„Mai“ – der dritte Film von Tran Thanh dominiert noch immer die Kinos mit überwältigenden Vorführungen und Ticketverkäufen, die zehnmal höher sind als die des zweitbeliebtesten Films an den heutigen Kinokassen.
In vielen Filmen sind Schauspieler der „Garant“ für den Erfolg des Films. Für Mai sind Schauspieler jedoch keine Stars, sondern Tran Thanh ist der Name, der den größten Einfluss auf das Publikum hat.
In einem Gespräch mit VTC News meinte der Regisseur und Kulturforscher Ngo Huong Giang, der Erfolg von „Mai“ bestätige die Stellung der Filme von Tran Thanh und des gesamten vietnamesischen Kinos.
„Mai“ – das perfekte Stück, das den Filmstil „Tran Thanh-Stil“ definiert
- Tran Thanhs Film „Mai“ stellt einen Umsatzrekord auf und übertrifft andere Filme auf dem Markt bei weitem. Wie bewerten Sie dieses Wunder?
Die aktuellen Einspielergebnisse von Mai belaufen sich auf 400 Milliarden VND. Analysten gehen davon aus, dass diese Zahl 500 bis 600 Milliarden VND erreichen könnte, was den Rekordumsatz des vietnamesischen Kinos übersteigen würde. Offensichtlich bestätigen diese aussagekräftigen Zahlen die Stellung der Filme von Tran Thanh sowie des gesamten vietnamesischen Kinos.
Um die oben genannten Zahlen zu erreichen, sind neben den „Kommunikationsfähigkeiten“ einer professionellen PR-„Maschine“ hinter Tran Thanh auch die Einzigartigkeit der Filme dieses „Paten“ nicht zu leugnen.
- Viele Leute meinen, dass sich Tran Thanh bei diesem Projekt „Mai“ im Vergleich zu den beiden vorherigen Filmen deutlich „verbessert“ hat. Und du?
Tran Thanhs Art, Filme zu machen, ist immer noch dieselbe. Immer noch beschränkt er den Rahmen der gesellschaftlichen Beschreibung auf die verborgenen Winkel des Alltagslebens in Gassen, Straßenimbissen oder Massagesalons. Immer noch vermittelt er „rustikalen, ungebildeten“ Charakteren Moralvorstellungen. Immer noch hat er den witzigen Stil eines berechnenden Komikers mit komplexen psychologischen Entwicklungen anstelle der technologischen gesellschaftlichen Verstärkung wie in Blockbustern oder Horrorfilmen.
Tran Thanhs Film ist eine sozialpsychologische Rückblende mit dem Fokus auf gewöhnliche Menschen mit einem beschränkten, aber ehrgeizigen Lebensstil.
Persönlich glaube ich nicht, dass Mais Auftritt in den Kinos Tran Thanhs Karriere als Filmemacher bestätigt. Tatsächlich ist „Mai“ das perfekte Stück, um neben zwei Prämissenstücken, die einst die Kassen überschwemmten, „Bo Gia“ und „Nha Ba Nu“, einen sehr einzigartigen Filmstil mit der Identität des „Tran Thanh-Stils“ zu formen.
„Mai“ war vor allem deshalb erfolgreich, weil es die Psyche der Menschen im Süden traf.
- Was ist Ihrer Meinung nach der Grund, warum der Film so viel Aufsehen erregt? Liegt es daran, dass der Inhalt wirklich hervorragend ist, oder liegt es einfach daran, dass das Publikum neugierig auf „einen Film von Tran Thanh“ ist?
Das Publikum von heute besteht ausschließlich aus „intelligenten Verbrauchern“. Ich glaube nicht, dass das Publikum Geld ausgibt, nur um seine Neugier auf Tran Thanhs Filme zu befriedigen.
Der Erfolg von „Mai“ lag vor allem darin begründet, dass der Film die Psyche der Südstaatler und ihre Kultur berührte und die Emotionen junger Frauen im „Nabel des Landes“ berührte, die viele Kindheitstraumata ertragen mussten und außerdem die Last der Familie auf ihren Schultern trugen.
Ich habe einmal im Scherz gedacht, wenn „Mai“ ein Film wäre, der nur in Nord- und Zentralasien gezeigt würde, wäre es sehr schwierig, Hunderte von Milliarden Einnahmen zu erzielen, weil die regionalen Kulturen und auch die Sozialpsychologie unterschiedlich seien. Um es ganz deutlich zu sagen: Das südchinesische Filmmarktsegment hat die ganze Hitze des Films getragen und dazu beigetragen, dass sich dieser wie eine Effektwelle über die Regionen Zentral- und Nordchinas hinaus ausbreitete.
