Los jóvenes cineastas enfrentan muchas dificultades y desafíos en el proceso de realizar películas independientes, pero para ellos también es un viaje para construir su voz personal.
Jóvenes cineastas vietnamitas hablaron sobre su desafiante pero interesante trayectoria cinematográfica en un panel de discusión para amantes del cine en Hanoi. Al hablar sobre el proceso de realizar proyectos cinematográficos independientes con recursos limitados, todos los realizadores dijeron que era un viaje largo, que requería equilibrar muchos factores para que una película pudiera pasar de ser una idea vaga a llegar a los cines.
Construir y buscar
Pham Ngoc Lan, director del largometraje “Culi nunca llora” (Cu li khong bao nhat cry), contó las dificultades que surgieron durante el proceso de producción que lo llevaron a decidir adaptar y producir la película como una película en blanco y negro. La película ganó posteriormente el premio al mejor primer largometraje en el 74º Festival de Cine de Berlín.
“Al principio no tenía ninguna idea concreta, simplemente la escribía y la iba desarrollando sobre la marcha. Busco y mantengo una ‘atmósfera común’ del proyecto cinematográfico. En cuanto al estilo de expresión y ajuste que surge de las opiniones de cada uno, también lo discuto con bastante comodidad y trato de calcular cuidadosamente para adaptarlo a las condiciones y al presupuesto de la obra”.
En Coolie Never Cries, después de recibir las cenizas de su marido, del que había estado separada durante mucho tiempo, en Alemania, una mujer regresa a su tierra natal, Vietnam, trayendo consigo un culi. La joven sobrina de la mujer se está preparando para su boda. La película entrelaza las historias de los personajes sobre el proceso de búsqueda del pasado y la apertura del futuro.
Pham Ngoc Lan dijo que cuando se trata de hacer una película y pensar en la audiencia, cada proyecto tendrá sus propias "reglas", factores sobre actores y personajes. "Desde mi perspectiva, eso significa respetar al público, ser honesto contigo mismo como cineasta".
La productora y directora de Ciudad Ho Chi Minh, Nguyen Luong Hang, habla sobre su reciente cortometraje: “Supermarket affairs”. La madre y la hija son inmigrantes vietnamitas en Estados Unidos. Mientras hacen compras en un supermercado/mercado asiático para preparar el aniversario de la muerte de su esposo/padre, una madre y su hija conocen a un apuesto extraño y esto conduce a complejos conflictos en esta familia.
La película se ha proyectado en los festivales de cine asiático de Osaka, Palm Springs y Nashville y otros festivales de cine y ha ganado varios premios. Nguyen Luong Hang también asumió el papel de productor de Dear Mom, I'm Going (2019), dirigida por Trinh Dinh Le Minh.
Hang dijo que la inspiración para la película se acumuló con el tiempo a partir de su vida personal, su relación con su madre y sus experiencias viviendo y trabajando en los EE. UU. Con un aire de tragicomedia, esta no es sólo una historia sobre diferentes generaciones, sino también una historia sobre el pueblo vietnamita, los inmigrantes y los vietnamitas en el extranjero.
Según Hang, cuando se trabaja en un entorno internacional, factores como las diferencias culturales afectarán la elección de expresión del cineasta. También a veces tiene que hacer ajustes en sus proyectos cinematográficos, para poder llevar la historia a la audiencia de la mejor manera. “Pero también tenemos que establecer límites sobre lo que pertenece a la propia voz del cineasta”.
Tienes que convencerte a ti mismo
Para el director Trinh Dinh Le Minh de Dear Mom, I'm Going, el proceso de construcción de proyectos cinematográficos es el proceso de encontrar el hilo conductor entre ideas, entre cineastas y productores, proyectos... Y para llevar adelante cualquier proyecto, también es necesario “Hay que convencer a mucha gente”.
“Para las películas comerciales o las adaptaciones cinematográficas, esto es aún más importante. "No sólo los cineastas vietnamitas sino también los cineastas extranjeros tendrán dificultades para equilibrar los elementos juntos, y tendremos que tratar de operar con esos diferentes deseos".
El tercer largometraje de Trinh Dinh Le Minh, adaptado de la obra del escritor Nguyen Nhat Anh, Once Upon a Time There Was a Love Story, se estrenará en noviembre de 2024.
“Entiendo el espíritu de la obra original, pero el punto de vista de la película es el del director. Para el público, intento abrirles puertas para que puedan venir a ver mis películas”.
Ha Le Diem, directora del documental “Children of the Mist” sobre el crecimiento de una niña hmong llamada Di, dijo que también experimentó confusión y desconcierto mientras realizaba su película. Hubo un momento en que la productora pensó que la película no se completaría, escribió una "carta" convincente para poder continuar con el proyecto.
“Yo también he hecho y dejado, he conocido y dejado muchas cosas. Es un proceso de tener que confiar en ti mismo, a veces nadie te puede ayudar. "Creo que lo primero que hay que hacer es convencerse a uno mismo de por qué hay que hacer esa película, de por qué hay que contar esa historia".
La película se estrenó en el Festival Internacional de Cine Documental de Ámsterdam de 2021 y fue preseleccionada para el premio a Mejor Largometraje Documental en la 95.ª edición de los Premios Óscar. Ha Le Diem está trabajando actualmente en su segunda película, “The Road to the North”, ambientada en la región noroeste de Vietnam.
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