Thang Long en el pasado - Hanoi hoy es el lugar elegido como capital de muchas dinastías, el centro cultural-político, económico-social de todo el país. No solo es un lugar con muchos paisajes hermosos, muchos festivales y muchas actividades culturales folclóricas únicas, Hanoi también es conocida como la tierra de cientos de artesanías, en la que muchos pueblos artesanales tienen cientos de años, son famosos en todo el país y crean un gran recurso en el desarrollo de la industria cultural. De las 1.350 aldeas artesanales existentes en la tierra milenaria de Thang Long, se han reconocido 321 aldeas artesanales y pueblos artesanales tradicionales, distribuidos en 23 distritos y pueblos. Los pueblos artesanales de Hanoi se centran principalmente en grupos de ocupaciones como la laca, la cerámica, el oro y la plata, el bordado, el tejido de ratán y bambú, la tejeduría, las pinturas populares, la madera, la piedra y el cultivo de flores y plantas ornamentales. Cada pueblo artesanal de la capital tiene sus propias características, creando productos únicos y sofisticados impregnados de identidad cultural nacional. A través del transcurso de la historia, además de los pueblos artesanales que se han perdido, Hanoi aún conserva pueblos artesanales con fuertes características culturales de los tiempos antiguos. Podemos mencionar los cuatro famosos pilares de la quintaesencia en la antigua tierra de Thang Long: "la seda tailandesa Yen, la cerámica Bat Trang, la orfebrería Dinh Cong y la fundición de bronce Ngu Xa". Los pueblos artesanos no sólo conservan la artesanía tradicional con productos artesanales que convergen la quintaesencia de la cultura nacional, sino que también contienen valores de paisajes naturales, arquitectura, reliquias históricas... legados a generaciones de hanois en particular y de todo el país en general. Y así, el nombre de la profesión está estrechamente asociado con el nombre del pueblo, llevando audaces huellas culturales de la época: la cerámica de Bat Trang, la fundición de bronce de Ngu Xa, la plata de Dinh Cong, el pan de oro de Kieu Ky, el pueblo de fabricación de estatuas de madera de Son Dong. No sólo eso, Hanoi también tiene una identidad cultural asociada a la vida sencilla del campo a través de juguetes populares que evocan recuerdos de mucha gente como las linternas Dan Vien, las libélulas de bambú Thach Xa, las figurillas Xuan La... Para preservar y seguir alimentando la profesión de sus antepasados, las 'almas' del pueblo artesano son generaciones de artesanos y trabajadores que todavía son leales a su profesión. Siempre han sido persistentes y “pacientes” no sólo para crear productos que contengan el “alma y carácter” de la gente de Hanoi, sino también para inspirar pasión en las próximas generaciones. Con motivo del 70 aniversario de la liberación de la capital, del 10 de octubre de 1954 al 10 de octubre de 2024, el periódico electrónico VietnamPlus desea presentar respetuosamente a los lectores "un punto destacado" de los valores tradicionales imbuidos de las características culturales únicas de los hanoianos: la "cultura de la aldea artesanal", así como las personas que viven y preservan en silencio estos valores culturales.

En la antigua Thang Long, había cuatro aldeas artesanales conocidas como las "cuatro artes de élite": la aldea de tejedores Yen Thai, la aldea de alfareros Bat Trang, la aldea de joyeros Dinh Cong y la aldea de fundición de bronce Ngu Xa. Siguiendo el curso de la historia, del pueblo de los tejedores de seda solo queda una imagen, antaño famosa, en las canciones populares: Dile a alguien que vaya al mercado de la capital/Cómprame un trozo de seda con flores de limón y envíalo de vuelta. Sin embargo, hoy en Hanoi todavía hay personas diligentes que preservan tres profesiones preciosas...

Familia artesana conserva la artesanía tradicional desde hace más de medio siglo

Continuando el viaje de siglos de la aldea alfarera de Bat Trang, la pareja de artesanos Nguyen Van Loi y Pham Thi Minh Chau aún preserva el "alma" de la aldea artesanal y desarrolla productos para llegar al mercado internacional.

El meritorio artesano Nguyen Van Loi es hijo de la tierra de Bat Trang (Gia Lam, Hanoi), donde la gente y la tierra han estado estrechamente entrelazadas durante más de medio siglo.

