Suite au « scandale » du film Southern Forest Land, selon le scénariste Trinh Thanh Nha, apprécier ou critiquer un film en particulier et une œuvre d'art en général doit provenir d'une attitude impartiale et scientifique .
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| Mme Trinh Thanh Nha estime que, suite à la controverse autour du film Southern Forest Land, le public devrait apprécier l'art de manière impartiale. (Photo : NVCC) |
Du « scandale » des terres forestières du Sud
Face aux avis mitigés autour du film Southern Forest Land , à mon avis, toute œuvre d'art qui provoque un émoi dans l'opinion publique lors de sa « sortie » est un bon signe, montrant que l'œuvre « a quelque chose à dire ». Les débats professionnels sur le travail sont précieux pour les équipes créatives.
Mais la manière de formuler des commentaires sous forme de critiques et d’« étiqueter » l’auteur et l’œuvre est une attitude d’appréciation artistique qui est méchante, injuste, non objective et non scientifique. Cela s’est déjà produit et a ruiné de nombreux artistes.
Dans le cas de la version 2023 de Southern Forest Land , je pense que la raison du bruit récent est qu'une partie du public, dans une « fièvre » d'esprit national, a regardé et examiné le film avec la suggestion qu'ils portaient en eux-mêmes.
Les déductions tirées de très petits détails ont été exagérées, conduisant la communauté en ligne à une compréhension unilatérale. Il y a même des gens qui n'ont jamais vu le film mais qui ont « suivi le mouvement », créant ainsi une vague de réactions inutiles envers une œuvre d'art.
En général, je pense qu’apprécier ou critiquer un film en particulier et une œuvre d’art en général doit provenir d’une attitude juste et scientifique. Vous pouvez critiquer « cela », mais partez de la compréhension d’un vrai scientifique.
L'adaptation littéraire est un terme littéraire qui fait référence à une méthode générale d'écriture appelée adaptation, dans laquelle il existe au moins 3 manières courantes de le faire :
Adaptation originale, c'est-à-dire être absolument fidèle à l'original, en utilisant simplement un langage d'expression différent. Cependant, cette pratique n’est pas strictement suivie par les auteurs qui l’adaptent. Au moins, ce sont des lecteurs avec leur propre psychologie réceptive, aussi fidèle soit-elle, les œuvres dérivées portent toujours des marques personnelles (émotions, détails, situations...) du créateur.
L'adaptation est une manipulation plus libre de l'œuvre originale, basée sur les thèmes principaux, les situations, les personnages, etc. de l'œuvre originale. L'adaptateur peut ajouter ou soustraire à l'œuvre dérivée des situations dramatiques, des décors ou des personnages qui ne figurent pas dans l'original, à condition que cela contribue à rendre l'œuvre dérivée plus attrayante, plus claire et présente fondamentalement l'œuvre selon sa perspective personnelle forte.
« Inspiré » est un acte d’adaptation encore plus libéral. Dans les œuvres dérivées, nous pouvons voir le décor, le temps, les personnages, etc. être considérablement décalés ou développés, à condition qu'il n'y ait pas d'écart par rapport à la personnalité du personnage établie dans l'œuvre, ainsi qu'au but de l'action du personnage. C'est-à-dire, en garantissant toujours le thème ultime de l'original.
Cela se produit aussi bien au cinéma qu’au théâtre. Avec ces trois méthodes d’adaptation de base, c’est tout à fait légal à condition qu’il y ait un accord entre l’auteur original (ou le titulaire du droit d’auteur) et l’auteur de l’œuvre dérivée.
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| Tuan Tran - joue Ut Luc Lam et Hao Khang - joue An dans l'affiche de Southern Forest. (Photo : Thanh Huyen) |
Apprécier l'art doit être sain
Créer de l’art à partir de matériaux historiques est toujours un sujet sensible et controversé, non seulement au Vietnam mais dans le monde entier. Ainsi, dans le cas de Southern Forest Land , nous devons être plus ouverts à l’acceptation de l’art. L’histoire est un sujet/matière fascinant et stimulant pour les créateurs.
Cependant, nous savons aussi que le concept de « fidélité à l’histoire » est assez vague. Car si nous voulons une loyauté absolue, nous devrions nous tourner vers les livres d’histoire ou les documentaires. Quant aux œuvres de fiction, y compris la littérature, le théâtre, le cinéma, la peinture, etc., les thèmes historiques sont des « terres » sur lesquelles l’imagination et le raisonnement philosophique des créateurs peuvent s’envoler.
Dernièrement, j'ai remarqué que la littérature et le théâtre avaient une longueur d'avance sur le cinéma sur ce sujet. De nombreux auteurs littéraires et théâtraux ont écrit des œuvres basées sur des thèmes historiques. Au cinéma, parce que le budget nécessaire à la production d’une œuvre est très important, la prudence est de mise.
Mais cela suffit à voir que l’histoire n’est pas une « entrave » pour le créateur. La créativité doit se fonder sur la capacité du créateur à spéculer et sur sa riche imagination, à condition de ne pas déformer l'esprit du temps qu'il exploite.
Pour donner une nouvelle vie à la fiction historique et à ses adaptations dans la société d’aujourd’hui, je pense qu’il y a deux côtés au problème. Du côté de l'auteur, lorsqu'il aborde un sujet historique ou lié à l'histoire, il doit consulter des experts historiques ou des documents historiques officiellement imprimés. Mais cela ne suffit pas, l'opération de « recoupement » avec les sources des documents et les avis d'experts est également nécessaire, afin qu'à partir de ces documents nous puissions créer et fictionnaliser librement et en toute confiance.
Quant au spectateur, il ne faut pas regarder des films ou lire des livres avec son propre point de vue biaisé, car il n'est pas sûr que ce qu'il sait soit correct. Apprécier l’art pour évaluer la logique interne de l’œuvre elle-même, en la plaçant dans l’esprit du temps. Ne jugez pas les valeurs historiques des siècles passés par les insinuations d’aujourd’hui. C’est une attitude juste, saine et civilisée envers l’appréciation de l’art.
Le cinéma vietnamien est confronté à de nombreux défis et difficultés. Il y a eu des moments où un seul détail dans une œuvre peut devenir un désastre pour l’auteur et l’œuvre est issue d’un raisonnement non littéraire. Je pense que nous devons éviter ces catastrophes autant que possible, afin que la littérature en général et le cinéma en particulier puissent avoir une vie innocente et libérale et apporter au public de nombreuses et belles émotions.
Trinh Thanh Nha est une scénariste féminine rare dans le cinéma vietnamien qui connaît du succès à la fois au cinéma et à la télévision. Il y a plus de 35 ans, elle entre dans l'industrie cinématographique et connaît le succès avec son premier scénario « Conte de fées pour les jeunes de 17 ans » avec le prix du meilleur scénariste au 8e Festival du film du Vietnam en 1988. En tant que scénariste, elle est l'auteur de plusieurs films : Contes de fées pour les jeunes de 17 ans, Le Destin des sorcières, Bodhisattva, Piège d'amour... Elle est également l'auteur de nombreux scénarios de séries télévisées telles que : Larmes entre deux siècles, Carrefour du temps, L'araignée verte, Code magique, Tour, Roses vertes, Histoire du radeau du village, Toucher l'aube, Hue - saison des abricots rouges, Obsession verte, Contre les vagues, Jeu de la vie... |
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