Permítanme presentarles a tres artistas famosos del mundo del arte estadounidense. [anuncio_1]
Chaplin (izquierda) en su primer papel cinematográfico, Making a Livin (1914) |
Charlie Spencer Chaplin (1889-1977) fue un comediante, guionista, cineasta y compositor inglés, pero se hizo famoso en Estados Unidos. Como cineasta, Chaplin es considerado un pionero y una de las figuras más importantes del cine de la primera mitad del siglo XX.
La infancia de Chaplin fue pobre. El padre es cantante, la madre canta en un music hall, ambos son pobres. A los seis años subió al escenario a bailar. A finales de 1913, fue descubierto por el talentoso cineasta estadounidense Mack Sennet (1880-1960).
Al año siguiente, Chaplin hizo una serie de 35 películas de Hollywood que eran todas persecuciones y lanzamientos de pasteles. Chaplin creó una imagen típica: sombrero de melón, bigote, andar como un pato, contoneándose, zapatos grandes, pantalones anchos, representando a un tipo errante y enamorado que superó miles de dificultades gracias al humor, la dignidad, la astucia y la suerte.
Las películas realizadas durante el período 1916-1918 fueron preparadas con esmero y su serio espíritu de trabajo y de creación fueron consideradas obras excelentes. Chaplin siempre criticó a los poderosos y a la policía, exigiendo que se respetara a todo "diputado civil".
Cuando apareció el cine sonoro, Chaplin decidió abandonar la industria cinematográfica. Pero después de tres años de trabajo, realizó Luces de la ciudad (1931), una obra conmovedora que se estrenó en Europa. La Gran Depresión lo inspiró a hacer Tiempos modernos (1936). El fascismo estaba en ascenso, la guerra estaba a punto de estallar, él se "comprometió" con la película El dictador (1940). Fue atacado por los reaccionarios. Realizó El señor Verdoux (1947) con un tono de "humor negro". El movimiento anticomunista de McCarthy en Estados Unidos causó conmoción, por lo que decidió abandonar América y regresar a Europa para presentar la película Stage Light (1952). Sus películas mencionadas anteriormente se encuentran entre las mejores películas de todos los tiempos.
Con su cuarta esposa y sus hijos vivió recluido en Suiza durante 25 años hasta su muerte. Escribió memorias sobre su vida durante los años 1958-1962.
Greta Garbo (1905-1990), nombre real Greta Lovisa Gustafsson, sueco-estadounidense, fue la mayor estrella femenina del cine clásico de Hollywood. Ella es la tercera hija de una familia pobre de clase trabajadora. Desde que estaba en la escuela, Garbo estaba interesada en el arte; A los 14 años interpretó el papel de una antigua doncella griega que se sacrificó por su padre y su país en la obra escolar Ifigenia. El éxito de la actuación hizo que Garbo soñara aún más con convertirse en actriz.
Considerada una de las mejores actrices de cine de todos los tiempos, Garbo era conocida por sus interpretaciones de personajes melancólicos. El impacto actoral de Garbo y su presencia en pantalla rápidamente establecieron su reputación como una de las mejores actrices de Hollywood; Fue una estrella internacional durante la última era del cine mudo y la "Edad de Oro" de Hollywood.
Según el historiador y crítico de cine David Denby, Garbo aportó sofisticación al arte de la actuación muda y su impacto en el público no puede ser exagerado.
Garbo comenzó su carrera con un papel secundario en la película La leyenda de Gosta Berling (1924), basada en una novela popular de la escritora sueca Selma Lagerlöf. Las actuaciones de Garbo llamaron la atención de Louis Burt Mayer (1884-1957), quien la llevó a Hollywood en 1925. Garbo atrajo la atención con su primera película muda estadounidense, Torrent (1926).
La actuación de Garbo en Ángeles y demonios (1926), su tercera película, la convirtió en una estrella internacional. Otras películas famosas de la era del cine mudo son La dama misteriosa (1928), The Only Standard (1929); El beso (1929). Garbo continuó apareciendo en películas sonoras como Mata Hari (1931), Susan Lenox: Her Fall and Rise (1931), Grand Hotel (1931), Queen Christina (1932), Anna Karenina (1935)... Garbo se retiró de la pantalla a la edad de 35 años después de hacer 28 películas (la mitad de las cuales eran mudas y la otra mitad sonoras). Rechazó todas las oportunidades de volver a la pantalla, evitó la opinión pública y vivió una vida cerrada.
Marilyn Monroe (1926-1962) fue una actriz, modelo y cantante estadounidense. Es el ídolo y la leyenda más típicos y poderosos de la "estrella" que la "máquina de hacer sueños" del cine americano y mundial haya producido jamás.
Durante la década de 1950 y principios de 1960, Monroe representó la perfección de la sensualidad en el cuerpo femenino. De pie, sentada, caminando, cualquier cosa que hiciera, Monroe siempre daba la impresión de ser consciente del atractivo de su cuerpo, del cuerpo que le daba gloria. Sociológicamente, Occidente en la segunda mitad del siglo XX la consideró la figura principal de la revolución sexual, un aspecto del movimiento de liberación de la mujer.
Pero por otro lado, Monroe era lo suficientemente sobria como para no dejarse engañar por la personalidad que el cine quería crear para ella a través de sus papeles. Ella es una verdadera actriz, no sólo una modelo que muestra su piel de manera trivial.
Monroe actuó en muchas películas, incluidas algunas importantes como: Niagara (1953) sobre una mujer con un encanto inusual y sospechosa de asesinar a su marido; Los hombres las prefieren rubias (1953), que establece la imagen familiar de la “rubia tonta”; El río sin retorno (1954), Siete años de reflexión (1955), uno de los mayores éxitos de taquilla de su carrera, Bus Stop (1956). Ganó el Globo de Oro a la mejor actriz por Con faldas y a lo loco (1959).
De las más de 30 películas en las que apareció Monroe, ninguna se considera perfecta, pero todas contribuyeron a crear el ícono de una mujer que encarna el sexo y la belleza. Mucho tiempo después de su muerte, sigue siendo un importante ícono de la cultura pop. En 1999, el American Film Institute colocó a Monroe en el sexto lugar de su lista de las mayores estrellas femeninas del cine de la época dorada de Hollywood.
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Fuente: https://baoquocte.vn/ba-nghe-si-noi-tieng-trong-gioi-nghe-thuat-my-284337.html
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