Langue muette
Quand j’étais au collège, mon professeur m’a demandé de lire à haute voix devant la classe. Une peur soudaine a pris le dessus, j'étais consumée par la peur et c'était tout ce que j'avais. Je me suis levé et j'ai couru hors de la classe.
J'ai remarqué les grands yeux ronds de mes camarades de classe et de mes professeurs qui me regardaient.
J’ai alors essayé d’expliquer mon comportement étrange en disant que je devais aller aux toilettes. Je pouvais voir sur les visages de ceux qui écoutaient qu’ils ne me croyaient pas. Et peut-être qu’ils pensaient que j’étais fou. Oui, je deviens fou.
La peur de lire à haute voix me hante. J’ai courageusement demandé à mon professeur la permission de ne pas lire à haute voix, car j’avais très peur de cela. Certains professeurs m'ont cru et n'ont plus posé de questions, mais certaines personnes, d'une manière ou d'une autre, ont pensé que je me moquais d'eux.
Grâce à cette expérience, j’ai appris quelque chose d’important sur les gens.
J'ai appris beaucoup d'autres choses.
Quelque chose m’a permis de me tenir ici et de lire à haute voix ce discours de réception du prix Nobel de littérature. Et maintenant, il n’y a presque plus de peur.
Qu'ai-je appris ?
D’une certaine manière, c’était comme si la peur m’avait enlevé ma langue et que je devais la récupérer. J'ai commencé à écrire de la prose, des poèmes courts, des nouvelles et j'ai découvert que cela me procurait un sentiment de sécurité et faisait disparaître mes peurs.
J'ai trouvé un endroit en moi qui n'appartenait qu'à moi, et à partir de cet endroit, je pouvais écrire ce qui n'appartenait qu'à moi.
Aujourd'hui, près de 50 ans plus tard, j'écris toujours depuis cet endroit secret en moi, un endroit dont je ne sais honnêtement pas grand-chose, à part qu'il existe.
Le poète norvégien Olav H. Hauge a écrit un poème comparant l'écriture à un enfant construisant une cabane en feuilles dans les bois, rampant à l'intérieur, allumant une bougie, s'asseyant et se sentant en sécurité lors des sombres soirées d'automne.
Je pense que c’est une belle image de la façon dont je vis l’écriture. Aujourd'hui, comme il y a 50 ans.
Et j'ai appris davantage. J’ai appris que, du moins pour moi, il y a une grande différence entre la langue parlée et la langue écrite, ou entre la langue parlée et la langue littéraire.
Le langage parlé est souvent une communication monologique d’un message ou une communication rhétorique d’un message avec persuasion ou conviction.
Le langage littéraire n’est jamais ainsi : il n’est pas informatif, mais plutôt significatif plutôt que communicatif. Il a sa propre existence.
En ce sens, une bonne écriture s’oppose clairement à une prédication.
Ayant peur de lire à haute voix, je suis entré dans la solitude plus ou moins grande qu'est la vie d'un écrivain - et j'y suis resté depuis.
J'ai beaucoup écrit, aussi bien en prose que sous forme de théâtre. On peut dire que chaque œuvre a son propre univers fictif, son propre monde. Un monde nouveau pour chaque pièce, chaque roman.
Écrire pour s'évader
Une chose est sûre, je n'ai jamais écrit pour m'exprimer comme on dit, mais seulement pour m'évader de moi-même.
En conséquence, je suis devenu dramaturge.
J’écris des romans et de la poésie et je n’ai aucune envie d’écrire pour la scène. Mais avec le temps, j'y suis parvenu, parce qu'on m'a proposé, à moi, un auteur pauvre, d'écrire la scène d'ouverture d'une pièce, et j'ai fini par écrire une pièce entière - ma première œuvre, celle qui est toujours la plus jouée - Quelqu'un viendra .
La première fois que j’ai écrit une pièce de théâtre, cela s’est avéré être la plus grande surprise de ma vie d’écrivain. Parce que, tant en prose qu’en poésie, j’ai essayé d’écrire des choses qui ne peuvent normalement pas être exprimées avec des mots.
J’ai essayé d’exprimer l’indicible, ce qui est considéré comme la raison pour laquelle le prix Nobel m’a été décerné.
Jon Fosse a reçu le prix Nobel de littérature en octobre « pour ses pièces de théâtre et sa prose inventives qui donnent voix à l'indicible », selon le prix Nobel .
Écrire c'est écouter
L’écriture est une profession solitaire, comme je l’ai dit, et la solitude est bonne – tant que le chemin du retour vers les autres reste ouvert, pour citer un poème d’Olav H. Hauge.
Ce qui m’a attiré lorsque j’ai vu mon travail pour la première fois sur scène, c’était la camaraderie – par opposition à la solitude – de créer de l’art à travers le partage, ce qui m’a procuré un sentiment d’immense bonheur et de sécurité.