El Sr. Loi siempre se siente afortunado de crecer en un pueblo de artesanos tradicionales y su familia sigue esta profesión. Desde muy joven estuvo expuesto al olor de la tierra y de los platos giratorios.

Según el señor Loi, según la genealogía de su familia, su familia lleva mucho tiempo ejerciendo la profesión. La experiencia inicial en la fabricación de cerámica era muy rudimentaria, sin embargo, los productos aún requerían la habilidad y la meticulosidad del artesano.

Después de 1986, el pueblo de artesanos pudo desarrollarse libremente y muchas familias tenían sus propios talleres. A partir de entonces, cada familia encontró su propio rumbo para el producto, pero aún así conservó la esencia que sus antepasados le dejaron.

Su esposa, la artesana Pham Thi Minh Chau, lo acompaña y lo apoya en el viaje para preservar la profesión de su padre, llevando juntos productos más allá de las cercas de bambú del pueblo hasta el mercado internacional.

La Sra. Chau y el Sr. Loi obtuvieron el título de artesanos en 2003. Ella es la encargada de "embellecer" el alma de los productos cerámicos.

La pareja de artesanos restauró con éxito los esmaltes cerámicos de color verde y marrón miel de la dinastía Ly o el esmalte verde cajuput al estilo de las dinastías Le y Tran.

La familia siempre ha mantenido firme la quintaesencia tradicional pero ha evolucionado desde las raíces para tener productos adecuados a los gustos de los mercados extranjeros.

Actualmente, la familia cuenta con un esmalte Raku característico inspirado en una antigua línea de cerámica originaria de Japón en la década de 1550, que a menudo se sirve en la ceremonia del té.

Después de casi 4 años de investigación, este esmalte cerámico se caracteriza por su capacidad de crear colores 'siempre cambiantes' dependiendo de la temperatura del horno y del espesor del producto.

Este tipo de cerámica debe pasar por dos cocciones, luego cubrirse con virutas y cincel y voltearse al horno anaeróbico para que el esmalte adquiera su propio color.

Cada producto es casi único, pero hasta ahora ha investigado para controlar el color y ha satisfecho con éxito los mercados canadiense, británico y holandés.

La familia del señor Loi y la señora Chau, así como otras personas de Bat Trang, aún conservan persistentemente el alma de la aldea artesanal: "El cuenco blanco es una verdadera tradición, el horno rojo es un tesoro, la tierra se convierte en oro".

Un artesano excepcional conserva la quintaesencia de la artesanía de la haba de plata de la tierra de Thang Long

El artesano Quach Tuan Anh (Dinh Cong, Hoang Mai, Hanoi) se considera la última "rareza" en el pueblo de artesanos de frijoles plateados de Dinh Cong, uno de los cuatro pilares del antiguo pueblo de artesanos de Thang Long.

Se dice que el artesano Quach Tuan Anh es uno de los últimos artesanos que "mantuvo el fuego" del pueblo artesano de frijoles plateados de Dinh Cong (Hoang Mai, Hanoi).

Se graduó de la Universidad Nacional de Economía con una licenciatura en Derecho y Administración de Empresas, pero optó por cambiar de rumbo y regresar a la profesión tradicional de la minería de plata.

El artesano de 43 años no tenía intención de seguir la profesión de su padre porque el trabajo requería mucho esfuerzo. Los plateros deben ser muy pacientes y meticulosos para completar un producto.

En 2003, como sólo trabajaba el artesano Quach Van Truong, se rechazaron muchos pedidos. Tuan Anh se dio cuenta de que esta era una oportunidad para desarrollar el pueblo artesanal y decidió seguir los pasos de su padre.

Al compartir sobre la profesión conocida como uno de los "cuatro maestros artesanos" en la antigua Thang Long, el artesano Tuan Anh habla sobre la meticulosidad y el ingenio en cada etapa.

Después de extraer la plata en pequeños hilos de plata, el artesano retuerce los hilos de plata para crear detalles para la fundición de plata.

La artesanía del grano de plata representa la sofisticación de la artesanía tradicional.

Además de manos hábiles, un platero debe tener un ojo estético y paciencia para poder crear una obra perfecta.

Es muy importante que el artesano sienta el calor al fundir plata porque el producto está formado por muchas piezas pequeñas; si se calienta demasiado, la plata se derretirá.

Si el calor no es suficiente, el trabajador tendrá dificultades para ajustar los detalles o puede dañar inmediatamente el producto.