Es lässt sich nicht leugnen, dass Tran Thanh die Charakterpsychologie auf sehr tiefgründige, komplexe und dennoch einheitliche Weise ausnutzt. Das ist Tran Thanhs Talent, das nicht jeder Filmemacher hat.
Ein weiterer Punkt, der Mai in der vietnamesischen Filmindustrie besonders erfolgreich macht, ist die Professionalität eines professionellen Medienteams. Es ist keine Übertreibung, wenn man sagt, dass es Tran Thanh sehr gelungen ist, diese „Medienmaschine“ vom Beginn des Drehbuchs bis zur Veröffentlichung in den „Krieg“ der Filmindustrie einzubringen. Eine perfekte strategische Kalkulation!
- Viele Menschen sind der Meinung, dass Tran Thanh seinen großen Erfolg seinem Wissen über die Auswahl seiner Filmthemen und das Erzählen von Geschichten verdankt, die die Psyche und den Geschmack der Mehrheit des Publikums ansprechen. Sind Sie damit einverstanden?
Das ist wahr! Inmitten des Filmchaos in den Kinos und auf Netflix, das zu viele langweilige Themen behandelt, hat Tran Thanh einen anderen Weg eingeschlagen: Er begibt sich in die Minderheit, um sich von der Mehrheit zu lösen.
Wie ich oben bereits erörterte, beschreiben die Filme von Tran Thanh die Gesellschaft nicht im Fantasy- oder Makro-Sinn, sondern sie gehen auf jeden noch so kleinen Aspekt des Lebens ein, um die psychologischen Probleme der einfachen Leute zu beschreiben und auszunutzen und so das soziale Bewusstsein zu schärfen.
In Tran Thanhs Filmen geht es um ganz unterschiedliche „Leben“, die in der Gesellschaft allgegenwärtig sind, etwa um einen Vater, der in einer Gasse ein Motorradtaxi fährt, eine Frau, die Nudeln verkauft, eine Prostituierte in einem Massagesalon … aber sie alle haben ein komplexes Innenleben, viele Qualen und offensichtlich viele große Träume und Ambitionen, die nie verwirklicht wurden.
Auch Tran Thanhs Art, seinen Filmen Namen zu geben, ist sehr wörtlich und einfach, nicht bunt oder ausgeschmückt. Es kann ein halb klassisches, halb realistisches, mehrdeutiges Wortspiel sein, wie „Der Pate“ (inspiriert vom Film „ Der Pate“ ), oder einfach wie „Mrs. Nu’s Haus“ , oder kurz und bündig wie „Mai“. Dadurch wirken Tran Thanhs Filme echter, lebensechter und spannender.
Obwohl sie stets umstritten sind, sind Tran Thanhs Filme stets erfolgreich.
Tran Thanh ist ein Komiker, der erfolgreiche dramatische Filme gedreht hat.
- Man kann sagen, dass Tran Thanh in jeder Hinsicht schon immer ein umstrittener Name war. Er selbst hat zugegeben, dass jeder Film, der seinen Namen trägt, umstritten ist. Wie sehen Sie dieses Problem?
Bei einem kontroversen Thema oder einer kontroversen Person beeinflusst das Thema oder die Person die Gesellschaft und die öffentliche Meinung. Und die öffentliche Meinung und die Gesellschaft versuchen zu analysieren, warum diese Figur oder dieses Phänomen Kontroversen hervorruft. Es ist Ausdruck einer positiven künstlerischen Bewegung.
Es ist offensichtlich, dass es über die Filme von Tran Thanh Diskussionsstoff gibt und dass es Anlass zur Analyse gibt. Aus diesem Grund gibt es unterschiedliche Ansichten über Liebe und Hass, Lob und Verleumdung gegenüber diesem Schauspieler, Regisseur und Filmproduzenten.
„Wie soll man ohne Mehl Klebstoff herstellen?“ Ganz gleich, ob das Publikum Tran Thanh nun liebt oder hasst, es kann die Wahrheit über einen Komiker, der äußerst erfolgreiche Psycho- und Sozialdramen gedreht hat, nicht „verschleiern“.
Der 40-jährige Tran Thanh ist ruhiger, tiefgründiger und realistischer.
- Es ist jedoch klar, dass Tran Thanh die Meinungen des Publikums akzeptiert hat und weiß, wie er seine Werke empfänglicher gestalten kann, um sie zurückzuhalten?
Aus der Perspektive der Medienbeobachtung denke ich, dass sich Tran Thanh im Alter von 40 Jahren stark von dem jungen Tran Thanh auf der Comedy-Bühne unterscheidet! Leiser, tiefer und realistischer!
