Der Höhepunkt der revolutionären Kunst
Die Kunst ist Van Cao, wie viele Leute kommentierten, angeboren. Mit 16 Jahren schrieb er „Traurigkeit im Herbst“, gefolgt von einer Reihe romantischer, lyrischer und sowohl musikalisch als auch textlich eindringlicher Lieder wie: „Ben Xuan“, „Suoi Mo“, „Thien Thai“, „Truong Chi“, „Thu Co Lieu“, „Cung Dan Xua“ … Im Bereich der Poesie schrieb er mit 17 Jahren „Mot Dem Luyen Dan am Fluss Hue“, dann „Chiec Xe Xuong Qua Phuong Da Lac“ … Im Bereich der Malerei studierte Van Cao mit 19 Jahren am Indochina College of Fine Arts. Im Alter von 20 Jahren schuf er bemerkenswerte Gemälde wie „ Mädchen in der Pubertät“, „Reue“, „Mitternacht“, „Thai Ha Hamlet in der regnerischen Nacht “ …, insbesondere das Gemälde „Der Tanz der Selbstmörder“ (Le Bal aux suicides) . Die meisten seiner Musikcover stammen von ihm selbst.
Im Jahr 1944 trat Van Cao, 21 Jahre alt, der Viet Minh und der National Salvation Cultural Association bei und schrieb das berühmte Lied Tien Quan Ca. Dies ist der Meilenstein, an dem Van Cao von seinem romantischen, lyrischen und kritisch-realistischen Kunststil zu einem revolutionären und widerständigen Kunststil in Musik, Malerei und Poesie wechselte. Ab 1945 schrieb er Bac Son, dann Lieder und Märsche voller Heldentum: Vietnamesische Marine, Vietnamesische Luftwaffe, Vietnamesische Arbeiter, Vietnamesische Soldaten, Go Dong Da, Thang Long March Song ..., gefolgt von My Village, Harvest Day, Marching to Hanoi, insbesondere das Lied Praise to President Ho und das epische Song Lo ... Er komponierte auch den Soundtrack für den Film Chi Dau (1980), eine symphonische Suite für den Dokumentarfilm Onkel Hos Soldaten des Army Film Studio ... Er hatte viele Gemälde, aber wegen des Krieges sind nur wenige erhalten geblieben, wie etwa: Bergarbeiter, Hochlandmarkt, Aufwachsen im Widerstandskrieg, Mong-Leute, die Pferde führen, Mong-Leute, die Wein trinken, Fisch, Die langbrüstige Frau, die ihr Kind stillt ...
Nach dem erfolgreichen Widerstand änderte Van Cao seine Kompositionen erneut und zielte auf die gemeinsame Entwicklung des Landes ab, indem er Menschenporträts darstellte. Zu den bekanntesten Werken zählen „Porträt von Frau Bang“, „Porträt von Dang Thai Mai“, „Dorftor“, „Nguyen Du Straße“, „Pferd, rote Gitarre“, „Mädchen und Klavier“, „Selbstporträt ...“ (Gemälde); Drei Variationen über 65 Jahre, Zeit, Straßen, Blumensträuße … (Poesie). Insbesondere nach 1975 entstand mit dem Lied First Spring eines seiner letzten Werke.
In ihren Kommentaren zu Van Caos herausragender künstlerischer Karriere lobten viele Leute ihn als vielseitig begabten Künstler, der gern durch verschiedene künstlerische „Regionen“ „wanderte“. Obwohl er keinem Genre dauerhaft und über lange Zeit treu blieb, hinterließ er in allen drei „Regionen“ mit bahnbrechenden Schöpfungen seine Spuren – und ebnete damit den Weg für sich selbst und seine Zeitgenossen bzw. Nachkommen. Doch in erster Linie sind in seiner Musik, seinen Gemälden und Gedichten die vietnamesische Kultur, die vietnamesische Seele und die vietnamesischen Bestrebungen stets stark, leidenschaftlich, beständig und vereint.
Vielfältige Prägungen in der Kunstszene
Obwohl er nicht viel schrieb, zeigen seine poetischen Kompositionen die Bedeutung des Denkens und der Kontemplation in der Sprache und der künstlerischen Poetik des Schriftstellers. Es ist der Schmerz, Zeuge der aufgetürmten Tragödien des menschlichen Lebens zu werden, des Lebens der Sklaven in Der Leichenwagen fährt durch den Bezirk Da Lac, Vorort Winter 1946, Linh cam tien, Ly khach ... Es ist auch die Sensibilität, die Lebenserfahrung eines wahren Künstlers, die Van Cao dazu bringt, sich auf die künstlerische Reise zu begeben und es zu akzeptieren, es zu wagen, angesichts der Degeneration, des moralischen Verfalls, der Würde der Menschen sein Herz auszuschütten und vor den aufkommenden Gefahren zu warnen, die die Entwicklung des Landes bedrohen: Das Land wächst aus Fleisch und Blut / Das Land blutet noch immer von Tag zu Tag / Wir wollen unser Leben ordentlich wie Litschis verpacken / Wir haben Würmer im Stängel liegen sehen / Sie wollen, dass die Kinder, die gerade laufen gelernt haben, fallen / Allmählich erschöpfen sie die Kraft, das Land zu zerbrechen, um es zurückzugewinnen / Die Menschen leeren, allmählich schwinden die Hoffnung / Allmählich verdorren die Samen der Kreativität, verlieren die Menschenwürde / Sie sind bei uns, in uns, im Geheimen / Leeren Sie jeden Vorrat an Geld, Reis, Medizin (Die Menschen am Seetor).