El artesano Quach Tuan Anh dijo que el recorrido de más de 20 años en la profesión es un proceso de adquisición de experiencia para crear la percepción del artesano sobre la temperatura al fundir plata.

Productos con símbolos tradicionales con dibujos realizados con hilos de plata tan pequeños como el cabello.

O el producto está compuesto de miles de detalles, mostrando claramente el ingenio y la sofisticación de la artesanía platera de Dinh Cong.

Producto terminado de grano de plata de la Torre de la Tortuga, símbolo de Hanoi.

Bajo el techo del templo ancestral, el artesano Quach Tuan Anh y otros plateros todavía trabajan duro todos los días para preservar uno de los "cuatro pilares" de la aldea artesanal en la tierra de Thang Long.

El viaje de más de 4 siglos de conservación del 'fuego' de los pueblos artesanales tradicionales en la tierra de Thang Long

Nacido en el siglo XVII, el pueblo de fundición de bronce de Ngu Xa se considera uno de los cuatro oficios más elitistas de la ciudadela de Thang Long. Hasta el día de hoy, este lugar mantiene de forma persistente la profesión en el fluir de la historia.

Según la historia de la aldea artesanal, en el siglo XVII, la corte de la dinastía Le invitó a cinco trabajadores de fundición altamente calificados a la capital llamada Trang Ngu Xa. Para recordar las cinco aldeas originales, la gente las llamó aldeas Ngu Xa.

En aquella época, Ngu Xa se especializaba en la fundición de monedas y en la fabricación de objetos de culto para la corte real. Con el tiempo, la profesión de fundición se ha desarrollado, fundiendo utensilios de la vida cotidiana como bandejas, ollas,...

Además, los Ngu Xa también funden objetos de culto como estatuas de Buda, quemadores de incienso, incensarios y conjuntos de bronce de tres maestros y cinco objetos.

Gracias a ello, el pueblo de fundición de bronce de Ngu Xa se ha vuelto familiar y cercano para la gente de todo el país y la tradición continúa manteniéndose y desarrollándose.

Después de 1954, para satisfacer las necesidades de la época y la sociedad, el pueblo Ngu Xa pasó a fabricar ollas arroceras, divisores de arroz y electrodomésticos para servir a la guerra, la defensa nacional y la vida de las personas.

Durante este período, a pesar de atravesar un período histórico difícil con muchos cambios sociales, con su amor por la profesión, la gente de Ngu Xa en ese momento estaba decidida a no dejar que se perdieran los valores del pueblo artesanal, continuando cultivando, estudiando y mejorando sus habilidades.

Hasta ahora, aunque la profesión corre el riesgo de perderse, los descendientes de la aldea Ngu Xa aún perseveran en el aprendizaje y la práctica, heredando la quintaesencia de sus antepasados que se ha transmitido durante más de 400 años.

La diferencia de los productos de cobre Ngu Xa es la técnica de fundición monolítica. La fundición monolítica no es sencilla para productos pequeños y es aún más difícil y complicada para productos grandes.

Los patrones están tallados en el producto por artesanos expertos.

Con las manos expertas y el tacto del artesano, los bloques de bronce 'cambiarán de piel' antes de ser pulidos.

Los productos de bronce fundido pasan por etapas que requieren meticulosidad y perseverancia del artesano.

El paso final es el pulido para producir el producto terminado.

Los productos principales hoy en día suelen ser artículos de culto.

Además, también hay productos como estatuas de Buda. Los productos de bronce de Ngu Xa, a través de los vaivenes del tiempo, todavía se consideran modelos de arte y calidad técnica.

Además, Hanoi cuenta con pueblos artesanales que han existido durante siglos pero que se han transmitido de forma persistente a lo largo de muchas generaciones. Cuando se trata de sombreros de la aldea Chuong, melocotones Nhat Tan, estatuas de madera Son Dong y productos bañados en oro Kieu Ky, hay pocas personas que no sepan...

Dónde la gente preserva la belleza del campo vietnamita a través de sombreros cónicos

La aldea de Chuong (Thanh Oai, Hanoi) es famosa en todo el país por su larga tradición de fabricación de sombreros cónicos. Todos los días, la gente se hace amiga diligentemente de las hojas y las agujas para preservar la belleza del campo vietnamita.

