El camino singular de los cineastas independientes vietnamitas

Los jóvenes cineastas enfrentan muchas dificultades y desafíos en el proceso de realizar películas independientes, pero para ellos también es un viaje para construir su voz personal.

Jóvenes cineastas vietnamitas hablaron sobre su desafiante pero interesante trayectoria cinematográfica en un panel de discusión para amantes del cine en Hanoi. Al discutir el proceso de hacer proyectos cinematográficos independientes con recursos limitados, todos los realizadores dijeron que es un viaje largo, en el que hay que equilibrar muchos factores para que una película pase de ser una idea vaga a llegar a los cines.

Construir y buscar

Pham Ngoc Lan, director del largometraje “Culi nunca llora” (Cu li khong bao nhat cry), contó las dificultades que surgieron durante el proceso de producción que lo llevaron a decidir adaptar y producir la película como una película en blanco y negro. La película ganó posteriormente el premio al mejor primer largometraje en el 74º Festival de Cine de Berlín.

Al principio, no tenía una idea concreta, así que la escribí y la desarrollé sobre la marcha. Busqué y mantuve una atmósfera común para el proyecto cinematográfico. En cuanto al estilo de expresión y los ajustes que surgieron de las opiniones de todos, también los discutí con bastante libertad e intenté calcularlos cuidadosamente para adaptarlos a las condiciones y el presupuesto de la obra.

En Coolie Never Cries, después de recibir las cenizas de su marido, del que estuvo separada durante mucho tiempo, en Alemania, una mujer regresa a su país natal, Vietnam, trayendo consigo un culi. La joven sobrina de la mujer se está preparando para su boda. La película entrelaza las historias de los personajes sobre el proceso de búsqueda del pasado y la apertura del futuro.

Pham Ngoc Lan dijo que cuando se trata de hacer una película y pensar en la audiencia, cada proyecto tendrá sus propias "reglas", factores sobre los actores y los personajes. "Desde mi perspectiva, eso significa respetar al público, ser honesto contigo mismo como cineasta".

La productora y directora de Ciudad Ho Chi Minh, Nguyen Luong Hang, habla sobre su reciente cortometraje: “Supermarket Affairs”. La madre y la hija son inmigrantes vietnamitas en Estados Unidos. Mientras hacen compras en un supermercado/mercado asiático para prepararse para el aniversario de la muerte de su esposo/padre, una madre y su hija conocen a un apuesto extraño y esto conduce a complejos conflictos en esta familia.

La película se ha proyectado en los festivales de cine asiático de Osaka, Palm Springs y Nashville y otros festivales de cine y ha ganado varios premios. Nguyen Luong Hang también asumió el papel de productor de Dear Mom, I'm Going (2019), dirigida por Trinh Dinh Le Minh.

Hang dijo que la inspiración para la película se acumuló con el tiempo a partir de su vida personal, su relación con su madre y sus experiencias viviendo y trabajando en los EE. UU. Con un aire de tragicomedia, ésta no es sólo una historia sobre diferentes generaciones, sino también una historia sobre los vietnamitas, los inmigrantes y los vietnamitas en el extranjero.

Según Hang, cuando se trabaja en un entorno internacional, factores como las diferencias culturales afectarán la elección de expresión del cineasta. También a veces tiene que hacer ajustes en sus proyectos cinematográficos, para poder llevar la historia a la audiencia de la mejor manera. “Pero también tenemos que establecer límites sobre lo que pertenece a la propia voz del cineasta”.

Tienes que convencerte a ti mismo

Para el director Trinh Dinh Le Minh de Dear Mom, I'm Going, el proceso de construir proyectos cinematográficos es el proceso de encontrar el hilo conductor entre las ideas, entre los cineastas y los productores, los proyectos... Y para llevar adelante cualquier proyecto, también es necesario “Hay que convencer a mucha gente”.

Esto es aún más importante para las películas comerciales o las adaptaciones cinematográficas. No solo los cineastas vietnamitas, sino también los extranjeros, tendrán dificultades para encontrar el equilibrio entre los elementos, y tendremos que intentar adaptarnos a esos diferentes deseos.

El tercer largometraje de Trinh Dinh Le Minh, adaptado de la obra del escritor Nguyen Nhat Anh, Once Upon a Time There Was a Love Story, se estrenará en noviembre de 2024.

Imagen de la película "Érase una vez una historia de amor".

Entiendo el espíritu de la obra original, y el punto de vista de la película es el del director. Intento abrirle las puertas al público para que venga a ver mi película.

Ha Le Diem, directora del documental “Children of the Mist” sobre el crecimiento de una niña hmong llamada Di, dijo que también experimentó confusión y desconcierto mientras realizaba su película. Hubo un momento en que la productora pensó que la película no se completaría, escribió una "carta" convincente para poder continuar con el proyecto.

También he hecho y abandonado muchas cosas, he conocido y abandonado muchas cosas. Es un proceso que requiere confiar en uno mismo; a veces, nadie puede ayudarte. Creo que lo primero es convencerte de por qué tienes que hacer esa película, de por qué tienes que contar esa historia.

La película se estrenó en el Festival Internacional de Cine Documental de Ámsterdam de 2021 y fue preseleccionada como Mejor Documental en los 95.° Premios de la Academia. Ha Le Diem está trabajando actualmente en su segunda película, “El camino al norte”, ambientada en la región noroeste de Vietnam.

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