Viele große Kulturschaffende, Theoretiker, Kultur- und Literaturkritiker und berühmte Künstler wurden schon einmal gefragt, oder wenn man sie fragt: Wer ist im Vietnam des 20. Jahrhunderts der größte Künstler mit den meisten bahnbrechenden Schöpfungen, der die vielfältigsten und tiefgreifendsten Spuren hinterlassen hat und in vielerlei Hinsicht wichtige Beiträge zur Kultur und Literatur des Landes geleistet hat, dann wird die Mehrheit sicherlich einstimmig sagen: Das ist Van Cao!
Van Caos 72 Lebens- und Schaffensjahre waren eng mit dem turbulenten 20. Jahrhundert verbunden. Auf dieser Reise des Lebens gibt es zwar viele Dornen, Stürme und Schmerzen: Es gibt Jugend/ Wie ein frisch gewachsener Frühlingsbaum/ Der allmählich seine junge Rinde verliert… Es gibt Zeiten/ Tagsüber, wenn ich die Blätter fallen höre, bin ich so erschrocken… Aber vor allem gibt es einen bescheidenen, einfachen, geduldigen Lebensstil, der Niederlagen akzeptiert; Liebe und Respekt für Menschen, Bäume, Straßen, Dörfer und das Land halfen ihm, Leid und Unglück zu überwinden. Er begleitete die Nation und das Volk stets und schuf brillante, unsterbliche Werke.
Van Cao ist für immer bei uns. Seine Werke sind wie liebevolle, majestätische und leidenschaftliche Meilensteine der Geschichte, Kultur und Literatur unseres Landes im 20. Jahrhundert, die sich heute und morgen verbreiten, aufwühlen und verfolgen.
Der Musiker Van Cao heißt mit bürgerlichem Namen Nguyen Van Cao und wurde am 15. November 1923 in Lach Tray, Hai Phong, geboren. Seine Heimatstadt ist jedoch das Dorf An Le, Gemeinde Lien Minh, Bezirk Vu Ban, Provinz Nam Dinh, in einer Beamtenfamilie. Er war Gründungsmitglied der Vietnam Writers Association (1957), Mitglied der Vietnam Fine Arts Association und Mitglied der Vietnam Musicians Association.
Im Alter von 16 Jahren begann Van Cao, Kunst zu schaffen. Im Jahr 1944 trat er der Viet Minh bei und seine erste Aufgabe bestand darin, ein Lied zu komponieren: Tien Quan Ca. Am 13. August 1945 wurde Tien Quan Ca offiziell zur Nationalhymne der Demokratischen Republik Vietnam und später zur Nationalhymne der Sozialistischen Republik Vietnam.
Am 10. Juli 1995 verstarb der Musiker Van Cao im Friendship Hospital in Hanoi, nachdem er eine Zeit lang an Lungenkrebs gelitten hatte. 1996, ein Jahr nach seinem Tod, wurde dem Musiker Van Cao bei der ersten Preisverleihung der Ho-Chi-Minh-Preis verliehen. Er wurde außerdem vom vietnamesischen Staat mit der Ho-Chi-Minh-Medaille, der Widerstandsmedaille erster Klasse, der Unabhängigkeitsmedaille erster Klasse und drei weiteren Medaillen ausgezeichnet. Viele Hauptstraßen in Hanoi, Ho-Chi-Minh-Stadt, Haiphong, Hue, Da Nang und Nam Dinh tragen seinen Namen.
Maler LE THIET CUONG: Van Cao hat in der Kunst immer nach Neuem gesucht und es gefördert.
Obwohl er nur zwei Jahre lang den Vorbereitungskurs am Indochina College of Fine Arts absolvierte, obwohl die Zahl seiner Gemälde nicht groß war und obwohl der Name des Musikers Van Cao den des Malers Van Cao etwas in den Schatten stellte, sind seine Beiträge zur modernen vietnamesischen bildenden Kunst nicht zu leugnen. Das auffälligste Merkmal seiner Malästhetik ist die harmonische Verbindung von Malerei und Grafik. Erstellen Sie Formen mit flachen Linien, ohne sich in Details zu verlieren, und ignorieren Sie das Spiel der Formen, Blöcke sowie von Licht und Dunkelheit. Wenn wir seine Werke aus diesen Jahren mit denen anderer Künstler vergleichen, können wir erkennen, was an Van Cao einzigartig und neu ist. Das Suchen und Unterstützen neuer Dinge im künstlerischen Schaffen ist seine typische Persönlichkeit. Erinnern Sie sich an das Jahr 1948 in Viet Bac, als er zusammen mit Nguyen Dinh Thi immer enthusiastisch freie Verse und reimlose Poesie propagierte ...
Musikforscher NGUYEN THUY KHA: Mit der Zeit wurde Van Caos Name immer berühmter.
Es war der lange Widerstandskrieg der Nation gegen die Franzosen, der Van Caos Talent auf den Höhepunkt seiner Blüte brachte. Als Van Cao in der Abenddämmerung die Kirchenglocke läuten hört, hat er My Village; Van Cao feiert den Erntetag und hat einen wunderschönen Erntetag wie ein Aquarellgemälde ... Die Idee, in der Kunst immer nach Neuem zu streben, drängt Van Cao dazu, Wahrnehmung und Emotion in allen Formen der Kunst, Poesie, Musik und Malerei zu erforschen. Ein typisches Beispiel ist das Gemälde „Der Flötenspieler“, im kubistischen Stil gemalt, mit einem zweifarbigen, Flöte spielenden Jungen … 28 Jahre nach Van Caos Tod und 100 Jahre seit seiner Geburt sind im Zeitverlauf nur ein Wimpernschlag. Doch die Zeit vergisst Van Caos Namen nicht nur nicht, sondern mit jedem Tag wird sein Name präsenter, strahlender, funkelnder wie ein Stern in seinem geliebten Land.
Aufgeführt von THU HA
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