Situado junto al río Day, el pueblo de Chuong es un antiguo pueblo donde las mujeres todavía se sientan todos los días a tejer sombreros cónicos, preservando la artesanía tradicional. (Foto: Hoai Nam/Vietnam+)

Cuando se les pregunta sobre la profesión de hacer sombreros, todos en la aldea de Chuong lo saben, pero cuando se les pregunta cuándo comenzó la profesión de hacer sombreros aquí, pocas personas lo saben claramente. Según los ancianos del pueblo, el pueblo comenzó a producir sombreros en el siglo VIII.

En el pasado, la aldea de Chuong producía muchos tipos de sombreros para muchas clases, como sombreros de tres niveles para niñas, sombreros cónicos, sombreros largos, sombreros altos y sombreros cónicos para niños y hombres nobles.

Durante su período de desarrollo, la aldea de Chuong era un lugar que proporcionaba muchos tipos de sombreros tradicionales, como el non quai thao y los sombreros cónicos de hojas antiguas hechos de hojas vivas injertadas.

Los sombreros cónicos de la aldea de Chuong son famosos por sus características fuertes, duraderas, elegantes y hermosas. Para fabricar los sombreros, los artesanos de la aldea de Chuong tuvieron que dedicar mucho esfuerzo y tiempo.

Según los ancianos del pueblo, el primer paso es elegir las hojas. Las hojas se recuperan, se trituran en arena y se secan al sol hasta que el color verde de las hojas se vuelve blanco plateado.

Luego, las hojas se colocan debajo de un puñado de trapos y se presionan rápidamente para que las hojas queden planas sin quebradizas ni se rompan.

A continuación, el artesano coloca cada hoja en el círculo del sombrero, una capa de bambú y otra capa de hojas, y luego el fabricante del sombrero las cose juntas. Este es un paso muy difícil porque las hojas pueden romperse fácilmente si no se tiene cuidado.

Para tener un sombrero completo, el sombrerero debe ser cuidadoso en cada paso, paciente y hábil con cada aguja e hilo.

A pesar de los altibajos del tiempo, aunque la profesión de hacer sombreros ya no es tan próspera como antes, la gente de la aldea de Chuong todavía cose diligentemente cada sombrero.

Los ancianos lo transmiten a las generaciones más jóvenes, los adultos enseñan a los niños, y así sucesivamente, la profesión se transmite, creen firmemente y preservan en silencio el sombrero cónico tradicional, mientras preservan la cultura del pueblo vietnamita.

El pueblo de los melocotones de Nhat Tan es un símbolo cultural de Hanoi. Cada vez que llega el Tet, llega la primavera.

En la aldea de Nhat Tan existe una profesión tradicional de cultivo de melocotones que es famosa en Hanoi desde hace muchos siglos. Cada Tet, los habitantes de Hanoi acuden al jardín para admirar las flores del durazno en plena floración y elegir un duraznero que les guste.

La aldea de Nhat Tan existe desde hace cientos de años en Hanoi. Durante muchos siglos, las flores de durazno de Nhat Tan siempre han sido una opción popular en la afición a las flores de la gente de Thang Long.

Las flores de durazno tienen colores rosa y rojo, los colores de la fortuna, la sangre, el renacimiento y el crecimiento, por eso, en las vacaciones de Tet, las casas en Thang Long a menudo muestran una rama de flor de durazno con la creencia de que el año nuevo traerá prosperidad y riqueza.

El trabajo de los cultivadores de melocotones de Nhat Tan es fijar la copa y el arco para hacer que el árbol sea redondo y hermoso, especialmente para contener las flores del melocotonero para que florezcan justo en la ocasión del Año Nuevo Lunar.

El aroma de las flores de durazno en Nhat Tan resonó por todas partes. De hecho, en todo el Norte, no hay ningún lugar con flores de durazno tan hermosas como Nhat Tan.

Las flores de durazno aquí tienen pétalos gruesos, regordetes y bonitos, y colores claros como si estuvieran impresos en tinta.

De marzo a abril, los aldeanos han estado ocupados cuidando y plantando árboles para prepararse para la temporada de duraznos a finales de año.

Si se desea que el árbol florezca a tiempo para el Año Nuevo Lunar, a partir de mediados de noviembre del calendario lunar, los cultivadores deben despojar al duraznero de sus hojas para concentrar los nutrientes en los brotes, asegurando que estos sean numerosos, uniformes, regordetes, con flores grandes, pétalos gruesos y hermosos colores.

