Douze siècles de littérature japonaise [Partie 7]

Le Japon possède une tradition de littérature féminine qui s'est développée à partir du XIe siècle, puis s'est atténuée à partir du XIIIe siècle jusqu'à l'ère Meiji à la fin du XIXe siècle, lorsqu'elle a été relancée.

Littérature depuis 1945 : la tradition littéraire féminine

Le Japon possède une tradition de littérature féminine qui s'est développée à partir du XIe siècle (période Heian), puis s'est atténuée à partir du XIIIe siècle jusqu'à l'ère Meiji à la fin du XIXe siècle, lorsqu'elle a été relancée.

Voici quelques écrivaines contemporaines :

L'écrivain Hayashi Fumiko.

Hayashi Fumiko (1903-1951) a écrit des romans, des nouvelles et de la poésie. Elle écrit de manière réaliste et sympathique sur la classe inférieure du Tokyo d'après-guerre, à partir d'une perspective sombre.

Ses œuvres les plus connues sont Le Journal du vagabond (Hōrōki, 1930), Chrysanthèmes tardifs (Bangiku, 1948) et Nuages à la dérive (Ukigumo, 1951).

Elle est décédée d'une crise cardiaque en 1951 et sa maison à Tokyo a été transformée plus tard en musée et en salle commémorative. À Onomichi, où Hayashi a passé son enfance, une statue de bronze a été érigée en sa mémoire.

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Enchi Fumiko (1905-1986) a écrit à partir de 1926, mais est devenu célèbre après la guerre. Elle est connue pour ses explorations d'idées sur la sexualité, le genre, l'identité et la spiritualité, écrivant sur la psychologie intime des femmes, à la fois victimes et complices des abus des hommes envers les femmes. Elle était l'une des écrivaines japonaises les plus importantes de la période Shōwa (1926-1989).

Le roman d'Enchi, La Chaîne des jours (Himojii Tsukihi, 1953), qui a remporté le Prix de littérature féminine en 1954, raconte une histoire violente et poignante de malheur familial et de privation physique et mentale ; Les Années d'attente (Onna Zaka, 1949-1957), qui se déroule à l'époque Meiji, analyse le sort des femmes qui n'ont d'autre choix que d'accepter le rôle dégradant qui leur est assigné dans l'ordre social patriarcal. Quelques-unes de ses autres œuvres : Des mots comme le vent (Kaze no Gotoki Kotoba, 1939), Trésors du ciel et de la mer (Ten no Sachi, Umi no Sachi, 1940), Printemps et automne (Shunju, 1943), Masques (Onna Men, 1958)...

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Ariyoshi Sawako (1931-1984) était une romancière prolifique et l'une des écrivaines les plus célèbres du Japon.

Ses œuvres dramatisent des questions sociales importantes, telles que la souffrance des personnes âgées, l’impact de la pollution environnementale et l’impact des changements sociaux et politiques sur la vie et les valeurs familiales japonaises, avec un accent particulier sur la vie des femmes. Elle a étudié à l'Université chrétienne des femmes de Tokyo.

Le roman Les Années du Crépuscule (Kōkotsuno Hito, 1972) décrit la vie d'une femme qui travaille et qui prend soin de son beau-père mourant. La Rivière Ki (Kinokawa, 1959) est un portrait poignant de la vie de trois femmes rurales : mère, fille et petite-fille. La Femme du docteur (Hanaoka Seishū no Tsuma, 1966) est un roman historique qui dramatise les rôles des femmes japonaises du XIXe siècle, une œuvre qui l'a marquée comme l'une des écrivaines les plus importantes du Japon d'après-guerre.

Quelques-unes de ses autres œuvres majeures : Les Blancs (Masshirokenoke, 1957), La Danse des liens (Tsudaremei, 1962), Le Temps de la méfiance (Fushin no Toki, 1967), Pollution complexe (Fukugō Osen, 1975), Les îles japonaises : passé et présent (Nihon no Shimajima, Mukashi to Ima, 1981)...

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Kurahashi Yumiko (1935-2005) est apparue dans les années 60, dans le mouvement de protestation contre le traité de sécurité nippo-américain. Elle étudie la littérature française, influencée par Sartre. Ses romans utilisent souvent des symboles et des métaphores pour évoquer le côté obscur de l’humanité, coupant les liens avec la réalité, avec des éléments de satire, de parodie et d’autres éléments typiques de l’écriture postmoderniste.

En 1960, Kurahashi publie le court roman Fin de l'été (Natsu no Owari), nominé pour le prix Akutagawa, Les Aventures de Sumiyakisto Q (Sumiyakisuto Q no Bōken, 1969), le roman fantastique et dystopique Anti-tragédie ( Hanhigeki, 1971), Le Pont des rêves (Yume no Ukihashi, 1971).

En outre, elle a écrit des nouvelles et des romans tels que Le Château dans le château (Shiro no Naka no Shiro, 1981), Contes de fées pervers pour adultes (Otona no Tame no Zankoku Dōwa) et Les Histoires de fantômes de Kurahashi (Kurahashi Yumiko no Kaiki Shōhen), son œuvre la plus célèbre de son vivant. Dans ses dernières années, malgré sa santé déclinante, elle a écrit plusieurs livres, dont : Kôkan (Kōkan, 1989), Dream Road (Yume no Kayoiji, 1989), Collection d'images imaginaires (Gensō Kaiga - Kan, 1991), Yomotsuhirasaka Round Trip (Yo Motsu Hira-sa ka ōkan, 2002), Cruel Fairy Tales for the Elderly (Rōjin no Tame no Zankoku Dōwa, 2003).

Son œuvre finale fut une nouvelle traduction qu'elle termina la veille de sa mort : Le Petit Prince d'Antoine de Saint-Exupéry.

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Sono Ayako (née en 1931) est issue d'une famille bourgeoise moderne et est devenue célèbre à l'âge de 22 ans avec Le Visiteur d'un lieu lointain (Enrai no Kyaku-Tachi, 1954). Les lecteurs d’après 1945 ont été amusés de voir le personnage féminin de 19 ans traiter un soldat américain avec autant de désinvolture.

Parmi ses œuvres majeures figurent les romans Quand le bonbon se brise (Satōgashi ga Kowareru Toki) ; Le Roseau blessé (Kizutsuita Ashi), une description des plus sèches de la vie d'un père catholique ; La Maison de la Fiction (Kyokō no Ie) dépeint la violence domestique ; La Couleur du ciel (Tenjō no Ao), un roman policier basé sur des meurtres en série et des viols, dépeint les extrêmes de l'amour ; Lament (Aika) raconte l'expérience dramatique d'une religieuse confrontée au génocide rwandais ; Le Long et Sombre Hiver (Nagai Kurai Fuyu) est un chef-d’œuvre fréquemment cité dans les anthologies ; Tadami River (Tadami Gawa) raconte l'histoire d'un amour déchiré par la Seconde Guerre mondiale.

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