Ein halbes Jahrhundert der Transformation der vietnamesischen Musik

In einem kurzen Artikel kann der Autor kaum ein großes Thema abdecken. Ich möchte die letzten 50 Jahre als Meilenstein nehmen, um die Transformation und Vielfalt der vietnamesischen Musik zu diskutieren.

1. Die Vereinigung des Landes war ein bedeutendes Ereignis für das vietnamesische Volk im 20. Jahrhundert. Der Schwerpunkt der Musik lag weiterhin auf der Rolle der Bildung, der Agitation, der politischen Propaganda und der Verherrlichung großer Taten. Der Übergang vom Subventionsregime zur Marktwirtschaft brachte eine Reihe von Veränderungen im Musikleben mit sich. Mit den Renovierungsrichtlinien und -leitlinien von 1986 begann man, engstirnige Vorstellungen schrittweise abzubauen. Die Unterhaltungsfunktion der Musik, die während der Kriegsjahrzehnte vernachlässigt worden war, wurde nun objektiver und gründlicher betrachtet. Kommerzielle Lieder erfreuen sich zunehmender Beliebtheit und stellen Mainstream-Lieder sowie professionelle Instrumentalmusik in den Schatten.

Nach ihrer spektakulären Entstehung in den Jahren 1965–1975 musste sich die Kammermusik dieser Zeit den freien Strömen der Nachkriegswirtschaft stellen. Im harten Wettbewerb mit der Popmusik verliert die Instrumentalmusik zunehmend an Bedeutung. Die düstere Situation hielt bis zum Ende des 20. Jahrhunderts an, als eine gewisse Hoffnung auf eine Wiederbelebung aufkam. Bei traditioneller Musik ist es noch düsterer. Seit den 1940er Jahren sind viele traditionelle Formen nicht nur aufgrund der Kriegsbedingungen in Vergessenheit geraten, sondern auch, weil sie als veraltete Produkte galten. Insgesamt besteht seit mehr als einem halben Jahrhundert die Gefahr zerbrochener Beziehungen, dass die alte Hauptstadt verloren geht.

Die Volkskünstlerin Thuy Huong singt Quan Ho mit einem Symphonieorchester und verleiht der vietnamesischen Musik damit neuen Reiz. Foto: VIET LAM

Als man Ende der 1990er Jahre erkannte, dass es ein Fehler war, mit antiker Musik umzugehen, und um das, was noch in der Welt übrig war, zu bewahren, begann die Musikgemeinschaft, ihre Sammlung und Forschung internationalen Standards anzupassen. Dabei wurden zwei parallele und unersetzliche Methoden angewandt: Bewahrung mit Förderung und Vererbung zur Entwicklung.

Im späten 20. Jahrhundert, als sich die Möglichkeit ergab, auf die Außenwelt zuzugreifen, bemühte sich die Musikindustrie, die Verwirrung im Übergangsprozess sowohl in der Wahrnehmung als auch in der Praxis zu überwinden, sich mit dem allgemeinen Trend vertraut zu machen, Techniken und Informationstechnologie zu akzeptieren und ein Sprungbrett für die Integration in die Welt des frühen 21. Jahrhunderts zu schaffen. Es ist der Geist der Transformation, der die Möglichkeit geschaffen hat, alte Musik wiederzubeleben und neue Musik entstehen zu lassen.

2. Der Staat hat erkannt, dass das antike Kapital die Quelle der nationalen Identität ist und hat daher neue politische Maßnahmen ergriffen und positive Schritte eingeleitet: Er organisiert zahlreiche nationale und internationale Festivals, Konferenzen und Seminare zur antiken Musik. Wissenschaftler mobilisieren, um eine Bestandsaufnahme des Vermögens durchzuführen und die Umstellung auf Nutzungs- und Lehrfunktionen vorzuschlagen; Durchführung von Projekten zur Etablierung von Aufzeichnungen des nationalen Kulturerbes und des Welterbes … In weniger als 20 Jahren wurden 10 Arten antiker Musik und mit der alten vietnamesischen Musik verwandter Musik von der Organisation der Vereinten Nationen für Erziehung, Wissenschaft und Kultur (UNESCO) als immaterielles Kulturerbe der Menschheit anerkannt: Nha Nhac, Tay Nguyen Gong, Quan Ho, Ca Tru, Xoan, Don Ca Tai Tu, Vi Giam, Hat Van in der Anbetung der Muttergöttin, Bai Choi, Then.

In der Instrumentalmusik – dem Genre, das für die Repräsentation neuer vietnamesischer Musik auf dem internationalen Forum verantwortlich ist – zeigen sich zunehmend mehr Manifestationen der Vielfalt und des Geistes der Weltintegration. Dass Künstler, Musiker und einheimische Werke ins Ausland gehen, ist keine Seltenheit mehr. Durch internationale Auszeichnungen anerkannte Berufsausbildung der jungen Generation. Die Asien-Europa-Festivals für neue Musik haben dazu beigetragen, vietnamesische Instrumentalmusik auf der professionellen Musiklandkarte der Welt bekannt zu machen. Neben der Rückkehr großformatiger Aufführungen gibt es auch akademische Opern, eine Reihe von Theaterstücken, die aufgrund ihres Unterhaltungscharakters im Broadway-Stil für die Öffentlichkeit zugänglich sind.