Dependiendo del clima, los productores de duraznos se adaptarán en consecuencia.

Después de muchos altibajos y dificultades para la gente, la aldea de Nhat Tan ahora está cosechando "frutos dulces" cuando el árbol de durazno de Nhat Tan se ha convertido en un símbolo cultural.

Siempre que se menciona el Tet en Hanoi, la mayoría de la gente recuerda los jardines de duraznos y flores de durazno ubicados en el corazón de la capital, que muestran sus colores y difunden su fragancia.

Visita el pueblo de artesanos de Son Dong para ver cómo los "descendientes" de los artesanos dan vida a la madera

El pueblo de artesanos de Son Dong (Hoai Duc, Hanoi) se ha formado y desarrollado durante más de 1000 años. Hasta ahora, muchas generaciones jóvenes del pueblo siguen manteniendo y desarrollando la quintaesencia de la fabricación de estatuas de madera.

El pueblo artesanal de Son Dong se ha formado y desarrollado durante más de 1000 años. Durante el período feudal, el pueblo de artesanos contaba con cientos de personas a quienes se les concedía el título de barón industrial (ahora llamados artesanos).

Las huellas físicas de 1000 años de antigüedad de Thang Long-Hanoi llevan la marca de las manos talentosas de los artesanos de Son Dong, como el Templo de la Literatura, Khue Van Cac, el Templo Ngoc Son,...

Hasta ahora, el pueblo artesanal cuenta con muchos jóvenes que continúan siguiendo los pasos de sus antepasados para mantener y desarrollar la artesanía de hacer estatuas de madera.

El Sr. Nguyen Dang Dai, hijo del artesano Nguyen Dang Hac, lleva más de 20 años vinculado a la "música" de la aldea de artesanos. Desde niño, está familiarizado con el sonido de los cinceles.

Después de muchos años de escuchar diligentemente las "instrucciones de su padre" para aprender a tomar la mano, ahora tiene su propio taller donde fabrica estatuas de Buda de madera.

Después de muchos días y noches de duro trabajo en el taller de madera, la siguiente generación de artesanos ha creado patrones sofisticados.

De la misma edad que el Sr. Dai, del pueblo de Son Dong, el Sr. Phan Van Anh, sobrino del artesano Phan Van Anh, también continúa el trabajo de "infundir alma en la madera" de sus predecesores.

Ojos dedicados a la profesión y manos meticulosas siempre al lado de la veta de la madera, el olor de la pintura con estatuas de Buda.

La dulce fruta que los artesanos de Son Dong cosechan tras días y noches de duro trabajo en el taller de madera es una reputación que se extiende por todo el país. Cuando se mencionan estatuas de Buda de madera, la gente inmediatamente piensa en Son Dong.

Con sus talentosas manos, los artesanos de la aldea de Son Dong han creado muchas obras de arte que requieren una gran sofisticación, como la estatua del Buda con mil manos y ojos, la estatua del Sr. Bueno, el Sr. Malo...

Detrás de las obras de arte de los ‘descendientes’ del pueblo artesano se encuentra el sabor salado del sudor, que sigue caminando con paso firme por el camino que sus antecesores trabajaron duro para construir.

El sonido metálico de los cinceles todavía resuena en Son Dong, pero no proviene de manos antiguas, sino del vigor de la juventud, una señal de que se quiere preservar el oficio tradicional para la próxima generación.

Visita el pueblo artesanal "único" de Vietnam con 400 años de fama

Kieu Ky (Gia Lam, Hanoi) es conocido como un pueblo artesanal "único" porque ninguna otra industria puede producir 1 tael de oro machacado en 980 láminas con un área mayor a 1 metro cuadrado.

El artesano Nguyen Van Hiep es originario de Kieu Ky (Gia Lam, Hanoi) y ha estado involucrado en la profesión de orfebrería durante más de 40 años. Su familia también tiene una tradición de cinco generaciones de realizar este trabajo “único”.

Los golpes constantes del martillo de las manos fuertes pero meticulosas de Kieu Ky pueden convertir una fina lámina de oro en una hoja de oro con un área de más de un metro cuadrado. Para obtener una libra de oro, el trabajador tiene que martillar continuamente durante aproximadamente 1 hora.

Este paso requiere paciencia, el oro debe ser golpeado de manera fina y uniforme, sin romperse, y si eres un poco descuidado, el martillo golpeará tu dedo.

