(To Quoc) - Selon Benarto, en 2025, le monde de l'art accueillera une myriade de tendances intéressantes, reflétant les avancées technologiques, les changements culturels et un engagement plus profond envers la responsabilité sociale.
De nombreux artistes développent de nouvelles idées dans le contexte d’un monde en constante évolution et de l’explosion de la technologie.
Photographie d'illustration. Source : Benarto
Voici quelques-unes des tendances artistiques les plus attendues qui devraient façonner le paysage créatif en 2025 :
L'IA et l'art des algorithmes : redéfinir la créativité
L’utilisation de l’intelligence artificielle (IA) et des algorithmes dans la création artistique a augmenté de façon exponentielle. D’ici 2025, le monde peut s’attendre à ce que cette tendance atteigne de nouveaux sommets.
Les artistes collaboreront avec la technologie de l’IA pour stimuler la créativité, créant des œuvres hautement esthétiques qui étaient auparavant inaccessibles.
L’art généré par l’IA continuera de susciter des discussions sur la paternité, l’originalité et la créativité.
À mesure que les algorithmes d’apprentissage automatique deviennent plus sophistiqués, les artistes exploiteront cet outil pour créer des œuvres d’art dynamiques et évolutives qui changent en fonction de facteurs environnementaux ou de l’interaction du public.
Cette tendance pourrait inclure des installations immersives, où l’IA ajuste l’œuvre d’art en temps réel en fonction des commentaires des spectateurs, créant une expérience unique pour chaque visiteur.
En outre, des expositions distinctes explorant la relation entre la créativité humaine et l’intelligence artificielle encourageront également les gens à réfléchir à ce que signifie être un artiste à l’ère de la technologie.
L'art durable : une création consciente
Alors que la prise de conscience mondiale du changement climatique et des problèmes environnementaux continue de croître, les pratiques artistiques durables deviendront de plus en plus importantes en 2025.
Les artistes privilégieront l’utilisation de matériaux et de procédés respectueux de l’environnement qui minimisent l’impact environnemental.
Cette tendance va au-delà de l’utilisation de matériaux recyclés ou organiques et implique l’ensemble du cycle de vie d’une œuvre d’art, de sa conception à son élimination.
En 2025, nous verrons davantage d’artistes s’engager dans le « upcycling », transformant des matériaux mis au rebut en œuvres d’art significatives et créant des œuvres environnementales.
Les projets collaboratifs avec des scientifiques, des écologistes et des communautés locales attireront également l’attention, en créant des œuvres d’art qui non seulement sensibilisent, mais contribuent également activement à des solutions respectueuses de l’environnement.
L’accent mis sur la durabilité poussera le monde de l’art à devenir plus responsable sur le plan écologique.
L'art et la santé mentale : guérir par la créativité
La santé mentale est un sujet brûlant ces dernières années. D’ici 2025, l’art devrait jouer un rôle majeur dans ces discussions. Les artistes devront explorer des œuvres qui abordent les thèmes de la santé mentale, offrant une plate-forme de réflexion, de guérison et de connexion. Cette tendance reconnaît le pouvoir thérapeutique de l’art dans la vie.
Les expositions aideront également les visiteurs à évacuer le stress, en utilisant une variété de médias pour transmettre des expériences agréables.
Les initiatives d’art-thérapie seront élargies, offrant aux participants l’occasion d’explorer les émotions à travers la créativité. De plus, les expériences immersives qui recherchent le bonheur deviendront plus courantes, encourageant le public à s’engager dans les arts comme une forme de soin personnel et de réflexion.
Art interactif et participation : impliquer votre public
D’ici 2025, l’art interactif et l’engagement humain occuperont une place centrale. Les artistes créeront des œuvres qui engageront le public, brisant les barrières entre le créateur et l’observateur.
Cette tendance reflète un désir croissant de connexion et de collaboration dans le monde de l’art, permettant aux spectateurs de devenir des participants actifs dans le processus artistique.
Des installations immersives aux projets communautaires, l’art interactif encourage les spectateurs à s’engager davantage avec l’œuvre d’art à un niveau personnel.
Cette tendance inclut également les plateformes numériques, permettant au public d’apporter ses idées, ses émotions ou ses histoires, créant ainsi des œuvres d’art qui reflètent des expériences collectives.
À mesure que les arts continuent de se développer, attendez-vous à voir une augmentation des initiatives d’art public qui donnent la priorité à l’engagement et au dialogue communautaire, rendant l’art plus accessible et plus pertinent pour un plus large éventail de publics.
Forme d'art hybride : combinaison de disciplines
Les formes d’art hybrides deviendront plus importantes en 2025. Les artistes combineront les techniques traditionnelles avec la technologie moderne pour créer des œuvres innovantes.
Cette tendance reflète une reconnaissance croissante des liens entre différentes formes d’art.
Le monde attend des œuvres mettant en vedette des collaborations entre artistes visuels, musiciens, interprètes et créateurs numériques, créant des œuvres multiformes qui sollicitent de multiples sens.
Par exemple, les performances en direct peuvent intégrer des projections visuelles ou des éléments interactifs, créant ainsi une toile riche pour l’expression artistique.
De plus, des expositions mêlant arts visuels, danse, théâtre et technologie offriront des expériences plus diversifiées.
Préservation et renaissance culturelles : honorer le patrimoine
Dans le contexte de la mondialisation, de plus en plus de personnes valorisent le patrimoine culturel et préservent les arts traditionnels.
D’ici 2025, les artistes continueront d’explorer et de célébrer l’identité culturelle, en s’inspirant d’œuvres traditionnelles et en se produisant pour un public contemporain. Cette tendance reconnaît l’importance de la diversité culturelle et vise à promouvoir le dialogue et la compréhension entre les différentes communautés.
Les artistes s’engageront dans des techniques traditionnelles, la narration et le symbolisme, intégrés aux pratiques modernes. Ce renouveau pourrait prendre la forme de projets collaboratifs, impliquant des artistes, des artisans et des institutions culturelles expérimentés, garantissant la transmission des connaissances et des compétences aux générations futures./.
Source : https://toquoc.vn/xu-huong-van-hoa-nghe-thuat-nam-2025-su-len-ngoi-cua-ai-2025012010444237.htm
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