Doce siglos de literatura japonesa [Parte 5]

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Algunos escritores del "movimiento literario proletario" eran políticamente activos, mientras que la mayoría de los escritores escribían propaganda. Algunos escribieron obras que promovían la "misión" japonesa y tenían poco valor artístico.

Literatura Meiji

El escritor Yokomitsu Riichi.

Yokomitsu Riichi (1898-1947) fue un escritor modernista y experimental, con tendencia hacia la “nueva sensibilidad”, contra el “proletarismo” y el realismo vulgar.

Es un maestro de la ficción psicológica; Escribió novelas, cuentos y obras de teatro, entrando al mundo con historias simbolistas. Encabezó el grupo "nueva sensación", atraído por las imágenes y los efectos visuales de la poesía simbolista y surrealista francesa.

A mediados de la década de 1920, su estilo se volvió más realista. En la novela Shanghái (1928-1931), habló sobre el movimiento del 30 de mayo de 1925 que desembocó en la Revolución China (1925-1927).

Entre sus principales obras destacan: La ciudad (Machi, 1916), El sol (Nichirin, 1923), La mosca (Hae, 1923), La primavera llega en un carruaje tirado por caballos (Haru wa basha ni notte, 1926), frente a la grave enfermedad de su esposa, una historia lírica y sensible; Máquinas (Kikai, 1930), muestra su creciente obsesión por la idea de un principio mecánico que gobierna el comportamiento humano; Tiempo (Jikan, 1931).

Siempre interesado en escribir teoría, expuso sus ideas en Discusión sobre la teoría auténtica (Junsui shōsetsu ron, 1935), en la que destacó la importancia de la ficción artística y a la vez popular, que se convirtió en una gran sensación en los círculos literarios.

Pasó medio año en Europa, a partir de 1936, y basándose en esta experiencia en el extranjero escribió su obra maestra inacabada El dolor del viaje (Ryoshu, 1937-1946). En la década de 1930, recibió la influencia de Marcel Proust (Francia) y James Joyce (Irlanda).

Kawabata Yasunari (1899-1972) escribió novelas, cuentos y poemas, ganó el Premio Nobel de Literatura en 1968, se suicidó a los 73 años. Estudió literatura en Japón e Inglaterra y le apasionó la poesía clásica. A diferencia de la mayoría de los escritores contemporáneos, tenía opiniones estéticas arraigadas en antiguas tradiciones. Se considera un “triste viajero que vaga por el mundo”.

Defendió apasionadamente las vibraciones de la vida emocional contra el materialismo. Sus composiciones expresan principalmente sus pensamientos internos; Actitud distante hacia la vida, algo conservadora.

El cuento Izu no Odoriko (1926) describe el amor inacabado entre un estudiante y una actriz de teatro ambulante. Esta es la primera obra típica del estilo impresionista, expresada en lenguaje poético. Snow Country (Yukiguni, 1935-1937, terminada en 1947) elogia la belleza de la nieve, de las estaciones, de las mujeres y de las tradiciones de las gélidas regiones del norte de Japón; La obra se convirtió en un clásico y la obra maestra de Kawabata, colocándolo entre los principales escritores de Japón.

Durante la Segunda Guerra Mundial vivió aislado. Después de la paz, encontró el éxito con la obra Mil grullas (Senbadzuru, 1949-1952), una infeliz historia de amor ambientada en una ceremonia del té; La antigua capital (Koto, 1962), El rugido de la montaña (Yama no Oto, 1954), La bella durmiente (Nemureru bijo, 1961), La belleza y el dolor (Utsukushisa to Kanashimi to, 1965): su última novela es una historia apasionante con un final triste. El propio Kawabata consideraba que su mejor obra era El maestro de Go (Meijin, 1951), un cuento que contrasta marcadamente con sus otras obras.

La historia es un recuento novelado de una partida de Go de 1938, sobre la que informó para el periódico Mainichi. Fue la última partida del gran maestro Shūsai, quien perdió ante un retador más joven y murió un año después. Aunque la historia parece superficial, simplemente relatando una lucha que culmina, algunos lectores la ven como una metáfora de la derrota de Japón en la Segunda Guerra Mundial, mientras que otros la ven como una lucha entre la tradición y la modernidad.

Algunos escritores del "movimiento literario proletario" eran políticamente activos, mientras que la mayoría de los escritores escribían propaganda. Algunos escribieron obras que promovían la "misión" japonesa y tenían poco valor artístico. Escritores proletarios típicos como:

Tokunaga Sunao (1899-1958) , el primer escritor del movimiento de "literatura proletaria" japonesa de la década de 1920, describió la huelga desesperada y prolongada de los trabajadores de Tokio en su obra El distrito sin sol (Taiyō no nai Machi, 1928).

Después de la derrota de Japón en 1945, él y varios escritores fundaron el Nuevo Mundo Literario Japonés (Shin Nihon Bungakkai) como sucesor de los grupos literarios socialistas de antes de la guerra.

Hayama Yoshiki (1894-1945) es más conocido por su novela proletaria Gente que vive en el mar (Umi ni Ikuru Hitobito, 1926), que narra las terribles condiciones de trabajo en un barco de carga; La prostituta (Imbaifu, 1925, cuento), un ejemplo temprano de la literatura proletaria en Japón. Al final de su vida vivió en obras en las montañas de Manchukuo.

Kobayashi Takiji (1903-1933) provenía de una familia de agricultores pobres, trabajaba como empleado y se unió al Partido Comunista ilegalmente. Escribió numerosos cuentos y novelas, expresando los sentimientos y pensamientos del proletariado, planteando las luchas del pueblo japonés contra las fuerzas feudales, los terratenientes, el capitalismo y el militarismo.

Su famosa obra es Crab Boat (Kanikōsen, 1929), que describe la miserable vida de los pescadores de cangrejos y marineros; Se rebelaron contra el capitán bárbaro pero fueron derrotados. Kobayashi fue arrestado a la edad de 30 años y torturado hasta la muerte.

La represión de los escritores proletarios estalló muy pronto. Algunos fueron encarcelados, algunos tuvieron que hacer cambios en sus escritos, algunos dejaron la pluma.

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Fuente