El papel tornasol de 4 cm de largo está hecho de papel dó fino y resistente, y se "barre" muchas veces con tinta casera hecha a partir de un tipo especial de hollín, mezclado con pegamento de piel de búfalo, creando un papel tornasol duradero.

Kieu Ky es conocido como un pueblo artesanal "único" porque ninguna otra industria puede convertir un solo tael de oro en 980 láminas con una superficie de más de 1 metro cuadrado.

Los pasos para apilar oro en preparación para las etapas de machacado de hojas y fabricación de hojas viejas requieren gran paciencia y meticulosidad.

Las etapas de 'línea de corte' y 'dorado' en la casa de la familia del artesano Nguyen Van Hiep. Este paso debe realizarse en una habitación cerrada. No utilice un ventilador porque el oro después de amasarlo queda muy fino. Incluso un viento suave puede hacer volar las hojas de oro.

Según una antigua leyenda, la artesanía del pueblo Kieu Ky era exquisita y servía para dorar y platear las obras arquitectónicas de reyes y templos, pagodas y santuarios de la capital.

En la actualidad, las hojas de loto doradas de Kieu Ky todavía sirven para muchos proyectos altamente estéticos en todo el país.

Estatuas de Buda exquisitamente doradas.

Los productos bañados en oro en el templo ancestral son un recordatorio para respetar la profesión tradicional que nos dejaron nuestros antepasados.

El joven artista Dang Van Hau cuenta historias populares usando animales de masa

El artesano Dang Van Hau presenta sus obras utilizando materiales populares, creando figuras que pueden “contar historias” en lugar de ser simplemente juguetes rústicos.

Nacido en una familia en el pueblo artesanal tradicional de Xuan La (Phu Xuyen, Hanoi) con muchas generaciones involucradas en la artesanía de hacer figurillas, el artesano Dang Van Hau (nacido en 1988) ha estado involucrado en la fabricación de figurillas desde la infancia.

El viaje para preservar la artesanía tradicional de hacer figuras de arcilla del artesano Dang Van Hau ha encontrado muchas dificultades, pero siempre encuentra formas de superarlas. Ha investigado un nuevo tipo de masa que puede conservarse durante muchos años y ha restaurado la técnica tradicional de moldear animales transmitida por sus antepasados, especialmente las figuras de cigüeñas del pueblo de Xuan La.

Gracias a sus hábiles manos y a su entusiasmo, el artesano Dang Van Hau no sólo mantiene vivo el fuego y transmite su pasión por la artesanía tradicional a los jóvenes, sino que también realza el valor de los productos tradicionales en la vida moderna actual.

Actualmente, además de mantener la tradicional elaboración de bolas de masa como juguete popular, el joven artesano 8x se centra más en conjuntos de productos con historias populares.

Inspirado en las pinturas populares de Dong Ho, recreó la historia "La boda del ratón". Él siempre cree que cada una de sus obras debe llevar una historia cultural.

O el juego de figuras "Procesión de los faroles de Medio Otoño" recrea vívidamente imágenes del antiguo Festival del Medio Otoño en la campiña del norte.

Esta obra también ganó el Premio Especial del Concurso de Productos de la Aldea Artesanal de la Ciudad de Hanoi en 2023.

El trabajo del dragón se realiza en dos estilos: el dragón de la dinastía Ly y el dragón de la dinastía Nguyen.

Después de más de 20 años de trabajar con polvos de colores, muchos estudiantes han estudiado y se han convertido en hábiles artesanos, pero quizás su mayor alegría es que su hijo de 8º grado también es un apasionado de las figuras de arcilla.

Dang Nhat Minh (14 años), que comenzó a aprender el oficio de su padre hace 2 años, ahora puede fabricar sus propios productos.

Manos hábiles y meticulosas crean figuras con su propio estilo.

Aunque los productos no son tan "sofisticados" como los del artesano Dang Van Hau, Minh muestra claramente la forma del producto, con la ingenuidad de un juguete infantil.

Artista con casi 80 años de pasión por las linternas del Festival del Medio Otoño

El meritorio artesano Nguyen Van Quyen (nacido en 1939) tiene casi 80 años de experiencia en la fabricación de linternas y todavía trabaja incansablemente día y noche, dando vida a juguetes populares imbuidos de cultura tradicional.

