le roi était en grande partie autodidacte et abordait la peinture mondiale à travers une perspective complètement différente, par rapport aux peintres du Collège des Beaux-Arts d'Indochine.

Le genre de la peinture indochinoise commença à s'étendre dans le monde et connut un grand succès à l'Exposition coloniale internationale de Paris en 1931. Le premier tableau vietnamien, un portrait de Ma mère du célèbre peintre Nam Son (cofondateur de l'École des beaux-arts d'Indochine), fut acheté par le gouvernement français en même temps que le tableau Heures heureuses de Le Pho, qui remporta la médaille d'argent au Salon de 1932. Peu de gens savent qu'au cours de la période 1931-1933, Nguyen Phan Chanh réalisa 50 % des ventes de tableaux de l'École des beaux-arts d'Indochine à l'étranger, ce qui témoigne de l'attrait de ce genre. Beaucoup de gens l'achètent pour le ramener en France en guise de cadeau, et les représentants du gouvernement souhaitent également le posséder comme souvenir ou comme cadeau. On peut dire que ce fut l'âge d'or des beaux-arts, que j'appelle souvent « l'aube glorieuse », avant qu'il ne disparaisse soudainement en 1945 lors de la fermeture de l'école.

Etant attaché aux beaux-arts vietnamiens, notamment à la peinture indochinoise, quel nom vous a le plus marqué ?

En parlant de peintures d'Indochine, je suis particulièrement impressionné par Nguyen Phan Chanh, bien qu'influencé par les peintures japonaises et les perspectives occidentales, c'est un peintre sur soie avec un fort caractère vietnamien.

Peinture à l'huile pleine d'atmosphère du Têt par Vu Cao Dam

La deuxième personne est mon grand-père Nam Son, même s'il n'était responsable que de la classe préparatoire, tous les étudiants officiels devaient suivre sa formation et ses conseils. L'œuvre de Nam Son, Cho Gao sur la rivière Rouge, fut le premier tableau acheté par le gouvernement français et exposé au musée national.

Une autre personne est Nguyen Gia Tri, un peintre célèbre qui a transformé des peintures laquées d'objets décoratifs utilisés dans la vie quotidienne et le culte spirituel en œuvres d'art qui peuvent être accrochées au mur pour être vues. À chaque fois qu’ils voient ses œuvres, les spectateurs ont l’impression d’être perdus dans un monde féerique.

Selon vous, quelle est la particularité des peintures printanières de l'art indochinois ?

Si vous regardez le trésor national Jardin de printemps du Centre, du Sud et du Nord du célèbre peintre Nguyen Gia Tri, vous verrez un printemps joyeux et animé ; ou La Fille aux Fleurs d'Hibiscus est tout un ciel de printemps, la beauté d'une belle fille est comme l'incarnation du désir de liberté et pleine de rêves. Les jeunes filles aux fleurs de pêcher de Luong Xuan Nhi et Aller au marché du Têt de Nguyen Tien Chung représentent les figures gracieuses de filles en ao dai, marchant gracieusement parmi des milliers de fleurs lors de la fête du Têt avec des fleurs de lotus et de pêcher. Le quatuor Nguyen Tu Nghiem - Duong Bich Lien - Nguyen Sang - Bui Xuan Phai a également peint de nombreux tableaux sur le thème du printemps. Le célèbre peintre Nguyen Tu Nghiem s'est également inspiré de la culture populaire, apportant des traditions nationales dans la peinture moderne pour peindre de magnifiques images des 12 animaux du zodiaque, devenant un phénomène unique des beaux-arts vietnamiens que les collectionneurs apprécient particulièrement.

Source: https://thanhnien.vn/mua-xuan-phoi-phoi-cua-tranh-dong-duong-185250106153819952.htm