Tran Thanh bringt in seine Filme einen Hauch von Leben ein, der viel staubiger und verruchter ist als zu der Zeit, als Bühnenlichter und ein professioneller Heiligenschein das wahre „Ego“ verbargen. Und möglicherweise führt diese Veränderung dazu, dass das Publikum mehr Sympathie und Liebe für ihn empfindet.
Die Filme, an deren Produktion Tran Thanh beteiligt war oder in denen er mitspielte, haben sein Denken, seine Psychologie und seine Lebensweise tief geprägt und einen neuen Typ Tran Thanh hervorgebracht.
- Ist es Ihrer Meinung nach auf dem derzeitigen vietnamesischen Filmmarkt schwieriger, einen Film zu machen, der für seine Qualität gelobt wird, oder einen Film zu machen, der riesige Gewinne einbringt wie „Tran Thanh“?
Ich bin der Meinung, dass in jedem Bereich, wenn auch nicht in absoluten Zahlen, der Umsatz das Maß für Kapazität und Produktqualität ist. Wir können die öffentliche Meinung nicht mit der Vorstellung einlullen, der Film dieses oder jenes Schauspielers sei zwar sehr gut, habe aber kein Publikum und niedrige Einnahmen.
Gute Filme brauchen Zuschauer. Der Wert eines Produktes muss durch den Verkauf und nicht durch psychologische Beruhigung nachgewiesen werden. Ein Film mit enormen Einnahmen und Gewinnen weist daher oft auch Qualität auf. Durch welches kognitive Prisma wird die Frage der Qualität dieses Films betrachtet?
- Als Tran Thanh einen Film drehte, der riesige Einnahmen erzielte, gab es viele kontroverse Meinungen. Manche Leute sagen, es sei ein reiner Unterhaltungsfilm ohne künstlerischen Wert. Ein Drehbuchautor riet Tran Thanh einmal, nicht zu weit davon zu träumen, Kunstfilme zu drehen. Glauben Sie, dass das Potenzial dafür groß ist, wenn man bedenkt, was Tran Thanh in seinen drei Filmen geleistet hat?
„Die große Statue ist oft unsichtbar.“ Oft sind an der öffentlichen Meinung orientierte Ansichten wie „Filme müssen einen künstlerischen Wert haben“, kommerzielle Filme seien oft fade „Unterhaltungsfilme“, nur ein Weg, eine „Fähigkeitslücke“ der Person zu verbergen, die diese Ansicht äußert. Denn der Einstieg in die Filmproduktionsbranche bedeutet, in die Kunstwelt einzusteigen.
Kunst ist ein vielschichtiger, vielbedeutender „Kuchen“, der oft ausgenutzt wird, um mit einer Meinung eine andere Meinung oder ein anderes Produkt zu widerlegen.
Ich glaube, dass jedes Produkt, das fachmännisch hergestellt ist, die Emotionen des Publikums berührt, es in Erinnerung behält und für immer in Erinnerung behält, ein künstlerisches Qualitätsprodukt ist. Die Filme von Tran Thanh erreichen zig Millionen Zuschauer, daher handelt es sich bei seinen Filmen offensichtlich um Kunstwerke.
Direktor, Kulturforscher Ngo Huong Giang.
- Es heißt, dass Filmemacher sich gegenseitig selten loben. Bei Tran Thanh ist das jedoch anders. Viele Regisseure machen ihm noch immer viele Komplimente. Warum denken Sie?
Nicht nur in der Filmbranche, sondern in der Kunst allgemein trauen sich Künstler selten, die wahren Fähigkeiten anderer offen zuzugeben.
„Die Zivilisation ist die Frau der anderen“, daher sind diejenigen, die es wagen, die Produkte und Fähigkeiten ihrer Kollegen anzuerkennen, diejenigen, die ihre Leidenschaft für die Kunst voll ausleben und es wagen, ihre eigenen Unzulänglichkeiten einzugestehen.
Tran Thanh verdient Anerkennung und Lob von Filmfachleuten. Weil er seine Leidenschaft lebte und es wagte, seine eigenen Grenzen zu überschreiten, um den Erfolg zu erreichen, den er heute hat.
- Welche Einschränkungen gibt es Ihrer Meinung nach für Tran Thanh noch beim Filmemachen und was muss geändert werden?
Wenn ich einen klaren Vorschlag für Tran Thanhs Filme machen dürfte, dann wäre es der Wunsch, dass Mai in seinen nächsten Filmen die wortreichen moralischen Dialoge, die in den Seelen der Charaktere verborgen sind, reduzieren wird. Vielleicht wäre das perfekt!
- Danke fürs Teilen!
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