La pianiste Eva Gevorgyan : « J'ai toujours rêvé de venir au Vietnam »

Eva Gevorgyan, l'une des pianistes les plus célèbres au monde, a déclaré qu'elle était très enthousiaste à l'idée de se produire avec l'Orchestre symphonique national russe au Théâtre Ho Guom le 12 octobre.

- Quelle est la raison pour laquelle vous avez décidé d'accepter l'invitation du chef d'orchestre César Alvarez et de l'Orchestre Symphonique National de Russie pour assister au concert Vietnam Airlines Classic - Hanoi 2024 à Hanoi en octobre ?

J’ai été ravi de recevoir une invitation à me produire à Hanoi avec le Maestro Cesar Alvarez. Nous nous connaissons depuis de nombreuses années et à chaque fois que je monte sur scène avec lui, je suis très excitée. Lors de cette représentation, j’ai également eu l’honneur de jouer avec l’Orchestre Symphonique National Russe – l’un des meilleurs orchestres du monde. C'est aussi la première fois que je vais au Vietnam, donc je suis encore plus excité.

Avant d’accepter de rejoindre Vietnam Airlines Classic, j’avais beaucoup entendu parler de ce merveilleux projet. Avec la participation de noms tels que le London Symphony Orchestra, Sir Simon Rattle, Elim Chan..., le programme est véritablement remarquable et d'envergure internationale. Chaque émission de cette série est passionnante et épique.

4. Croyant au puissant lien de la musique, Eva est heureuse de partager le voyage qui consiste à combler le fossé culturel avec le public vietnamien.jpg — Photo : NVCC

- Vous avez joué dans de nombreux endroits à travers le monde mais c'est votre première fois au Vietnam, qu'est-ce que cela signifie pour vous ?

J'ai toujours rêvé d'aller au Vietnam. Je suis très intéressé par la culture vietnamienne et j'espère toujours avoir le temps de visiter de nombreux pays et d'essayer tous les plats locaux. J’ai toujours voulu être immergé dans l’atmosphère vibrante, découvrir comment le public réagirait à ma musique.

Lors du concert au Vietnam, j'interpréterai le Concerto pour piano en la mineur de Grieg. Je joue ce concerto depuis de nombreuses années et à chaque fois je trouve quelque chose de nouveau dans la musique. C’est l’un des concertos pour piano les plus frais du romantisme et j’ai hâte de le jouer devant le public vietnamien.

Cette performance a une signification particulière pour moi car elle représente non seulement ma croissance en tant qu’artiste, mais aussi mon désir de combler les écarts culturels à travers la musique. J’ai toujours cru que la musique avait un lien puissant et je suis ravi de partager ce voyage avec le public vietnamien.

2. Bien qu'elle n'ait que 20 ans, Eva Gevorgyan a remporté de nombreux prix prestigieux et est considérée comme l'une des plus grandes pianistes du monde.jpg — Photo : NVCC

- À seulement 20 ans, vous avez remporté de nombreux prix prestigieux et êtes l'un des pianistes les plus reconnus au monde. Qu'est-ce qui vous différencie des autres artistes ?

C'est une question très difficile, mais je vais essayer d'y répondre. Je suis toujours immergé dans la musique que j'interprète. C'était comme un voyage et quand c'était terminé, cela m'a fait réfléchir aux émotions et aux histoires que je venais de partager.

- Le chef d'orchestre César Alvarez a dit un jour qu'elle avait non seulement la capacité de comprendre l'œuvre et sa propre façon de la transmettre, mais qu'elle apportait également une nouvelle vitalité à la jeune génération dans son interprétation. Que pensez-vous de ce commentaire ?

Je suis reconnaissant au Maestro César Alvarez pour ce compliment. Lorsque j'écoute les interprétations des grands pianistes du monde, je n'essaie jamais de copier mais seulement de rechercher ma propre façon de jouer. J'essaie toujours d'interpréter le style du compositeur tout en créant quelque chose de nouveau et d'original. Pour moi, trouver cet équilibre est le plus difficile.

- Quand a commencé votre parcours vers le piano ? Pour vous, quelles sont les étapes les plus importantes de votre carrière ?

Depuis que je suis enfant, je savais que je deviendrais musicien. Ma mère a étudié l’alto au Conservatoire de Moscou et notre maison était toujours remplie de musique. Quand j'avais 3 ans, j'ai demandé un violon à ma mère, mais comme le son ne me plaisait pas, je l'ai vite démonté. Et puis ma mère m'a dit : « Maintenant, il ne reste plus que le piano et il sera très difficile à casser. » C'est une histoire drôle mais elle montre que depuis que je suis enfant, j'étais fasciné par la musique et surtout par le son du piano.

À l’âge de cinq ans et demi, je suis entré à l’École centrale de musique Tchaïkovski du Conservatoire d’État de Moscou. Mon professeur à l'époque était Kira Shashkina, la première professeure de l'artiste Mikhail Pletnev. Elle m'a enseigné à partir de ce moment-là jusqu'à sa retraite et puis, quand j'avais 13 ans, je suis entrée dans la classe de Natalia Trull. Durant toutes ces années d’étude du piano, les récompenses obtenues lors de concours comme ceux de Cleveland ou de Cliburn Junior ont été pour moi des étapes importantes et de grands pas.

- En repensant à votre parcours avec le piano, quelle a été selon vous la période la plus difficile et comment l'avez-vous surmontée ?

C'est à ce moment-là que j'ai réalisé que je n'étais plus un enfant et que je pouvais seul décider de ma vie et de ma carrière.

- Qu'est-ce qui était spécial dans votre enfance ?

Je suis allé dans une école de musique spéciale où il y avait beaucoup de cours de musique dès la première année. J’ai également commencé très tôt à participer à des concours et à voyager à travers le monde. Je me souviens encore avoir joué un morceau de Mozart lors de mon premier concours en République tchèque, à l’âge de 6 ans.

- Que pensez-vous des surnoms « enfant prodige », « reine de beauté » du village mondial de la musique classique qui vous sont attribués ?

Je pense que ce sont tous des surnoms intéressants mais aussi quelque peu limitatifs. Appeler quelqu’un un « prodige » met en valeur son incroyable talent, mais peut également lui mettre la pression pour toujours viser la perfection. Je pense qu’il est important pour les jeunes artistes de grandir et d’explorer leur art sans se sentir limités par une certaine étiquette.

« Reine de beauté » est un terme qui célèbre la sensualité et l'apparence, mais ce n'est qu'une partie du spectacle. Si l'on ne l'appelle que par ce surnom, le travail acharné et le dévouement derrière la musique d'un artiste peuvent être éclipsés. Je crois que reconnaître les artistes pour les contributions uniques et la passion qu’ils apportent à l’art est beaucoup plus significatif.

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