Japón tiene una tradición de literatura femenina que se desarrolló a partir del siglo XI y luego disminuyó a partir del siglo XIII hasta el período Meiji a fines del siglo XIX, cuando revivió.
Literatura desde 1945: La tradición literaria de las mujeres
Japón tiene una tradición de literatura femenina que se desarrolló a partir del siglo XI (período Heian) y luego disminuyó a partir del siglo XIII hasta el período Meiji a fines del siglo XIX, cuando revivió.
A continuación se presentan algunas escritoras contemporáneas:
Escritor Hayashi Fumiko. |
Hayashi Fumiko (1903-1951) escribió novelas, cuentos y poesía. Escribe de forma realista y comprensiva sobre la clase baja del Tokio de la posguerra desde una perspectiva sombría.
Sus obras más conocidas son El diario del vagabundo (Hōrōki, 1930), Crisantemos tardíos (Bangiku, 1948) y Nubes a la deriva (Ukigumo, 1951).
Murió de un ataque cardíaco en 1951, y su casa en Tokio fue posteriormente convertida en museo y sala conmemorativa. En Onomichi, donde Hayashi pasó su infancia, se erigió una estatua de bronce en su memoria.
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Enchi Fumiko (1905-1986) escribió a partir de 1926, pero se hizo famosa después de la guerra. Es conocida por sus exploraciones de ideas sobre la sexualidad, el género, la identidad y la espiritualidad, escribiendo sobre la psicología íntima de las mujeres, tanto víctimas como cómplices del abuso de los hombres hacia las mujeres. Fue una de las escritoras japonesas más destacadas del período Shōwa de Japón (1926-1989).
La novela de Enchi, String of Days (Himojii Tsukihi, 1953), que ganó el Premio Literario Femenino de 1954, cuenta una historia violenta y desgarradora de desgracia familiar y privación física y mental; Los años de espera (Onna Zaka, 1949-1957), ambientada en el periodo Meiji y que analiza la difícil situación de las mujeres que no tienen más remedio que aceptar el papel degradante que se les asigna en el orden social patriarcal. Algunas de sus otras obras: Palabras como el viento (Kaze no Gotoki Kotoba, 1939), Tesoros del cielo y del mar (Ten no Sachi, Umi no Sachi, 1940), Primavera y otoño (Shunju, 1943), Máscaras (Onna Men, 1958)...
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Ariyoshi Sawako (1931-1984) fue una prolífica novelista y una de las escritoras más famosas de Japón.
Sus obras dramatizan cuestiones sociales importantes, como el sufrimiento de los ancianos, el impacto de la contaminación ambiental y el impacto del cambio social y político en la vida y los valores familiares japoneses, con un enfoque particular en la vida de las mujeres. Estudió en la Universidad Cristiana de Mujeres de Tokio.
La novela Twilight Years (Kōkotsuno Hito, 1972) describe la vida de una mujer trabajadora que cuida a su suegro moribundo, The River Ki (Kinokawa, 1959) es un retrato conmovedor de las vidas de tres mujeres rurales: madre, hija y nieta, The Doctor's Wife (Hanaoka Seishū no Tsuma, 1966) es una novela histórica que dramatiza los roles de las mujeres japonesas del siglo XIX, una obra que la marcó como una de las escritoras más destacadas del Japón de posguerra.
Algunas de sus otras obras importantes: Gente blanca (Masshirokenoke, 1957), Danza de eslabones (Tsudaremei, 1962), Tiempo de desconfianza (Fushin no Toki, 1967), Contaminación compleja (Fukugō Osen, 1975), Islas japonesas: pasado y presente (Nihon no Shimajima, Mukashi to Ima, 1981)...
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Kurahashi Yumiko (1935-2005) apareció en los años 60, en el movimiento de protesta contra el Tratado de Seguridad Japón-EE.UU. Estudió literatura francesa, influenciada por Sartre. Sus novelas utilizan a menudo símbolos y metáforas para evocar el lado oscuro de la humanidad, cortando las conexiones con la realidad, con elementos de sátira, parodia y otros elementos típicos de la escritura posmodernista.
En 1960, Kurahashi publicó la novela corta Fin del verano (Natsu no Owari), que fue nominada al Premio Akutagawa, Las aventuras de Sumiyakisto Q (Sumiyakisuto Q no Bōken, 1969), la novela fantástica y distópica Anti-tragedia ( Hanhigeki, 1971) y El puente de los sueños (Yume no Ukihashi, 1971).
Además, escribió cuentos y novelas como El castillo dentro del castillo (Shiro no Naka no Shiro, 1981), Cuentos de hadas malvados para adultos (Otona no Tame no Zankoku Dōwa) y Cuentos cortos de fantasmas de Kurahashi (Kurahashi Yumiko no Kaiki Shōhen), su obra más famosa durante su vida. En sus últimos años, a pesar de su salud en declive, escribió varios libros, entre ellos: Kôkan (Kōkan, 1989), El camino de los sueños (Yume no Kayoiji, 1989), Colección de imágenes imaginarias (Gensō Kaiga - Kan, 1991), Viaje de ida y vuelta a Yomotsuhirasaka (Yo Motsu Hira-sa ka ōkan, 2002), Cuentos de hadas crueles para ancianos (Rōjin no Tame no Zankoku Dōwa, 2003).
Su última obra fue una nueva traducción que completó el día antes de su muerte: El Principito de Antoine de Saint-Exupéry.
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Sono Ayako (nacida en 1931) provenía de una familia burguesa moderna y se hizo famosa a la edad de 22 años con El visitante de un lugar lejano (Enrai no Kyaku-Tachi, 1954). Los lectores posteriores a 1945 se divirtieron al ver al personaje femenino de 19 años tratando a un soldado estadounidense con tanta naturalidad.
Algunas de sus obras más importantes son las novelas Cuando se rompe el caramelo de azúcar (Satōgashi ga Kowareru Toki); La caña herida (Kizutsuita Ashi), una descripción muy seca de la vida de un padre católico; La Casa de la Ficción (Kyokō no Ie) retrata la violencia doméstica; El color del cielo (Tenjō no Ao), una novela policial basada en casos de asesinatos en serie y violaciones, describe los extremos del amor; Lamento (Aika) narra la dramática experiencia de una monja ante el genocidio de Ruanda; El largo y oscuro invierno (Nagai Kurai Fuyu) es una obra maestra frecuentemente antologada; Tadami River (Tadami Gawa) trata sobre un amor destrozado por la Segunda Guerra Mundial.
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