Cette idée m’est restée en tête depuis lors et je crois qu’elle a joué un rôle majeur en m’aidant non seulement à persévérer avec un esprit paisible, mais aussi à ressentir une sorte de bonheur même face à mes propres mauvais drames.
Pour moi, écrire c'est écouter. Quand j'écris, je ne prépare jamais, je ne planifie rien, j'écris en écoutant. Si je devais utiliser une métaphore pour l’acte d’écrire, ce serait l’écoute.
À l’adolescence, je suis passé plus ou moins directement d’une activité exclusivement musicale à l’écriture. En fait, j’ai complètement arrêté de jouer et d’écouter de la musique et j’ai commencé à écrire. Dans mon écriture, j’ai essayé de créer quelque chose de similaire à ce que j’ai vécu en jouant de la musique.
C’est ce que j’ai fait à l’époque – et ce que je fais toujours.
Une autre chose, peut-être un peu étrange, c’est que lorsque j’écris, à un moment donné, j’ai toujours le sentiment que le texte est déjà écrit, quelque part là-bas, pas en moi. Il me suffit de l'écrire avant que le texte ne disparaisse.
Parfois, je peux le faire sans apporter de modifications. Parfois, je dois chercher mes mots en réécrivant, en coupant, en éditant et en essayant soigneusement de parvenir à un texte pré-écrit.
Et moi, qui ne voulais pas écrire pour la scène, j'ai fini par faire exactement cela pendant environ 15 ans. Les pièces que j’ai écrites ont même été jouées. Au fil du temps, de nombreuses pièces ont été produites dans de nombreux pays.
Je n'arrive toujours pas à y croire.
La vie est incroyable.
Tout comme je n’arrive pas à croire que je suis là, en ce moment, à essayer de dire quelque chose de raisonnable sur l’écriture, en rapport avec mon prix Nobel de littérature.
L'écriture peut sauver des vies
Pendant l’écriture des romans Septology , j’ai vécu certains de mes moments les plus heureux en tant qu’écrivain. Je n’avais pas l’intention d’écrire un long roman, mais le livre s’est plus ou moins écrit tout seul. J'écris tellement de parties avec tant de fluidité que tout va bien tout de suite.
Je pense que c’est à ce moment-là que j’étais le plus proche de ce qu’on appelle le bonheur.
L’ensemble de la Septologie contient des souvenirs de la plupart des autres œuvres que j’ai écrites, mais vues sous un angle différent. Le fait qu’il n’y ait pas une seule période dans tout le roman n’est pas une invention. J'ai simplement écrit le roman comme ça, d'une traite, d'une traite, sans m'arrêter.
Mes premiers livres ont reçu de très mauvaises critiques, mais j’ai décidé de ne pas les écouter. Je devrais simplement croire en moi et m’en tenir à mon écriture.
Si je n’avais pas fait cela, j’aurais arrêté d’écrire après la sortie de mon premier roman, Raudt, svart ( Rouge, noir ), il y a 40 ans.
Après cela, j’ai reçu principalement de bonnes critiques et j’ai même commencé à recevoir des récompenses. Je pense qu’il est important de continuer avec la même logique : si je n’écoute pas les mauvaises critiques, je ne laisserai pas le succès m’affecter non plus.
Je m'en tiendrai à mon écriture, je m'y tiendrai, je m'en tiendrai à ce que j'ai créé. Je pense que c’est ce que j’ai fait et je crois vraiment que je continuerai à le faire même après avoir reçu le prix Nobel.
Lorsque j’ai été annoncé comme lauréat du prix Nobel de littérature, j’ai reçu de nombreux courriels de félicitations. J'étais tellement heureuse. La plupart des vœux étaient simples et joyeux pour moi, certains étaient émus aux larmes.
Cela m'a vraiment touché.
Ce qui m’a le plus touché, ce sont les lecteurs qui ont ouvertement partagé que mon article leur avait tout simplement sauvé la vie. D’une certaine manière, j’ai toujours su qu’écrire pouvait sauver des vies, même la mienne.
Et si mon écriture peut également aider à sauver la vie de quelqu'un d'autre, rien ne pourrait me rendre plus heureux.
Jon Fosse est né en 1959 à Haugesund, en Norvège. Son premier roman - Raudt, svart ( Rouge, noir ) - a été publié en 1983. En 1989, il a été acclamé par la critique pour le roman Naustet ( Le hangar à bateaux ).
Il a ensuite écrit sa première pièce en 1992 - Nokon kjem til å kome ( Quelqu'un viendra ). En 1994, la pièce Og aldri skal vi skiljast a été jouée au Théâtre national de Bergen.
Fosse composé en nynorsk (également connu sous le nom de nouveau norvégien). C'est l'une des deux langues standard du norvégien, parlée par environ 27 % de la population.
Il est le dramaturge vivant le plus joué en Europe et a été traduit dans 40 langues différentes. Un hôtel à Oslo, en Norvège, possède une suite portant son nom.
En plus d'écrire des pièces de théâtre et des romans, Jon Fosse est également traducteur.
(Source : Prix Nobel)
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