Le respect et l'écoute sont nécessaires.

Une scène du film « Maman est absente ».

Il est important de reconnaître que les éloges comme les critiques sont nécessaires pour aider les cinéastes à créer de meilleures œuvres pour le public. Cependant, une évaluation juste et objective est essentielle pour éviter que les situations ne dégénèrent et n'entraînent des conséquences imprévues.

Les adaptations ou inspirations littéraires au cinéma sont une tendance populaire chez les cinéastes. Le journal français Le Figaro a un jour déclaré : « Un film sur cinq est une adaptation d'un livre. »

Au Vietnam, tout au long des 70 ans d'histoire du cinéma révolutionnaire vietnamien, les cinéphiles ont pu apprécier de nombreux films exceptionnels inspirés d'œuvres littéraires célèbres :

« Sœur Dau » (adapté du roman « Éteindre les lumières » de Ngo Tat To), « Un couple de Phu » (d'après l'œuvre éponyme de To Hoai), « Mère absente » (adapté de l'œuvre éponyme de Nguyen Thi), « Le village de Vu Dai en ces temps-là » (adapté de plusieurs nouvelles de Nam Cao), « Me Thao – Une époque glorieuse » (adapté de l'œuvre « Chua Dan » de Nguyen Tuan),…

Récemment, de nombreuses œuvres littéraires contemporaines ont également attiré l'attention des réalisateurs et ont été adaptées au cinéma, comme les films « Heaven's Mandate Hero » (adapté de « The Blood Letter » de Bui Anh Tan), « Pao's Story » (adapté de « The Sound of the Mouth Harp Behind the Stone Fence » de Do Bich Thuy), « Huong Ga » (adapté de « The Version » de Nguyen Dinh Tu), « Endless Fields » (adapté du roman éponyme de Nguyen Ngoc Tu), « I See Yellow Flowers on Green Grass », « Blue Eyes » (adapté du roman éponyme de Nguyen Nhat Anh), « Brilliant Ashes » (adapté de deux nouvelles de Nguyen Ngoc Tu, « Brilliant Ashes » et « Drifting Rotten Wood »)...

De plus, de nombreuses œuvres littéraires classiques continuent d'être adaptées au cinéma, comme « Cậu Vàng » (inspiré de plusieurs nouvelles de Nam Cao), « Kiều » (inspiré de « Truyện Kiều » du grand poète Nguyễn Du) et, plus récemment, « Đất rừng phương Nam » (inspiré du roman du même nom de Đoàn Giỏi)...

Malgré des attentes élevées et un dévouement important, toutes les adaptations cinématographiques ou inspirations d'œuvres littéraires n'atteignent pas le succès escompté.

Certains films suscitent même des avis mitigés et des critiques acerbes durant leur production. Par exemple, le film « Cậu Vàng » (Golden Boy) a fait l'objet de critiques négatives et incessantes, tant sur le plan du scénario que sur celui des aspects techniques, avant et après sa sortie.

Le choix d'un Shiba Inu japonais pour incarner Vàng dans le film est pour le moins surprenant. Or, selon les critiques, le rendu bâclé et artificiel de chaque plan et scène a fortement irrité le public. Après deux semaines à l'affiche, le film « Cậu Vàng » a dû être retiré des salles faute de spectateurs.

Les producteurs ont essuyé de lourdes pertes, le film, dont le coût de production s'élevait à 25 milliards de dongs, n'ayant rapporté qu'environ 3,5 milliards de dongs. Le film « Kieu » a connu un sort similaire. Dès sa sortie, il a suscité une vive polémique auprès du public, beaucoup arguant que l'utilisation de l'alphabet vietnamien était historiquement inexacte et que le design des personnages et les costumes étaient inappropriés.

Cependant, le « défaut » le plus grave du film, selon de nombreux spectateurs, est son écart par rapport à l'œuvre littéraire originale, avec des détails fictifs difficiles à accepter, sans parler de certaines « scènes explicites » considérées comme vulgaires et qui nuisent à la beauté du Conte de Kieu.

Après 18 jours d'exploitation en salles, « Kieu » a dû se contenter de l'échec, rapportant près de 2,7 milliards de VND, alors que les producteurs estimaient qu'il lui fallait atteindre 100 milliards de VND de recettes pour être rentable. De toute évidence, selon les lois du marché, la qualité et l'attrait pour le public sont les facteurs déterminants du succès d'un film.

Plus récemment, le film « Southern Forest Land », qui vient de sortir, a également suscité la controverse auprès des spectateurs concernant les costumes inappropriés portés par les acteurs, les écarts de l'intrigue par rapport à l'œuvre littéraire et les noms de certains groupes présentés dans le film qui pourraient amener les spectateurs à les associer à certaines organisations étrangères, etc.

Parallèlement, certains estiment que les éléments fictionnels du film ont déformé l'histoire. Prenant en compte les réactions du public et les suggestions des autorités compétentes, l'équipe du film « Southern Forest Land » a proposé des modifications à certains détails afin d'offrir aux spectateurs la meilleure expérience possible.

Cette décision témoigne de la volonté de l'équipe de tournage de s'améliorer, mais elle révèle aussi indéniablement un manque de sensibilité et de subtilité de la part de l'équipe de production dans l'écriture du scénario, la conception des décors et la réalisation, ce qui a abouti à un film qui a suscité des émotions négatives chez une partie du public.

