Douze siècles de littérature japonaise [Partie 5]

Certains écrivains du « mouvement littéraire prolétarien » étaient politiquement actifs, tandis que la plupart des écrivains écrivaient de la propagande. Certains ont écrit des œuvres qui promouvaient la « mission » japonaise et avaient peu de valeur artistique.

Littérature Meiji

L'écrivain Yokomitsu Riichi.

Yokomitsu Riichi (1898-1947) était un écrivain moderniste et expérimental, avec une tendance vers la « nouvelle sensibilité », contre le « prolétariat » et le réalisme vulgaire.

Il est un maître de la fiction psychologique ; Il a écrit des romans, des nouvelles et des pièces de théâtre, entrant dans le monde avec des histoires symbolistes. Il dirige le groupe de la « nouvelle sensation », attiré par l'imagerie et les effets visuels de la poésie symboliste et surréaliste française.

Au milieu des années 1920, son style devient plus réaliste. Dans le roman Shanghai (1928-1931), il évoque le mouvement du 30 mai 1925 qui a conduit à la Révolution chinoise (1925-1927).

Parmi ses principales œuvres, on peut citer : La Ville (Machi, 1916), Le Soleil (Nichirin, 1923), La Mouche (Hae, 1923), Le Printemps arrive en calèche (Haru wa basha ni notte, 1926), face à la grave maladie de sa femme, une histoire lyrique et sensible ; Machines (Kikai, 1930), montre son obsession croissante pour l’idée d’un principe mécanique régissant le comportement humain ; Le Temps (Jikan, 1931).

Toujours intéressé par la théorie de l'écriture, il a exposé ses idées dans Discussion sur la théorie authentique (Junsui shōsetsu ron, 1935), dans laquelle il a souligné l'importance de la fiction artistique mais populaire, qui est devenue une sensation majeure dans les cercles littéraires.

Il passa six mois en Europe à partir de 1936 et, sur la base de cette expérience outre-mer, il écrivit son chef-d'œuvre inachevé, La souffrance du voyage (Ryoshu, 1937-1946). Dans les années 1930, il est influencé par Marcel Proust (France) et James Joyce (Irlande).

Kawabata Yasunari (1899-1972) a écrit des romans, des nouvelles et des poèmes, il a remporté le prix Nobel de littérature en 1968, et s'est suicidé à l'âge de 73 ans. Il a étudié la littérature au Japon et en Angleterre et était passionné par la poésie classique. Contrairement à la plupart des écrivains contemporains, ses vues esthétiques étaient ancrées dans de vieilles traditions. Il se considère comme un « triste voyageur errant à travers le monde ».

Il défendait avec passion les vibrations de la vie émotionnelle contre le matérialisme. Ses compositions expriment principalement ses pensées intérieures ; attitude distante envers la vie, quelque peu conservatrice

L' histoire Izu no Odoriko (1926) décrit l'amour inachevé entre un étudiant et une actrice de théâtre itinérante. Il s’agit de la première œuvre typique du style impressionniste, exprimée dans un langage poétique. Pays de neige (Yukiguni, 1935-1937, achevé en 1947) fait l'éloge de la beauté de la neige, des saisons, des femmes et des traditions des régions glacées du nord du Japon ; L'ouvrage est devenu un classique et le chef-d'œuvre de Kawabata, le plaçant parmi les plus grands écrivains japonais.

Pendant la Seconde Guerre mondiale, il vit isolé. Après la paix, il rencontre le succès avec Les Mille Grues (Senbadzuru, 1949-1952), une histoire d'amour malheureuse se déroulant dans le cadre d'une cérémonie du thé ; L'Ancienne Capitale (Koto, 1962), Le Rugissement de la Montagne (Yama no Oto, 1954), La Belle au bois dormant (Nemureru bijo, 1961), La Beauté et le Chagrin (Utsukushisa to Kanashimi to, 1965) - son dernier roman est une histoire passionnée avec une fin triste. Kawabata lui-même considérait que son meilleur ouvrage était Le Maître de Go (Meijin, 1951), une nouvelle qui contraste fortement avec ses autres œuvres.

L'histoire est une version romancée d'une partie de Go de 1938, dont il a fait un reportage pour le journal Mainichi. C'était la dernière partie du grand maître Shusai, qui perdit contre un jeune challenger et mourut un an plus tard. Bien que l'histoire semble superficielle, se contentant de raconter une lutte qui culmine, certains lecteurs la voient comme une métaphore de la défaite du Japon pendant la Seconde Guerre mondiale, tandis que d'autres la voient comme une lutte entre tradition et modernité.

Tokunaga Sunao (1899-1958) , le premier écrivain du mouvement japonais de la « littérature prolétarienne » des années 1920, décrit la grève désespérée et prolongée des ouvriers de Tokyo dans son ouvrage Le Quartier sans soleil (Taiyō no nai Machi, 1928).

Après la défaite du Japon en 1945, lui et un certain nombre d'écrivains fondèrent le Nouveau monde littéraire japonais (Shin Nihon Bungakkai), successeur des groupes littéraires socialistes d'avant-guerre.

Hayama Yoshiki (1894-1945) est surtout connu pour son roman prolétarien Les Gens vivant sur la mer (Umi ni Ikuru Hitobito, 1926), qui raconte les terribles conditions de travail sur un cargo ; La Prostituée (Imbaifu, 1925, nouvelle), un des premiers exemples de littérature prolétarienne au Japon. À la fin de sa vie, il a vécu sur des chantiers de construction en montagne au Mandchoukouo.

Kobayashi Takiji (1903-1933) venait d'une famille d'agriculteurs pauvres, travaillait comme commis et adhéra illégalement au Parti communiste. Il a écrit de nombreuses nouvelles et romans, exprimant les sentiments et les pensées du prolétariat, soulignant les luttes du peuple japonais contre les forces féodales, les propriétaires terriens, le capitalisme et le militarisme.

Son œuvre la plus célèbre est Le Bateau de crabes (Kanikōsen, 1929), qui dépeint la vie misérable des pêcheurs de crabes et des marins ; Ils se révoltèrent contre le capitaine barbare mais furent vaincus. Kobayashi a été arrêté à l'âge de 30 ans et torturé à mort.

La répression des écrivains prolétariens éclata très tôt. Certains ont été emprisonnés, certains ont dû modifier leur écriture, certains ont déposé leur plume.

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