El Sr. Nguyen Van Quyen, el único artesano que queda en la aldea de Dan Vien (Cao Vien, Thanh Oai, Hanoi), tiene casi 80 años de experiencia en la fabricación de linternas tradicionales.

A sus 85 años, el artesano Nguyen Van Quyen sigue siendo ágil. El Sr. Quyen dijo que cuando era joven, en cada Festival del Medio Otoño, los ancianos de la familia hacían linternas para que sus hijos y nietos jugaran.

"Hace unos 60 años, las linternas eran muy populares en las zonas rurales. Ahora, cuando muchos juguetes extranjeros están inundando el mercado, las linternas en particular y los juguetes populares en general están desapareciendo gradualmente y poca gente los juega", dijo Quyen.

Sin embargo, con el deseo de preservar las características culturales tradicionales del Festival del Medio Otoño, todavía diligentemente da vida a palos de bambú y papel encerado para crear linternas.

Cada año, en el Festival del Medio Otoño, el Sr. Quyen y su esposa están ocupados con las linternas.

Para completar una linterna, esta debe pasar por muchas etapas, cada etapa es muy elaborada y meticulosa, requiriendo paciencia por parte del fabricante.

Los palos de bambú secos se fijarán en forma hexagonal para formar el marco de la lámpara.

Para crear estética, el exterior del marco de la lámpara se cubrirá con pequeños motivos decorativos para que la lámpara se vea más vívida y llamativa.

Alrededor del cuerpo de la lámpara se pegará papel encerado o papel de seda para imprimir una 'sombra militar' al encender la vela en el interior.

Las linternas tradicionales, aunque sencillas en apariencia, contienen valores culturales.

Las imágenes de “ejércitos” corriendo entre las luces son a menudo imágenes asociadas con la civilización del arroz de nuestros antepasados.

Podrían ser imágenes de eruditos, agricultores, artesanos, comerciantes, pescadores o pastores.

Aunque los juguetes modernos ocupan una gran cuota de mercado, los juguetes populares todavía reciben la atención de los jóvenes debido a los valores culturales que contienen.

Libélula de bambú Thach Xa: un regalo único del campo vietnamita

Con manos hábiles y diestras, los habitantes del pueblo Thach Xa (Thach That, Hanoi) han creado libélulas de bambú, convirtiéndose en un regalo rústico amado por muchas personas.

Al pie de la Pagoda Tay Phuong, la gente de Thach Xa ha creado libélulas de bambú, simples, familiares y atractivas.

Nadie recuerda el 'nacimiento' exacto de la libélula de bambú, ya que desde hace más de 20 años los trabajadores diarios todavía se hacen amigos con bambú, pegamento y pintura para crear este sencillo regalo campestre.

El Sr. y la Sra. Nguyen Van Khan y la Sra. Nguyen Thi Chi (Thach Xa, Thach That, Hanoi) todos los días, bambú, creando alas de libélula

Dijo con urgencia que la elaboración de la libélula de bambú debe realizarse meticulosamente en cada vaso, para que el producto sea moderado pero debe estar equilibrado para que la libélula pueda 'estacionarse' en cualquier lugar.

Desde el escenario, haciendo las alas, hasta perforar pequeños agujeros con un palillo para unir las alas de libélula al cuerpo, para ser cauteloso y hábil para crear un equilibrio al terminar.

El trabajador utilizará una barra de hierro calentada para doblar la cabeza de la libélula, creando un equilibrio con las alas y la cola para ayudar a la libélula a estacionarse.

El equilibrio de la libélula puede situarse como la etapa final en la etapa de modelado, antes de que la libélula se transfiera al área de pintura.

Los vecinos del Sr. Khan eran la familia del Sr. Nguyen Van Re, quien también fue la primera familia asociada con las alas de libélula en Thach Xa desde el principio hasta el presente.

Además de fabricar piezas en bruto para libélulas, su familia también tiene una fábrica de pinturas para completar productos llamativos y coloridos.

Después de terminar el producto en forma de borrador, los nuevos trabajadores crean oficialmente "almas" para ellos escaneando pintura y dibujando motivos.

La libélula de bambú se embellecerá con muchos colores de pintura diferentes con la inspiración para el arte que lleva el aliento de la vida rural.

Los trabajadores deben distribuir hábilmente la pintura, de lo contrario se coloreará, el material de pintura también ayudará a que el producto sea duradero y hermoso.