Quelle que soit la justification, la responsabilité de l'inclusion de détails susceptibles d'induire le public en erreur incombe à l'équipe créative. Plus que quiconque, l'équipe de tournage de « Southern Forest Land » l'a appris à ses dépens ces derniers jours.

Les incidents malheureux survenus avec des films comme « Cậu Vàng », « Kiều » et « Đất rừng phương Nam » serviront sans aucun doute de précieux enseignements aux cinéastes. Si le succès d'une œuvre littéraire peut susciter l'intérêt du public pour un film, il s'agit également d'une arme à double tranchant.

Car si les cinéastes n'exploitent pas correctement le matériau littéraire, se contentant d'illustrations superficielles ou d'adaptations excessives qui ne transmettent pas le message de l'œuvre originale, voire la dénaturent complètement, le préjudice pour les producteurs est considérable. Cela entraîne non seulement un échec commercial, mais nuit également gravement à leur réputation et à leur carrière.

Adapter des œuvres littéraires ou s'en inspirer offre aux cinéastes à la fois des opportunités et des défis pour créer une « version » différente à travers le langage du cinéma.

Le succès ne peut être atteint que si un film respecte l'esprit et les valeurs fondamentales de l'œuvre littéraire originale, tout en offrant un nouvel espace de création aux cinéastes, en s'inscrivant dans les tendances contemporaines et en répondant aux besoins et aux goûts du public. Ce n'est qu'à cette seule condition que ce succès sera véritablement durable et que le film marquera durablement le cœur des spectateurs.

L'évolution de cette problématique a démontré que la psychologie réceptive du spectateur exerce une influence très puissante sur les œuvres cinématographiques en général, ainsi que sur les films adaptés ou inspirés d'œuvres littéraires en particulier.

Qu’ils le veuillent ou non, les spectateurs compareront inévitablement le film à l’œuvre littéraire originale qu’ils ont jadis admirée. Bien souvent, la force des impressions et des émotions suscitées par l’œuvre littéraire amène beaucoup à espérer que le film leur permettra de revivre ces sentiments intenses et merveilleux.

La beauté et le charme perçus, profondément ancrés dans l'esprit de nombreuses personnes, rendent difficile pour elles d'accepter une adaptation cinématographique aux approches différentes qui ne correspondent pas à leurs attentes.

Par conséquent, dans certains cas, les réactions ont été excessives, voire extrêmes. Bien sûr, il est impossible de forcer quelqu'un à modifier ses impressions et ses sentiments à l'égard de l'œuvre littéraire originale, mais je pense qu'une approche plus ouverte de l'adaptation cinématographique est nécessaire.

Nous n'acceptons pas les interprétations créatives des cinéastes qui déforment l'histoire ou présentent les personnages de manière caricaturale. En revanche, la création de nouveaux personnages, de nouveaux décors et de nouvelles expériences, fidèles à l'esprit de l'œuvre littéraire originale et adaptées à la culture et à l'époque, mérite d'être appréciée et reconnue ; c'est là l'esprit créatif que doivent posséder les cinéastes.

De plus, les cinéastes doivent être à l'écoute des émotions du public et les respecter. Réciproquement, le public doit également laisser aux cinéastes la possibilité de créer leur propre espace créatif.

Malheureusement, ces derniers temps, on a constaté des comportements incivils. Simplement parce qu'ils n'étaient pas d'accord avec certains détails du film ou le jeu des acteurs, certains spectateurs ont insulté violemment l'équipe du film, proféré des attaques personnelles et sont même allés jusqu'à exhumer des affaires privées pour les attaquer.

Par exemple, ces derniers jours, concernant le film « Southern Forest Land », au lieu de simplement l’évaluer et le commenter de manière juste, courtoise et franche, la situation s’est compliquée car quelqu’un a répandu de fausses informations selon lesquelles « le Département central de la propagande a informé le ministère de la Culture, des Sports et du Tourisme de demander aux producteurs du film « Southern Forest Land » (que beaucoup pensent être une abréviation de Southern Forest Land) de revoir le contenu reflété dans l’opinion publique ».

Le 18 octobre, cinq jours seulement après sa sortie officielle, les réseaux sociaux ont été inondés d'informations affirmant que le film avait été suspendu. Parallèlement, des informations concernant des « articles publiés par les médias chinois sur le film « Southern Forest Land » et remerciant le Vietnam d'avoir réalisé un film sur leur histoire dans les années 1920 » ont circulé rapidement, semant la confusion. Or, toutes ces informations étaient fausses.

Ces manifestations malsaines ont eu et continuent d'avoir un impact négatif sur l'opinion publique en général et sur les cinéastes en particulier. La déclaration du réalisateur Bui Thac Chuyen reflète en partie le sentiment de ceux qui travaillent dans le cinéma vietnamien : « La controverse est nécessaire et positive, mais s'il vous plaît, n'allez pas jusqu'aux extrêmes. »

C’est peut-être le moment pour les cinéastes, les agences gouvernementales, les autorités et le public de rester calmes, respectueux, de s’écouter de bonne foi et avec un esprit ouvert, et d’agir avec équité et objectivité.

Sur cette base, les problèmes seront résolus de manière satisfaisante. C'est également un facteur essentiel qui contribue à l'édification d'une industrie cinématographique vietnamienne professionnelle et moderne, dotée d'une forte identité nationale.

Source: https://baodienbienphu.com.vn/tin-tuc/van-hoa/209840/van-de-chuyen-the-tu-tac-pham-van-hoc-can-su-ton-trong-va-lang-nghe