Die Ausdruckssprache ist nicht mehr auf den Rahmen der klassischen Kammersymphonie beschränkt, sondern hat ihre Erforschung auf moderne Musiktrends, elektronische Musik, zeitgenössische Musik, experimentelle Musik usw. ausgeweitet. Zusätzlich zur Übernahme der Ausdrucksmethoden der klassischen Weltmusik und der Übernahme der vietnamesischen Seele in die traditionelle Musik, kombiniert mit modernem Denken, verwenden einige junge Komponisten auch nicht-traditionelle Kompositions- und Aufführungstechniken, brechen frei mit Konventionen und improvisieren in offenen Räumen, wobei sie Musik mit visuellen Effekten, Körpersprache und Installationskunst kombinieren.

Am spannendsten ist nach wie vor die Unterhaltungsmusik. Das Internet erweitert unsere Sicht auf die Welt. Aufgrund globaler Faktoren nähert sich die einheimische Musik immer mehr ausländischen Musikvorbildern an. Es gibt viele Kopien ausländischer Musik, insbesondere K-Pop, von der Melodie bis zum Aussehen und der Choreographie. Es ist erwähnenswert, dass es in den letzten Jahren Musikvideos mit vietnamesischen Folk-Elementen gab, die bei jungen Zuschauern großen Eindruck machten, insbesondere in den letzten Tagen das „Phänomen“-Musikvideo „Bac Bling“ der Sängerin Hoa Minzy und ihrer Kollegen, das einen Monat nach seiner Veröffentlichung mehr als 100 Millionen Aufrufe verzeichnete.

Vom Pop-Rock haben junge Leute schnell R&B, Balladen, Jazz, Hip-Hop, Rap, Akustik... aufgegriffen; Als nächstes kamen Indie, Mainstream, Underground ... Die Technologie hat die Art und Weise verändert, wie Musik gemacht und gehört wird, von analog zu digital, von CD zu digitaler Musik und dann zum Streaming. Die Möglichkeiten, Musikprodukte zu bewerben und zu genießen, sind nicht mehr auf Radio und Fernsehen beschränkt. Es gibt viel mehr Optionen, die auf digitalen Plattformen, YouTube, Zing MP3, nhaccuatui, Spotify, Apple Music usw. geradezu überwältigend sind. Nicht nur auf digitalen Plattformen und Live-Show-Bühnen herrscht Aufregung, auch Reality-TV-Shows über Musik ziehen eine große Anzahl von Zuschauern an. Am aufregendsten sind die jüngsten Dauerbrenner „Big Brother“ und „Beautiful Sister“. Als Reaktion auf den begeisterten Jubel des Publikums organisierten die Produzenten kontinuierlich Veranstaltungen mit einer Reihe von Live-Konzerten im Anschluss an das Programm.

Das offene Umfeld und die Bedingungen für das Musizieren und Musikhören haben das Musikleben wie nie zuvor bereichert, aber auch zu zahlreichen kontroversen Phänomenen im Zusammenhang mit dem Produktwert und der Berufsethik geführt. Sänger lippensynchronisieren ihre Stimme, um Stimmfehler zu vertuschen, verwenden schockierende Kostüme, um Zuschauer anzulocken, und inszenieren Skandale, um ihren Namen bekannt zu machen. Musiker missbrauchen elektronische Technologien, verlassen sich beim Schreiben von Melodien auf vorhandene Beat-Arrangements, kopieren Ideen oder plagiieren die Musik anderer. Künstliche Intelligenz (KI) wird zunehmend zur Musikproduktion eingesetzt, obwohl es für KI kein Urheberrecht gibt. Daher ist es schwierig, Tricks zur Urheberrechtsverletzung zu vermeiden.

Zwar gibt es von Experten viele Warnungen vor künstlerischer Qualität und kreativem Mut, doch einzelne Stimmen erzielen bei weitem nicht die gewünschte Wirkung. Die Kluft zwischen professioneller kritischer Theorie und dem Musikleben ist zu groß, da es keine Verbindung zu verwandten Sektoren gibt: Journalismus, Medien, Technologie, allgemeine Bildung …, insbesondere zu Managern, die als „Richter“ über die Hebung des intellektuellen Niveaus der Menschen und die Schaffung eines gesunden kulturellen Umfelds fungieren.

3. Sowohl die Musikindustrie als auch die Manager stehen noch immer vor zahlreichen Herausforderungen. Warum ist es uns nicht gelungen, die kommerziellen Faktoren zu kontrollieren und einzuschränken, die die einzigartigen Merkmale der traditionellen Musik allmählich verschwinden lassen? Welche Investition ist angemessen, um die Kreativität und Inszenierung professioneller Instrumentalwerke zu fördern und eine ausgewogene Entwicklung zwischen Instrumental- und Vokalmusik, zwischen formalen Werken und Unterhaltungsmusik zu erreichen?

Wenn wir uns in einer globalen Welt integrieren wollen, die sich zu schnell und zu stark verändert, müssen wir mit der Zeit gehen, und wenn wir im Bereich des Musikschaffens mit der Zeit gehen wollen, müssen wir auch im Musikmanagement mit der Zeit gehen. Der Innovationsgeist der vergangenen Jahrzehnte muss auch in Zukunft kontinuierlich und flexibel weiterentwickelt werden, mit dem Ziel, eine zeitgemäße und zugleich harmonische und ausgewogene, einzigartige und menschliche Musikindustrie aufzubauen.

Laut Volksarmee

Quelle: https://baoangiang.com.vn/nua-the-ky-chuyen-minh-cua-am-nhac-viet-nam-a418226.html